10 izcilas padomju filmas

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Ikvienam ir jāredz šīs oriģinālās un spilgtās filmas.

Pateicoties padomju kino skolai, ir parādījušās daudzas filmas, kas kļuvušas par klasiku. Tie ir īsti mākslas darbi, tie joprojām ir mīlēti un pārskatīti. Lifehacker ir apkopojis kritiķu un skatītāju augstu novērtētas gleznas, kas visspilgtāk raksturo viņu laikmetu.

1. Kaujas kuģis "Potjomkins"

• PSRS, 1925. gads.
• Dramatiska epopeja.
• Ilgums: 75 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Sižeta pamatā ir īsts vēsturisks notikums - sacelšanās uz kaujas kuģa "Princis Potjomkins" 1905. gadā. Filma sākas ar viena no Melnās jūras flotes kaujas kuģu jūrniekiem, kuri ir sašutuši par virsnieku patvaļu, atsakoties no no sapuvušas gaļas gatavotā boršča. Uz kuģa sākas dumpis, kura laikā jūrniekiem izdodas pārņemt komandu. Odesas iedzīvotāji atbalsta sacelšanos, un tas noved pie asiņaina slaktiņa pilsētā: cara policija nošauj mierīgus neapbruņotus cilvēkus.

Sergeja Eizenšteina darbs vairākkārt nosaukts par visu laiku labāko filmu. Un pat tagad ir viegli saprast, kāpēc: režisors izmantoja tolaik nebijušus specefektus. Vienā no epizodēm pat atdzīvojas akmens lauvas, kuras no šausmām par visu, kas notiek, nokāpj no saviem pjedestāliem.

Vēl viena novatoriska tehnika ir emocionāla krāsu izmantošana. Kad komanda ieņem līnijkuģi, virs kuģa tiek pacelts koši karogs. Eizenšteins ar rokām apgleznoja šo vienas krāsas filmas kadru.

Apšaudes aina uz Potjomkina kāpnēm un jo īpaši kadrs ar ripojošo karieti iedvesmoja daudzus režisorus un daudzkārt citēts filmās: no Braiena de Palmas Neaizskaramajiem līdz Simpsoniem.

2. Vīrietis ar kinokameru

• PSRS, 1929.
• Dokumentālā filma.
• Ilgums: 66 minūtes.
• IMDb: 8, 4.

Filma attēlo abstraktu dienu 20. gadsimta 20. gadu pilsētas dzīvē. Skatītājam tiek parādīta haotiska pilsētas simfonija, kas veidota no īsiem dokumentāliem fragmentiem.

Avangarda māksliniece Dziga Vertova – viena no dokumentālās kino celmlaužēm – bija spēlfilmu pretiniece un uzskatīja, ka kino ir jāraida dzīves patiesība. Režisora principi atspoguļoti monumentālajā darbā "Cilvēks ar kinokameru". Tā ir īsta kinematogrāfisku triku enciklopēdija: dubultā ekspozīcija (pārklājošie attēli), holandiešu leņķis ("horizonta aizsprostojums"), sasaldēšanas kadrs, atstarošana un citi.

Veiksmīgu sitienu labad Dziga Vertovs un viņa brālis Mihails Kaufmans, šķiet, bija gatavi uz visu. Piemēram, viņi bezbailīgi apgūlās uz sliedēm, lai no apakšas filmētu garāmbraucošu vilcienu, vai arī bez apdrošināšanas uzkāpa ļoti augstās ēkās.

Laikabiedri nenovērtēja Vertova manifestu ekrānā. Bet 2014. gadā britu žurnāls Sight & Sound nosauca Kritiķu 50 visu laiku labākās dokumentālās filmas "Cilvēks ar kinokameru" par visu laiku labāko dokumentālo filmu.

3. Lido dzērves

• PSRS, 1957. gads.
• Kara drāma.
• Ilgums: 97 minūtes.
• IMDb: 8, 3.

Stāstījuma centrā ir smeldzīgs stāsts par diviem mīlētājiem - Veroniku un Borisu, kurus uz visiem laikiem plosīja karš. Kad Boriss dodas uz fronti, bārene Veronika ir spiesta apprecēties ar varoņa brālēnu Marku.

Tagad Mihaila Kalatozova un operatora Sergeja Urusevska vadītā lente atzīta par šedevru. Līdzās Eizenšteina un Tarkovska gleznām "Dzērves lido" tiek uzskatīta par vienu no krievu kino simboliem.

Taču filmas liktenis varēja izvērsties pavisam savādāk, ja ne Klods Lelušs. Vēl būdams students, topošais franču "jaunā viļņa" nozīmīgākais režisors nejauši iekļuva lentes uzņemšanas laukumā kā operatora asistents. Pateicoties Lelouča sakariem, bilde nokļuva Kannu kinofestivālā un ieguva galveno balvu - Zelta palmas zaru.

4. Cilvēka liktenis

• PSRS, 1959.
• Kara drāma.
• Ilgums: 103 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Otrā pasaules kara sākumā voroņežietis Andrejs Sokolovs dodas karot frontē. Tur vīrietis gūst čaulas triecienu, un viņu sagūst nacisti. Andrejs tiek nosūtīts uz koncentrācijas nometni, no kurienes varonis pastāvīgi cenšas aizbēgt. Beidzot viņam tas izdodas, taču, atgriežoties mājās, viņš uzzina šausmīgās ziņas.

Cilvēka liktenis, kas uzņemts pēc Mihaila Šolohova stāsta ar tādu pašu nosaukumu, ir viena no nozīmīgākajām Krievijas kara filmām. Turklāt to filmēja tās debitants režisors Sergejs Bondarčuks, kuram ilgi bija jāpārliecina Mosfilm vadība un pašam Šolohovam, ka viņam var uzticēt šo darbu.

Rezultātā filmu ar entuziasmu uzņēma gan PSRS, gan Rietumos. Izcilais itāļu režisors Roberto Rosselīni pat nodēvēja "Cilvēka likteni" par visspēcīgāko filmu par karu.

Attēla jauninājums ietvēra faktu, ka koncentrācijas nometnes ieslodzītais vispirms tika parādīts kā pozitīvs raksturs. Galu galā, kā zināms, sagūstīts karavīrs jebkuros apstākļos automātiski tika pasludināts par nodevēju. Un filma klusējot reabilitēja milzīgu cilvēku kategoriju, pret kuriem izturējās netaisnīgi.

5. Iļjiča priekšpostenis

• PSRS, 1964. gads.
• Drāma.
• Ilgums: 175 minūtes.
• IMDb: 7, 9.

Filma stāsta par Sergeja Žuravļeva un viņa draugu Nikolaja Fokina un Slava Kostikova dzīvi. Viņi ir jauni, optimisma pilni un vēlas dzīvot bez kauna.

Marlena Hucijeva liriskais darbs "Zastava Iļjičs" ir viena no nozīmīgākajām 60. gadu padomju filmām, apsteidzot savu laiku. Attēls tika izlaists atkušņa rītausmā un paredzēja tēmas, kas nākamajās desmitgadēs satrauks padomju filmu veidotājus: cilvēka garīgo dzīvi un viņa iekšējo pasauli.

Slavenā aina no zelta jaunatnes ballītes Politehniskajā muzejā izrādījās maksimāli ticama. Galu galā režisors tajā filmēja nevis profesionālus aktierus, bet gan īsto tā laika intelektuālo eliti: dzejniekus Andreju Vozņesenski, Jevgeņiju Jevtušenko, Robertu Roždestvenski un Bella Ahmaduļinu, režisorus Andreju Končalovski un Andreju Tarkovski, dziedātāju Bulatu Okudžavu.

Taču, kā tas bieži notika PSRS, filma izgāja cauri ražošanas elli un ļoti cieta cenzūras dēļ. Grūtības sagādāja arī fakts, ka perfekcionists Hutsijevs kritikas spiediena ietekmē atteicās izgriezt attēlu. Tā vietā viņš atkārtoti uzņēma veselas ainas. Lente tomēr iznāca uz ekrāniem, bet izkropļotā formā un ar nosaukumu "Man ir divdesmit gadi". Un publika autora versiju ieraudzīja tikai 1988. gadā.

6. Vēlreiz par mīlestību

• PSRS, 1968. gads.
• Romantiska drāma.
• Ilgums: 92 minūtes.
• IMDb: 7, 3.

Filma stāsta par īsu romānu starp diviem ļoti vientuļiem cilvēkiem – fiziķi Elektronu Evdokimovu un stjuarti Natašu. Meitene atklāti un godīgi iemīlēja varoni, taču viņu uzreiz nepārņēma abpusējas sajūtas.

Filma "Vēlreiz par mīlestību" tika izlaista atkušņa gados un šokēja skatītājus ar savu drosmi un sirsnību. Liela daļa no filmā parādītā bija jaunums: piemēram, agrāk padomju kinoteātrī nebija varoņu, kas varētu satikt jaunekli restorānā un nekavējoties pavadīt nakti pie viņa.

Filmā izskanējusī dziesma par saules staru, netveramas laimes metafora, aizgāja pie tautas. To bieži dziedāja ap ugunskuriem, bērnu un jauniešu nometnēs.

7. Mēs dzīvosim līdz pirmdienai

• PSRS, 1968. gads.
• Drāma.
• Ilgums: 106 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Iļja Semjonovičs Meļņikovs māca vēsturi parastā vidusskolā. Būdams inteliģents un gādīgs cilvēks, viņš ir dziļi noraizējies par to, cik nepilnīga ir padomju izglītības sistēma. Turklāt varonim ir apnicis strādāt mācībspēku negodprātības un liekulības atmosfērā. Situāciju sarežģī jaunā skolotāja Natālija Sergejevna, kura ir iemīlējusies Meļņikovā.

Staņislava Rostotska režisētā "Mēs dzīvosim līdz pirmdienai" pamatoti tiek uzskatīta par vienu no labākajām atkušņa un padomju kino filmām kopumā. Skolotāja tēls, kurš piedzīvo iekšējo konfliktu, ko tēloja Vjačeslavs Tihonovs, sajūsmināja pedagogus, kritiķus un parastos skatītājus. Pēc pirmā seansa skatītāji veltīja ovācijas gan režisoram, gan aktieriem.

Cilvēku iecienītais Tihonovs, kuram līdz tam laikam bija kņaza Andreja loma Bondarčuka eposā Karš un miers, sākumā nevēlējās darboties filmā par skolu. Taču tad aktieris tomēr padevās režisora, sava lielā drauga uzstājīgajam lūgumam. Scenārists Georgijs Polonskis ar šo izvēli bija neapmierināts: Meļņikova lomā viņš ieraudzīja vecāku un ne tik pievilcīgu mākslinieku. Un tad palīgā nāca vizāžisti, kuri palīdzēja novecot jauno izpildītāju.

8. Spogulis

• PSRS, 1974. gads.
• Autobiogrāfiska drāma.
• Ilgums: 102 minūtes.
• IMDb: 8, 1.

Šī ļoti intīmā un autobiogrāfiskā attēla darbība norisinās dažādos laika slāņos: pirms kara, kara laikā un pēc kara. Atmiņas un sapņi par lirisko varoni mijas ar režisora tēva Arsēnija Tarkovska dzejoļu lasījumu.

Andrejs Tarkovskis ne reizi vien ir teicis, ka visi viņa darbi tā vai citādi ir balstīti uz personīgo pieredzi. Pamatu "Spogulim" meistars lika pats savai bērnības drāmai – tēva aiziešanai no ģimenes. Filmā iekļautas arī daudzas autentiskas detaļas no izcilā režisora biogrāfijas. Piemēram, epizode ar ugunsgrēku: kad režisors bija tikai piecus gadus vecs, viņš redzēja degam kaimiņu māju.

Īstie kino cienītāji noteikti atcerēsies gleznaino griķu lauku, kas kļuvis par filmas iezīmi. Tarkovskim bija principiāli svarīgi, lai griķi aug uz lauka, kā tas kādreiz bērnībā. Bet ilgus gadus sēja tikai ar āboliņu un auzām. Režisors noīrēja šo lauku, un filmēšanas grupa, riskējot un riskējot, to apsēja ar griķiem.

9. Ej un paskaties

• PSRS, 1985.
• Kara drāma.
• Ilgums: 145 minūtes.
• IMDb: 8, 3.

Stāsta centrā ir divas dienas parasta baltkrievu pusaudža Flēras dzīvē, kurš, neskatoties uz mātes protestiem, dodas uz partizānu nodaļu. Komanda dodas bīstamā misijā, atstājot nometnē Flēru un meiteni Glašu. Pēc kāda laika vieta tiek lobīta. Izdzīvojuši sprādzienā, dzīvi palikušie pusaudži brīnumainā kārtā atgriežas dzimtajā ciematā Flērā, taču konstatē, ka visas mājas tajā ir tukšas.

Kritiķi gandrīz vienbalsīgi nosauc Elema Klimova pēdējo darbu par vienu no postošākajām, caururbjošākajām un godīgākajām filmām par karu. "Nāc un redzi" būtiski ietekmēja kara drāmas žanru. To var atrast pat tādās slavenās filmās kā Šindlera saraksts un Ierindnieka Raiena glābšana.

Režisors vēlējies panākt vislielāko sirsnību, tāpēc uzstāja, lai galveno varoni atveido nevis profesionāls aktieris, bet gan vienkāršs zēns. Šī iemesla dēļ filma tika filmēta hronoloģiskā secībā, lai gan šī pieeja padara filmas veidošanas procesu ārkārtīgi ilgu un dārgu. Bet, pateicoties šai tehnikai, debitantam Aleksejam Kravčenko un citiem nepieredzējušiem izpildītājiem bija vieglāk spēlēt.

10. Kurjers

• PSRS, 1986. gads.
• Komēdijas drāma.
• Ilgums: 88 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Jaunais Ivans nāk strādāt par kurjeru žurnālā. Pirms tam varonis neizturēja eksāmenus institūtā, kur kopumā viņš īsti necentās. Reiz, pildot parasto uzdevumu, Ivans satiekas ar profesoru Kuzņecovu un viņa meitu Katju. Jauniešu starpā veidojas simpātijas, bet aizejošās paaudzes pārstāvi Kuzņecovu šausmīgi kaitina nesakārtotā un nekaunīgā Vaņa.

Filmas galvenā ideja ir konflikts starp vecāko un jaunāko paaudzi: pirmās savu dzīvi nodzīvojušas veltīgi, bet otrās perestroikas apstākļos ir cilvēki bez nākotnes.

Karenam Šahnazarovam uzreiz nebija iespēja filmēt savu stāstu. Stingras cenzūras laikos režisoram bija aizliegts pat domāt par tik neviennozīmīga attēla iestudēšanu. Tāpēc darbs pie filmas sākās tikai līdz ar Gorbačova nākšanu pie varas.

Viņi ļoti ilgu laiku meklēja vadošo vīriešu kārtas aktieri. No simtiem pretendentu Šahnazarovs galu galā izvēlējās neprofesionālu aktieri Fjodoru Dunajevski. Turklāt jaunajam vīrietim bija daudz kopīga ar viņa ekrāna attēlu: Dunajevskis bieži strīdējās ar režisoru un strīdējās ar visiem filmēšanas laukumā.

Protams, nav iespējams iekļaut vienā sarakstā visas PSRS radītās talantīgās gleznas. Varat to pievienot komentāros un ieteikt lasītājiem par savām iecienītākajām filmām.