6 neskaidri Černobiļas atradumi, kurus, iespējams, bijāt palaiduši garām

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

"Černobiļa" ierindojās IMDb reitinga augšgalā ne tikai sižeta dēļ.

1. Cilvēku reakcija ir sliktāka par specefektiem

Ir pietiekami vienkārši pārvērst sēriju par lielu negadījumu par banālu grāvēju, kas pilns ar sprādzieniem, nāves gadījumiem un asinīm. Vai arī aizmirst par pašu būtību, iedziļinoties sižeta komponentē. Bieži vien šādi projekti, tostarp Krievijas televīzijas seriāls "Černobiļa" no NTV, runā par kaut kādu izmeklēšanu vai ir sliecas uz efektiem tikai izklaides nolūkos.

Bet šeit situācija ir atšķirīga. Gandrīz visa "Černobiļas" sižeta pamatā ir nevis pati katastrofa, bet gan dažādu cilvēku uztvere: no partijas darbiniekiem un zinātniekiem līdz karavīriem un mājsaimniecēm.

Pat pirmās ainas par to liecina. Viss sākas divus gadus pēc negadījuma, kad Valērijs Legasovs (Džareds Heriss) raksta sava veida atzīšanos, uzreiz izsecinot stāsta morāli, un tikai tad parāda galvenos notikumus.

Sākumā šķiet, ka Legasovs ir vienīgais galvenais varonis, kas glābj valsti no vēl lielākas katastrofas. Bet tad seriāls sadalās vairākās rindās – tā tas būs arī visās pārējās epizodēs.

Pat sprādziena notikums liek domāt, ka darbība netiks vērsta tikai uz pašu atomelektrostaciju - kaut kur tālumā aiz ugunsdzēsēja Vasilija un viņa sievas Ludmilas dzīvokļa loga notiek avārija.

Parādās vairāki nozīmīgi varoņi no dažādiem sabiedrības slāņiem, caur kuru uztveri tiek parādīti notikumi. Un katrā epizodē tiek pievienoti jauni varoņi: Kodolenerģijas institūta darbinieks, kalnraču brigāde, karavīri, partijas darbinieki - katrs no viņiem palīdz izstāstīt stāstu no jauna leņķa.

Kamēr vieni spriež, kā glābt valsti no vēl lielākas katastrofas, citi vienkārši piedzīvo tuvinieku nāvi, nevēlas pamest savas mājas vai veikt uzdevumus, pat nezinot mērķi. No visiem šiem stāstiem veidojas pilnīgs notikumu priekšstats.

2. Realitāte kļūst pārliecinošāka fantastikas dēļ

"Černobiļas" veidotāji acīmredzami pētīja daudz dokumentu, interviju un aculiecinieku atmiņu. Un ievērojama sižeta daļa ir balstīta uz patiesiem notikumu dalībnieku stāstiem. Taču faktiem tika pievienoti emocionālāki mākslinieciski momenti, lai labāk atklātu katra varoņa cilvēciskās īpašības.

Pat runājot par partijas darbiniekiem un zinātniekiem, atmosfēru rada ne tik daudz viņu rīcība, cik emocijas un cilvēciskās izpausmes. Šajā sakarā augstākā vadība, protams, netiek atklāta: Gorbačovs un daudzi ministri izrādījās gandrīz vai karikatūra. Taču trīcošās Legasova rokas un Borisa Ščerbinas (Stellan Skarsgard) nogurušās acis izskatās pilnīgi īstas.

Šo divu varoņu līnija izseko klasiskajam stāstam par partneriem, kuri nemīl viens otru. Tikai ļoti reālistiskā vidē. Sākumā Legasovs šķiet varonis, un Ščerbina ir tipiska partijas karjeriste. Taču no epizodes uz epizodi viņi atrod kopīgu valodu un satuvinās. Un joku par Legasova pirmo smaidu ilgu laiku (un visu sēriju) nav iespējams nenovērtēt: Heriss spēlē perfekti. Tieši šī persona nosūtīs daudzus cilvēkus drošā nāvē.

Stāsts par Ludmilu Ignatenko (Džesijs Baklijs) nāk no Svetlanas Aleksijevičas dokumentālās grāmatas "Černobiļas lūgšana" lappusēm. Un, spriežot pēc pašas Ludmilas intervijas "Pēdējās 17 dienas, kad mans vīrs dzīvoja pēc negadījuma, es atrados viņam blakus, nenojaušot, ka 1600 rentgenstaru iedarbība skars gan mani, gan mūsu nedzimušo bērnu…", autori visu stāstīja kā bija…

Protams, seriālā līdzās reāliem varoņiem parādās arī izdomāti tēli. Bet viņi šeit parādās arī kāda iemesla dēļ. Autoru izgudrotajai Uļjanai Homjukai (Emīlija Vatsone) ir svarīga loma kā saziņai, mēģinot izprast negadījuma cēloņus.

Patiesībā viss, ko viņa uzzināja, tika savākts no dažādiem dokumentiem. Taču izdomātā seriālā vienkārši lasīt dažādu cilvēku atmiņas nebūtu īpaši gudri. Tāpēc viņa ir visu notikumu lieciniece un sazinās ar īstiem varoņiem.

3. Var parādīt neredzamo starojumu

Radiācijas briesmīgās sekas ir parādītas uz parastu cilvēku piemēra. Ugunsdzēsējs paņem grafīta gabalu, un nedaudz vēlāk to aizved ātrā palīdzība. Stacijas strādnieks ar gurnu tur durvis, un viņa drēbes uzreiz ir piesūkušās asinīs.

Taču lielāko daļu cilvēku radiācija skāra ne tik acīmredzami un ne uzreiz. Un tāpēc ainas tālāk kļūst glītākas. Tā vietā, lai pārslogotu attēlu ar mirstošiem cilvēkiem un rādītu ugunsdzēsēju pūļus slimnīcā, uzmanība tiek pievērsta radiniekiem, kuri vēlas redzēt upurus. Un tad uz garas skatuves ar inficēto apģērbu: banālas darbības, ritmiska klauvēšana un tikai otrs fokuss uz medmāsas apdegumu.

Ludmilas līnija, kas ierodas pie sava vīra slimnīcā, ļauj redzēt visas staru slimības šausmas. Bet te pat grūti pateikt, kas izskatās sliktāk: reālistiskais nolobītās ādas grims vai bēru aina, kad zārki tiek izlieti ar betonu.

Citos gadījumos autori pat necenšas sliecties uz pārmērīgu nežēlību, bet gan runā par pašu bēgšanas mēģinājumu nolemtību un bezjēdzību. Legasovs ikdienišķā tonī skaidro Ščerbinai, ka viņiem atlicis dzīvot pāris gadu. Kalnraču vadītājs atsakās no respiratoriem – tas noteikti neglābs. Viens no likvidatoriem spēcīgas apstarošanas zonā saplēš zābakus, un viņi viņam vienkārši saka: "Viss ir ar tevi."

4. Ambient var smalki radīt noskaņu

Jebkura liela filmas vai televīzijas projekta svarīga sastāvdaļa ir skaņas fons. Bet tradicionālais Černobiļas skaņu celiņš vienkārši nederētu. Jebkurš standarta skaņdarbs, pat ļoti tumšs, drīzāk iznīcina šāda stāsta integritāti, nevis palīdz tam.

Tradicionālais veids, kā runāt par radiāciju, ir Ģēģera skaitītāju sprakšķēšana. Bet šī tehnika jau sen ir nolietota un turklāt izskatīsies mākslīgi ainās ar parastajiem pilsētas iedzīvotājiem. To izmanto tikai pāris spraigākajās ainās, kur tas ir paša sižeta dēļ. Tāpēc attēlam tiek pievienots smalki detalizēts fons.

Tā ir tumša apkārtējā vide, kas sajaukta ar troksni un īstām skaņām: sirēnu dārdoņu vai gaudošanu. Jo tuvāk varonis atrodas starojuma avotam, jo skaļāka kļūst skaņa, kas pamazām apslāpē visu pārējo.

Skaņa darbojas apmēram tāpat kā pats starojums: tā ir neredzama, bet rada briesmu atmosfēru, kas kopā ar kaut minimālām zināšanām par starojumu ļoti vienkāršus mirkļus pārvērš traģēdijā. Un, lai vēl vairāk izprastu šo stāvokli, "Černobiļas" veidotāji apzināti piebremzē.

Ainas ar automašīnas mazgāšanu pēc piesārņotās vietas apmeklējuma, cilvēku evakuāciju un ielu laistīšanu saglabājas ilgi. Šis nav grāvējs, kur sižeta pavērsieni krīt viens pēc otra. Tas ir lēns un saspringts stāvoklis. Un šķiet, ka laiks šādos brīžos sastingst, ko pavada lēna, neritmiska skaņa.

5. Kontrasti liek noticēt tam, kas notiek ekrānā

Ja ekrānā rāda tikai šausmas, sāpes un asinis, skatītājs ātri pieradīs un pārstās uztvert stāstu nopietni: visi saprot, ka tas ir tikai grims un specefekti. Tāpēc "Černobiļa" neskopojas ar kontrastiem, radot pretrunīgu noskaņu.

Ļoti skaista un estētiska filmēšana šeit izskatās ne mazāk biedējoša kā sekojošās nāves ainas. Cilvēki stāv un vēro uguni, bērni izklaidējas. Bet atliek tikai paskatīties uz tēliem, dzirdēt skaņu, ieraudzīt radioaktīvos pelnus. Un kļūst skaidrs, ka viņi visi ir lemti.

Sērijā globālais pastāvīgi atrodas blakus privātajam. Un tieši šī pieeja ļauj izjust visas katastrofas šausmas. Jebkuram lielam notikumam ir līdzība parasta cilvēka likteņa formā. Tas nenozīmē, ka šis paņēmiens ir jauns: to bieži izmanto stāstos par katastrofām. Bet šeit viņš strādā vislabāk.

Garie gaisa kadri pārslēdzas uz rokas kameru, sekojot medmāsām. Nebeidzamu autobusu rindu no ceļa malas vēro jauns pāris. Pēc pārrunām par iespēju piesārņot visu ūdeni, tiek parādīts parasta krāna tuvplāns slimnīcā: tieši no tā inde iztecēs.

Evakuācijas grūtības tiek skaidrotas ar vecas sievietes piemēru, kura atsakās doties prom. Viņa ir piespiesta ar spēku un draudiem, un viņa ienīdīs savus glābējus.

Tie ir privāti cilvēku stāsti globālas traģēdijas ietvaros. Gluži kā visvienkāršākais šausmīgo apdegumu atspulgs uz ugunsdzēsēja ķermeņa: viņš saraujas no sāpēm, kad apskauj savu sievu.

Šīs pieejas apoteozi var saukt par sižetu par dzīvnieku likvidēšanu. Kopējā labuma labad militārpersonas šauj nevainīgus suņus un kaķus, kas ir pakļauti starojuma iedarbībai. Nav grūti uzminēt, ka paši cilvēki Černobiļā nokļuvuši tieši tādu pašu dzīvnieku lomā.

Par to liecina arī iepriekšējās epizodes aina, kur ogļrači sit pa plecu un seju amatpersonai, kura viņus nosūtīja uz piesārņojuma zonu. Viņš ieradās tīrā uzvalkā, bet tagad viņš pats ir netīrs.

Šeit jūtama režisora, scenārista un operatora radošā pieeja. Viņi rada tieši mākslas darbu, kas piepildīts ar sava veida estētiku, neiekrītot dokumentālismā un pārmērīgā reālismā. Bet tieši tāpēc seriāls tik spēcīgi ietekmē skatītāju, tālu no "Černobiļas" darbības laikiem un vietām.

6. Detaļas rada klātbūtnes sajūtu

Jūs varat kritizēt projektu, cik vien vēlaties, par neprecizitātēm reālu notikumu atspoguļošanā un pārāk plakaniem padomju vadītājiem. Bet, runājot par vienkāršu dzīvi un detaļām, Černobiļas seriāls ir pārsteidzošs savā dzīvīgumā.

Tapetes, miskaste, nolobījušies koka rāmji slimnīcā – šķiet, ka tas viss nāk no tagadējā 1986. gada. Karavīri un policisti ir ģērbušies tieši tādā formā. Un uz vecajām padomju automašīnām numuri ar kodu KX - Kijevas reģions.

Tas ļoti skaidri atspoguļo pieeju projektam, jo pat Krievijā un Ukrainā ne visi pievērsīs uzmanību šādiem niekiem. Bet sērijas autori nepārprotami vēlējās atjaunot pašu iestatījumu. Un tāpēc pašā sākumā tiek ievietotas īstas dispečeru sarunas, izskan paziņojums par evakuāciju krievu valodā un fonā tiek lasīti Konstantīna Simonova dzejoļi, pēc tam viņi izpilda dziesmu "Melnais krauklis".

Stāsts par trim ūdenslīdējiem ir nodots tieši no atmiņām, un daži mirkļi pat sakrīt ar patiesajiem hronikas kadriem. Saspringtā aina izskatās pēc iespējas spilgtāka: nespēja runāt, skaitītāja sprakšķēšana, kabatas lukturīšu niecīgā gaisma. Tas liek jums izjust ne tikai fizisko, bet arī morālo stresu varoņiem.

Pieejas smalkums manāms pat mirklī ar likvidatoriem, kuri meta no jumta grafītu. Bīstamajā zonā viņiem atļauts atrasties pusotru minūti – un tieši tik ilgi turpinās notikums. Tajā pašā laikā tajā nav nevienas montāžas līmējuma, kas ļauj skatītājam it kā nokļūt visbīstamākajā vietā uz zemes.

Un pat ekstras "Černobiļā" nemaz nelīdzinās tipiskam Holivudas praktikantu pūlim. Šeit viss ir ļoti ticams ar apģērbu un matiem. Ne 100%, protams, bet precīzāk neviens tagad nefilmē.

Ja esi galīgi cinisks skeptiķis vai seriālu "Černobiļa" skaties tikai tāpēc, lai atrastu neatbilstības, ir par ko sūdzēties. Daži vēstures fakti ir mainīti, pāris ainās ir plastikāta logi, un cilvēki dzer šņabi atšķirīgi no realitātes.

Taču projekts izdevās galvenajā – parādīt traģēdiju ar parastu cilvēku acīm. Autori pieliek daudz pūļu, lai radītu dzīvīgu, nevis kinematogrāfisku baiļu atmosfēru, lai nodotu skatītājam visas notikuma šausmas. Vienkāršiem vārdiem - tāpat kā Legasovs skaidro ministram atomelektrostacijas darbības principu. Saprotamas asociācijas un mākslinieciskas tehnikas, kas pārvērš "Černobiļu" par tik šausmīgu, bet visiem ļoti svarīgu projektu.