Kas ir interesanti par sēriju "Konfrontācija" - Stīvena Kinga romāna adaptācija

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Vērienīgs projekts ar zvaigžņu aktieru sastāvu valdzina ar filmēšanas kvalitāti un atbilstošām tēmām. Tomēr ir trūkumi.

18. decembrī CBS All Access straumēšanas servisā (Krievijā - vietnē Amediateka) sākās Stīvena Kinga apjomīgākā romāna Konfrontācija filma.

Postapokaliptiskā grāmata jau tika izlaista 1994. gadā kā četru sēriju ABC miniseriāls, un klasiskajai versijai ir daudz fanu. Tomēr projektam bija vairākas lielas problēmas.

Pirmkārt, mazā hronometrā nebija iespējams ievietot tūkstoš lappušu garu darbu, ko pats Kings gribēja izveidot "Gredzenu pavēlnieka" analogu. Tāpēc sižets tika saīsināts, un daudzi varoņi tika noņemti.

Otrkārt, deviņdesmito gadu televīzijas pieticīgie budžeti neļāva parādīt literārajā "Konfrontācijā" aprakstītās traģēdijas mērogu. Un daudzi sekundārie aktieri spēlēja atklāti slikti - visa darbība balstījās uz vairākiem galveno lomu izpildītājiem. Turklāt televīzijas cenzūra bija spiesta noņemt dažas vardarbīgās ainas.

Rezultātā Stīvens Kings, kurš pats uzrakstīja scenāriju 1994. gada filmas adaptācijai, pēc tam lamāja tapušo projektu.

Pēc tam daudzus gadus viņi runāja par pilna garuma versiju vai triloģiju lieliem ekrāniem. Izstrādē bija iesaistīti Deivids Jeits, Bens Afleks un Skots Kūpers, un kopš 2014. gada filmas uzņemšanai uzticēts režisors Džošs Būns.

Pēc CBS Films filmas adaptācijas tiesību pārdošanas, formāts tika mainīts uz seriālu un beidzot nonāca filmēšana.

Daļēji šāds ilgs pārbaudījums ražošanā bija izdevīgs projektam. Jaunās versijas autori Džošs Būns (filmas Fault in the Stars un katastrofālo jauno mutantu režisors) un Bendžamins Kavells (filmas Homeland un Dastardly Pete rakstnieks) saņēma deviņas stundas ekrāna, iespaidīgu budžetu, paša Stīvena Kinga atbalstu un brīvību. vardarbīgās ainās.

Presei tika dota iespēja skatīties apmēram pusi sezonas. Taču tagad varam teikt, ka filmas adaptācija izskatās aizraujoša un ļoti emocionāla. Lai gan nevajadzīgi mulsinošā prezentācija un akcentu pārbīde dažkārt sabojā sajūtu.

Lēna stāstīšana

No militārās laboratorijas Amerikas Savienotajās Valstīs izplūst nāvējošs gripas paveids, kas drīzumā tiks nosaukts par kapteini lāpu. Visi inficētie no tā mirst, un mazāk nekā 1% iedzīvotāju ir imunitāte.

Pēc dažiem mēnešiem uz Zemes paliek tikai atsevišķi izdzīvojušie, kuri pulcējas grupās. Dažiem cilvēkiem ir tādi paši sapņi: viņus izsauc vecā māte Abagaila (Vūpija Goldberga). Kopā viņi organizē komūnu un cenšas izveidot jaunu sabiedrību.

Citus piesaista draudīgais Rendāls Flags (Aleksandrs Skarsgards), kuram piemīt pārdabiskas spējas. Apmetoties uz dzīvi Lasvegasā, viņš plāno pārņemt pasauli. Bet šim nolūkam viņam ir jāiznīcina mātes Abagailas sekotāji.

Sīkāk aprakstīt "Konfrontācijas" sižetu ir grūti: sērijā, tāpat kā oriģinālajā grāmatā, ir tikai vairāk nekā ducis galveno varoņu un katram ir savs stāsts. Turklāt fonā ir stāsts par pandēmijas sākumu un sabiedrības dzīvi pēc apokalipses.

Tieši ar to saistās filmas adaptācijas galvenās grūtības: skatītājam ir jāiesaistās stāstā jau no pirmajām epizodēm, bet tajā pašā laikā jāatvēl laiks pastāstīt par visiem galvenajiem varoņiem un notikumiem. Lai tiktu galā ar šo uzdevumu, Būns un Kavels izmanto divus paņēmienus. Viens no tiem izskatās ļoti veiksmīgs, bet otrs bieži vien tikai traucē.

Galvenie varoņi netiek iepazīstināti uzreiz. Katra no sākuma epizodēm iepazīstina ar diviem vai trim varoņiem, pamazām sasaistot visus stāstus. Viss sākas ar galvenajiem: labsirdīgo Stju Redmenu (Džeimss Mārsdens), kurš uzķēra vīrusa izplatības pašu sākumu, bēdīgi slaveno pusaudzi Haroldu Lauderu (Ouens Tīgs) un Freniju Goldsmitu (Odesa Jangs), ar kuriem kopā viņš ir iemīlējies.

Pēc tam viņiem pievienojas mūziķis Lerijs Andervuds (Džovans Adepo) un Nadīna Krosa (Ambera Hērda), kura mistiski saistīta ar Flagu. Un pamazām seriāls apkopo visus svarīgos varoņus, ļaujot skatītājam atcerēties katru no tiem un iepazīties ar fonu bez apjukuma riska.

Bet ar notikumu hronoloģiju autori rīkojās ne pārāk labi. Lai uzreiz aizvilinātu skatītāju ar savu globalitāti, seriāla sižets tiek atklāts nelineāri. Un zibakciju pārpilnības dēļ darbība šķiet pārāk nodriskāta.

Galvenie notikumi risinās pēc pandēmijas, kad lielākā daļa cilvēku izmira. Bet, kad autori runā par katru varoni, viss tiek atlikts pirms vairākiem mēnešiem, uz infekcijas sākumu. Un šajās zibakcijās izslīd arī atmiņas par agrākiem notikumiem.

Protams, autori cenšas darbību sadalīt vizuāli. Taču šādi "lēcieni" ir attaisnojami tikai tādos TV šovos kā "Tumsa" vai "Pazudis", kur šī ir svarīga spriedzes sastāvdaļa, kas spēj jebkurā brīdī mainīt attieksmi pret varoņiem. Diemžēl "Konfrontācijā" šāda sarežģītība tikai traucē iedziļināties darbībā: varoņu tēli ir diezgan vienkārši, un pagātnes iestarpinājumi tikai papildina detaļas.

Taču, iespējams, tuvāk finālam viņi atbrīvosies no zibakciju pārpilnības un sižets kļūs lineārāks un sakarīgāks.

Varoņu dažādība un viņu attiecības

Liels pluss šādiem stāstiem ir tas, ka burtiski katrs skatītājs tajos atrod sev tuvāko tēlu. Skaidrības labad varat atcerēties "Gredzenu pavēlnieku", kuru King gribēja atdarināt. Daži lasītāji un skatītāji mīlēja Frodo, citi Aragorns, bet vēl citi Gendalfs vai Legolass.

"Konfrontācija" tādā pašā veidā ļauj izcelt savu mīluli un uztraukties par viņa likteni, piedāvājot visu veidu un raksturu daudzveidību. Turklāt atšķirībā no vecās versijas lielāko daļu no tiem spēlē slaveni aktieri.

Diemžēl ne visiem viņiem tika dota vieta attīstībai. Galvenā varone Stju Redmena visā sižetā nemaz nemainās. Džeimsam Mārsdenam, šķiet, tik drīz neizdosies izkļūt no pārāk vienkāršā “labā puiša” tēla – viņš ir tieši tāds pats kā “Sonic the Movie” un “Westworld”. Viņa varonis ir zaudējis pat to asumu, kāds Gerijam Sinīsam bija 1994. gada versijā.

Turpretim Frannijas attīstība ir parādīta lieliski. Odesa Jana, kura nesen uzspīdēja "Euforijas" priekštecē - filmā "Slepkavu tauta", kārtējo reizi pierāda, ka ļoti smalki atstrādā savu varoņu tēlu attīstību.

Un jo dīvaināk izskatās, ka šo varoņu attiecību vēsture tika gandrīz izgriezta no sižeta. Viss notiek kaut kā pats no sevis, un starp viņiem nav absolūti nekādas tuvības. Taču kopīgās ainas Jangs un Ovens Tīgs ir piesātinātas ar "ķīmiju".

Salīdzinot ar oriģinālo literāro avotu, Tīgas tēls Harolds ir ļoti mainījies, taču kļuvis vēl interesantāks. Bailīgā varoņa nomocītais smaids un ārišķīgā bravūra ir tik pretdabiska, ka aktieris sākumā tiek turēts aizdomās par sliktu aktierspēli. Līdz kļūst skaidrs, ka tā ir tieši varoņa problēma, kurš vēlas izskatīties foršāks, nekā viņš patiesībā ir. Un Frannijas nepatika pret to, ka viņa ir spiesta būt kopā ar viņu, ir jūtama pat tad, kad viņa klusē.

Šie ir tikai daži pamata piemēri. Par katru tēlu ir stāstāms stāsts, taču labāk ir dot iespēju skatītājam iegrimt stāstā. Galu galā seriāls lielākoties ir tikai par attiecību problēmām grūtos laikos. Un diezgan bieži varoņi izrāda ne tās labākās, bet ļoti ticamas emocijas. Tāpat kā Harolds, daļēji priecājoties par pilnīgu izmiršanu, jo tikai tas viņam dod iespēju tuvoties sapņu meitenei.

Tiesa, atsevišķos brīžos zvaigžņu aktieri ar seriālu izspēlē nežēlīgu joku. Ja Dž. K. Simonsa parādīšanās uz pāris minūtēm šķiet tikai spilgts punkts, kas ļauj labāk atcerēties ainu, tad Heterei Greiemai, šķiet, ir vajadzīgs vairāk laika un detaļu. Taču viņas varone Rita Blekūra tikai mirgo – un pazūd bez pēdām.

Vislielākā problēma, dīvainā kārtā, ir ar galvenajiem konfrontācijas pīlāriem. Viņiem tiek dots pārāk maz laika, padarot tos par vairāk simboliem nekā īstiem varoņiem. Šķiet, ka Vūpija Goldberga ir ideāli piemērota mātes Abagailas lomai. Bet viņi viņai piešķir klišejisku frāžu kopumu, neļaujot viņai vispār atklāties.

Pirmajās epizodēs gandrīz nemaz nav Flags. Skaidrs, ka tuvāk finālam viņš tiks atbrīvots kā galvenais nelietis. Bet pat Lielajos mazajos melos Skarsgārds izskatījās biedējošāks: burvīgs izskatīgs vīrietis ar pilnīgi melnu dvēseli. Konfrontācijā viņa nelietīgais smaids un šarms ir pārāk apzināti, un tāpēc nešķiet ticami.

Mērogs un specefekti

Kā jau minēts sākumā, 1994. gada filmas adaptāciju nopietni sabojāja ierobežotais budžets. Jaunā "Konfrontācijas" versija uzreiz iepriecina ar savu vērienu. Turklāt autoriem nepārprotami nebija pašmērķis padarīt stāstu pārāk globālu - sižets bieži koncentrējas uz personīgiem stāstiem. Taču, lai skatītājs sajustu visas šausmas par notiekošo, bija jāiegulda liels ieguldījums.

Attēlojot šausmīgu slimību, veidotāji neskopojas ar nepatīkamiem specefektiem: ķermeņi uzbriest un sadalās burtiski mūsu acu priekšā. Pietiekami daudz vietas žurkām un vārnām, kas knābā mirušo dzīvnieku acis. Kopumā īpaši iespaidojamos ir labāk aplūkot piesardzīgi.

Lai gan uz fiziski zemiskām detaļām viņi spēlē reti. Biežāk autori cenšas atveidot Stīvena Kinga aprakstus un likt skatītājam sajust notiekošā misticismu. Viņi strādā ar krāsām: murgi un varoņu vīzijas tiek nodotas tumšās krāsās, un brūkošā pasaule, ko pārņem slimības, izskatās daudz bālāka nekā gaišā pagātne. Pat stāstījuma tempu lieliski atbalsta vai nu dinamiska montāža, vai ļoti gari plāni.

Bet izrāde patiešām plaukst āra ainās. Gandrīz viss projekts tika filmēts Vankūverā, taču autoriem izdevies parādīt ļoti daudzveidīgas ainavas, radot iespaidu par dažādām ASV vietām. Un tas nemaz nerunājot par iespaidīgajām ainām pamestām ielām, kas aizsērējušas ar pamestām automašīnām.

Tātad, neskatoties uz visiem sižeta trūkumiem, vizuālais materiāls nepārprotami ir "Konfrontācijas" spēcīgākā puse.

Pašreizējā biedējošā tēma

Pirms gada iespaidi par "Pretošanos" būtu bijuši pavisam citi. Bet seriāls tika izlaists COVID-19 pandēmijas vidū, un tāpēc to vienkārši nav iespējams novērtēt, nedomājot par ekrānā notiekošā līdzību ar realitāti.

To var uzskatīt gan par vienu no galvenajām jaunā produkta priekšrocībām, gan par tā trūkumu. No vienas puses, notikumi atbalsojas spēcīgāk. No otras puses, daudzi skatītāji jau ir noguruši no bailēm un diez vai vēlēsies kaut ko tādu atkal redzēt ekrānā.

Lai gan "Konfrontācijas" reālisms nemaz nav pašā pandēmijas stāstā. Slimība šeit ir absolūti letāla un atgādina filmu par apokalipsi, nevis to, kas notiek aiz loga. Bet daudzu cilvēku reakcija, īpaši masu infekciju sākuma periodā, ir šausmīgi ticama.

Burtiski pirmajās ainās tiek parādīti strādnieki maskās un aizsargtērpos, kuri izved no baznīcas gripas mirušos. Un tas izskatās kā tādu situāciju atspoguļojums, kad reāli cilvēki ignorē aizliegumus un pulcējas lielās slēgtās telpās, izplatot vīrusu. Un kadri ar piepildītām slimnīcām, kur pacienti guļ pat gaiteņos, it kā būtu paņemti tieši no ziņām.

Ne mazāk orientējoša ir epizode, kurā mūziķis no skatuves pateicas skatītājiem par to, ka viņi nenobijās no iesnām un ieradās uz koncertu epidēmijas laikā. Daudzi noteikti atcerēsies Bastas skandalozās izrādes Sanktpēterburgā. Nav jārunā par varas iestāžu apliecinājumiem, ka viss notiekošais tiek kontrolēts.

Un grūti nedomāt par pašu sižetu, kad, vēloties palīdzēt sev un saviem mīļajiem, militāristi neievēroja drošības noteikumus, kas izraisīja pandēmiju. Jā, Konfrontācijas pasaulē viņam palīdzēja kaut kas pārdabisks. Taču ne velti daudzos Kinga darbos galvenais ļaunums ir paši cilvēki. Kā dzīvē.

"Konfrontācija" liek aizdomāties par masu traģēdiju sekām. Seriālā pandēmija dažu mēnešu laikā pārvelk civilizāciju gandrīz gadsimtu senā pagātnē, sadalot cilvēkus tajos, kuri vēlas veidot jaunu sabiedrību, un tajos, kuri vēlas patērēt tikai uz citu rēķina.

Dzīvē, iespējams, viss nav tik skaidrs. Taču tas ne mazāk aktuālu padara domu par strauji ātru un vieglu sabiedrības sabrukumu, kā arī miera atjaunošanu ar kopējiem spēkiem. Taču pārāk daudzi dos priekšroku personīgajam labumam.

Sērijas beigas nedaudz atšķirsies no oriģinālā darba. Bet tā nav pielāgošanās brīvība. Stīvens Kings pats uzrakstīja skriptu devītās sērijas jaunajam noslēgumam. Ņemot vērā, ka rakstnieks bieži tiek kritizēts par neveiksmīgiem grāmatu pabeigšanas darbiem, iespējams, viņš cenšas labot romāna nepilnības.

Tikmēr jaunā "Konfrontācija" izskatās iespaidīgi: zvaigžņu pārpilnība un kvalitatīvi specefekti blakus dzīvīgām un aktuālām tēmām. Dažas nepilnības sabojā uztveri, bet tomēr tās var piedot, jo kopumā filmas adaptācija bija veiksmīga.