"Kāpa" - grandioza Herberta romāna adaptācija, kuru ne katrs var izturēt

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

2, 5 stundas lieliskas vizuālās un aktiermākslas un gandrīz pilnīgs darbības trūkums.

16. septembrī Krievijas ekrānos iznāca viena no pēdējo gadu gaidītākajām un apspriestākajām filmām. Un tas nav pārspīlēts. Kāpa, kas uzņemta pēc Frenka Herberta romāna motīviem, burtiski vieno visus skatītājus. Režisors Deniss Vilnēvs zina, kā uzņemt liela mēroga un skaisti, vienlaikus paliekot sarežģītu un personisku stāstu piekritējs. Filmas dalībnieki savervēja pirmā lieluma zvaigznes. Un lieliskais primārais avots nodrošina fantastikas cienītāju uzmanību.

Tāpēc rakstīt kaut ko par jauno Dune ir diezgan bezjēdzīgi. Filmu joprojām redzēs visi grāmatas fani, režisors Timotijs Šalamets, Oskars Īzaks un Džeisons Momoa. Un līdz ar viņiem visi lielā kino cienītāji. Filmu biļešu iepriekšpārdošana Krievijā jau pārspēj pēdējo gadu rekordus. Un arī ceturtdienas rīta izrādēs rajona kinoteātri tukši nestāv.

Tomēr skatītājiem pirms skatīšanās ir jāpielāgo savas cerības. Galu galā tieši sižeta vēriens un pārlieku uzbāzīgā reklāmas kampaņa, kuras dēļ daudzi jauno "Kāpu" uzskata par teju vai pagrieziena punktu zinātniskajā fantastikā, var kļūt par galveno neapmierinātības cēloni. Filmas adaptācija izvērtās patiešām grandioza. Bet šī ir tikai skaista un ļoti lēna filma, kas arī beidzas teikuma vidū.

Labākā filmas adaptācija, kurai grāmata neatbilst

Hercogs Leto Atreids (Oskars Īzaks) ar savu konkubīni lēdiju Džesiku (Rebeka Fergusone) un dēlu Polu (Timotijs Šalamets) ierodas uz planētas Arrakis jeb Duna. To pārvalda ļaunais barons Vladimirs Harkonnens (Stellan Skarsgard).

Pēc padishah-ķeizara pavēles Leto jānomaina vecais ienaidnieks, pārņemot viņa vadību. Taču varonis saprot, ka Harkonnenas mājas plāni ir sarežģītāki un bīstamāki. Neviens vienkārši neatteiksies no spēka uz Kāpas, jo tur tiek iegūta garšviela - viela, kas padara iespējamu starpzvaigžņu ceļojumu.

Taču šis stāsts nav par hercogu Leto, bet gan par viņa mazo dēlu Polu, kurš mātes uzraudzībā sevī attīsta neparastas spējas. Ir plaši izplatīts uzskats, ka viņam jākļūst par jauno mesiju. Un arī Pāvilam būs jāmanto tēva tituls. Taču dīvainu sapņu apsēsts pusaudzis šaubās par savu likteni. Bet varonim būs dramatiski jāizaug, jo Harkonnens bija iecerējis nodevīgu uzbrukumu.

Ironiski ir tas, ka šis ir gandrīz visas filmas pārstāsts. Būtu muļķīgi te vainu meklēt spoileros. Galu galā "Kāpas" sižetu droši vien zina tie, kas lasījuši oriģinālu, skatījušies kādu no iepriekšējām filmas adaptācijām vai vismaz bijuši sociālajos tīklos, kur jau gadu detalizēti apsprieduši pirmizrādi un puse.

Daudz svarīgāk ir tas, ka attēlā nav pietiekami daudz notikumu liela mēroga daiļliteratūrai. Protams, uz ekrāna notiek daudzas interesantas lietas. Bet Vilnēvs pielāgoja mazāk nekā pusi no Herberta grāmatas. Tieši tajā brīdī, kad oriģinālā sākas pārsteidzošākie sižeta pavērsieni, titri tiek ielaisti filmā. Kā ironiski sacīs viena no pēdējās ainas varonēm: "Tas ir tikai sākums."

Tik lēns temps ir problēma ne tikai jaunajai filmai, bet visiem leģendārā darba adaptācijām kopumā. Alehandro Jodorovskis ar viņu saskārās 70. gadu sākumā. Viņš gribēja uzņemt filmu pēc "Kāpas", taču scenārijs izrādījās visai seriāla sezonai. Tā kā par Netflix formātu toreiz pat sapņos nebija, projekts tika atcelts. Un tiek baumots, ka Džordžs Lūkass ir nozadzis dažus Jodorovska darbus savos Zvaigžņu karos.

Šī iemesla dēļ 1984. gada Deivida Linča versija neizdevās. Režisoram pietrūka vai nu laika, vai spējas pievienot darbībai savu stilu. Tikai 2000. gada zinātniskās fantastikas miniseriālu var uzskatīt par veiksmīgu filmas adaptāciju. Taču projekta budžets neļāva parādīt pat mazu daļiņu no "Kāpas" skaistuma.

Visu iepriekšējo versiju pieminēšana jaunas filmas kontekstā ir neizbēgama. Patiešām, papildus nepieciešamībai atbilst grāmatas līmenim, Vilnēvam ir jālabo kļūdas iepriekšējās versijās.

Pievienojiet tam reklāmu, kas ir pārkāpusi visas pieļaujamā robežas: aprakstos tiek paziņots, ka šī ir "filma, par kuru runās visa pasaule". Un rezultāts ir kaut kāda pārāk grandioza bilde, un milzīga atbildība gulstas uz tās autoriem.

Bet Deniss Vilnēvs, šķiet, negrasījās neko labot un pierādīt. Viņam "Kāpas" adaptācija ir bērnības sapņa iemiesojums, tāpat kā citiem Disnejlendas apmeklējums. Režisors stāstīja, ka iemīlējies grāmatā 12 gadu vecumā un ilgu laiku nav spējis noticēt iespējai personīgi uzņemties iestudējumu.

Tāpēc viņš ļauj filmu nepārvaramas divarpus stundas pārvērst par pasaules un galveno varoņu iepazīšanos (Zvaigžņu karos tam būtu atvēlētas divas minūtes teksta, kas aizlido tālumā). Vilnēvs, acīmredzot, vienkārši neiedomājas, ka šāds lēnums kādu var nogurdināt. Katrs varonis un katra aina viņam ir svarīga. Viņš pat nemēģina izskaidrot uz ekrāna notiekošā cēloņus un pašu "Kāpas" visuma uzbūvi: grāmata tik un tā jāatceras no galvas.

Taču šī iemesla dēļ būs nepieciešama tikai pusotra stunda, lai nokļūtu reālajā darbībā. Un Pāvils sāks pilnībā mainīties tikai pašās beigās. Tas atstāj skaidru nenoteiktības sajūtu: it kā pirmā "Matrica" beidzās Neo atmodas brīdī reālajā pasaulē.

Un tur neko nevar darīt. Labāk esiet pacietīgi jau pāris gadus iepriekš, bet pagaidām izbaudiet pārējās filmas sastāvdaļas.

Ekspozīcija vēl nebijušā mērogā

Režisora fanātiskā mīlestība pret oriģinālu ne tikai lika viņam piebremzēt jau tā nesteidzīgo stāsta tempu, bet arī pārvērta viņu par lielu bērnu, kuram tika doti gandrīz neierobežoti resursi. Burtiski katrs "Kāpas" kadrs kliedz par iestudējuma apmēriem.

Bet, par laimi, Vilnēva garša ir daudz labāk attīstīta nekā parastā Maikla līča garša. Režisors ne tikai uzkrāj uz ekrāna specefektus, bet patiesībā rada veselas pasaules. Katrai planētai šeit ir sava atmosfēra gan laikapstākļos, gan emocionālajā nozīmē. Atreides lietus pasaule iegremdē jūs melanholijā, kas rada vēl lielāku kontrastu ar Arrakis karstumu. Un Harkonnenas dzimtenes apkārtne, šķiet, tika izspiegota Hansa Rūdija Gigera, kurš strādāja kopā ar Jodorovski, projektiem.

Ja Nolana strīds tika reklamēts kā filma, kuru vērts atgriezties teātrī pēc izolācijas, tad Vilnēva darbs noteikti būs labākā IMAX reklāma. Pat parastā zālē katrs milzu tārpa parādīšanās gandrīz izraisa trīci ceļos. Un, ja jūs sēdējat pie lielākā ekrāna, jūs varat vienkārši iekrist smilšainās planētas pasaulē.

Ir diezgan smieklīgi tagad skatīties uz ar rokām zīmētiem specefektiem un kostīmiem no iepriekšējām filmu adaptācijām. Tātad 2000. gada sērijā tārpi izrādījās vēl sliktāki nekā Linča filmā. Un Villeneuve ir vislabākajā visās detaļās. Piemēram, šķiet, ka no nākamās lidmašīnas starta zālē no ekrāna tiks iepūstas smiltis.

Turklāt režisors saglabājis vēsturei tik piemēroto retrofutūrisma estētiku: neprātīgi kosmosa kuģu dizaini sadzīvo ar pilīm, paklājiem un gandrīz viduslaiku ordeņiem. Ne velti šajā pasaulē priekšroka tiek dota griezīgajiem ieročiem. Lai gan nemitīgi tiek atgādināts fakts, ka "Kāpa" nepieder pie fantāzijas, bet gan pie darbiem par tehnoloģisko nākotni. Piemēram, sprakšķēšana kautiņu laikā ar ieslēgtiem enerģijas vairogiem, kas, pat skatoties, rada viegla elektriskās strāvas trieciena sajūtu.

Tas, starp citu, daļēji ir saistīts ne tikai ar attēlu, bet arī ar skaņu. Skaņas dizains Dune ir viena no svarīgākajām sastāvdaļām. Arī savos līdzšinējos darbos režisors lielu uzmanību pievērsa trokšņu daļai, savijot to ar labāko komponistu, šajā gadījumā - Hansa Cimmera, mūziku. Pēdējais atkal papildina darbību ar daudzveidīgām melodijām: no viņa iecienītākajām ritmiskajām bungām (kas lieliski sader ar sitienu skaņām) līdz etniskām vokālām melodijām.

Par kostīmu un visādu ierīču izstrādi nav jārunā. Tas vislabāk redzams barona Harkonena tēlā. Iepriekšējās filmu adaptācijās viņi centās viņu padarīt tikai resnu un pēc iespējas zemiskāku - Linčs viņam pat pievienoja ādas slimību. Šeit tas ir tas pats briesmonis no grāmatām: tauku kalns, kas kustas, tikai pateicoties spēka laukam.

Viņš neiedveš naidīgumu, bet gandrīz dzīvnieciskas bailes. Un tas ir grima, specefektu meistaru un, protams, operatora nopelns. Ja Gregs Freizers par savu darbu nesaņems Oskara nomināciju, tad viņš noteikti saņems uzslavas no visiem ekspertiem. Tikai daži cilvēki spēj tik spilgti iemūžināt pilnīgi nereālas ainavas un mājas.

Varat turpināt aprakstīt jaunas filmas filmēšanas skaistumu. Bet labāk to apkopot vienā teikumā.

Dune ir divarpus stundas neticamas vizuālās estētikas.

Diemžēl tāda paša sižeta lēnuma dēļ filmai nav laika, lai sasniegtu vērienīgākos notikumus. Skatītājus gaida vienīgā cīņa, un tā ir iestudēta ļoti forši. Bet par tārpu sacīkstēm un tuksneša iemītnieku – fremeņu – sacelšanos līdz šim bija tikai mājieni īsās ainās.

Dārgākā sarunu drāma

Visiem foršajiem specefektiem attēls, kura budžets pārsniedz 150 miljonus USD, lielākoties ir saistīts nevis ar grafiku, bet gan ar varoņiem un dialogiem. Denisam Vilnēvam tas ir neparasti. Ja paskatās uz viņa filmogrāfiju, tad viņa spilgtie varoņi bieži klusēja: Keja filmā Blade Runner 2049, Alehandro filmā The Assassin. Režisors vienmēr ir devis priekšroku tēlu atklāšanai ar darbību.

Kāpā uz brīnišķīgo ainavu fona varoņi runā gandrīz bezgalīgi. Un dažreiz ir jūtams, ka Vilnēvs ar šo prezentācijas formu tiek galā sliktāk nekā ar vizuālo diapazonu. Dialogi sākas pavirši un dažreiz izklausās pēc vienkāršas informācijas prezentācijas. Par laimi, viņi ir tālu no Nolana sausuma, taču viņi joprojām vēlas redzēt vairāk dzīvības un vienkāršības.

Nozīmīga daļa no Herberta pirmās grāmatas ir veltīta Pola Atreida pārdzīvojumiem: jaunais varonis, kurš agrāk jutās dīvaini, nokļūst pavisam citā pasaulē. Viņš meklē sevi, sazinās ar vecākiem, pēc tam ar dažādiem mentoriem. Un katrs dalās ar viņu savās zināšanās un pieredzē. Taču romānā tas viss notika uz politisko intrigu fona, un ekrāns “Dune” beidzot pārtop par to, ko angliski runājošajās valstīs sauc par pilngadības drāmu (burtiski “pieaugšanas drāma”)..

Daļēji es gribu uzslavēt Vilnēvu par šādu drosmi. Viņam pat izdevās gada galveno grāvēju pārvērst ļoti personiskā un emocionālā filmā. Tāpat bija Blade Runner 2049 un Arrival. Un šeit atkal nav iespējams neatcerēties "Argumentu", kurā Nolans beidzot atteicās no varoņu izpētes koncepcijas labad.

Taču, iespējams, tieši drāma beidzot aptur sižeta attīstību: spēku sakārtojums ir saprotams jau no paša sākuma, un Pols tikai staigā pa visu filmu un cenšas izprast sevi. Bet viena lieta ir skatīties Timotija Šalameta pieredzi uz vasaras Itālijas fona filmā Sauc mani savā vārdā, un pavisam cita ir skatīties, kā varonis skumji klīst pa fantāziju pasaulēm.

Zvaigznes, kas ir saspiesti kadrā

Filmā Dune Vilnēvs, tāpat kā Vess Andersons un Ādams Makejs, darbību pārvērš par sava veida sižetu foršiem aktieriem. Pazīstamas sejas ņirb pat otršķirīgās lomās: kāds nākotnei par turpinājumu, un kāds, lai tikai iepriecinātu skatītāju.

Šī iemesla dēļ dažkārt pat aizvaino: režisoram, lai gan viņš cenšas katrai zvaigznei dot vismaz mazu izeju, ļoti pietrūkst laika. Vai Džeisons Momoa Dankana Aidaho tēlā atveido gandrīz savu labāko lomu. Bet Gērnijs Haleks Džoša Brolina izpildījumā tikai mirgo fonā, bet arī ir pelnījis vairāk.

Kāds vispār neatrada vietu. Piemēram, Zendaya, kas visu septembri reklamē Dune festivālos, vietnē pavadīja tikai četras dienas. Filmā viņas varonis Čani patiešām parādās ļoti maz. Un lielākoties viņa tikai aicinoši skatās kamerā, sapņos nākot pie Pola.

Viltīgais Feids-Rauta - barona Harkonena galvenais palīgs - pagaidām nemaz nav sižetā. Pat aktieris, kurš izpildīs šo lomu, nav zināms. Bet tieši viņam būs jāpārtrauc spilgtais Stinga tēls no Linča filmas. Bet Deivs Batista, kurš spēlē Glosu Rabbanu, tāpat kā Skarsgārds, kļūst par ļaundara labāko ekrāna versiju. Grāmatas segvārds Zvērs ir ideāls šim varonim.

Bet tie visi ir nelieli varoņi. Galvenā darbība ir vērsta uz Atreides ģimeni. Un šeit mēs varam droši teikt, ka Chalamet izvēle galvenajai lomai ir acīmredzams autoru panākums. Iepriekšējās versijās gan Kails Maklahlans, gan Alekss Ņūmens šķita pārāk veci un drosmīgi. Taču darbības sākumā Polam ir tikai 15 gadi, un pēc tēva nāves varonis uz īkšķa nēsā pārāk lielo gredzenu (Linčam tēls likās, ka to uzvilka mazajā pirkstiņā ar nolūku).

Protams, arī jaunajā "Kopā" aktieris ir vecāks par savu prototipu. Bet nezvaniet Linklateram, kurš nošaus pusaudzi 10 gadus, kamēr viņš izaugs. Timotijs Chalamets īstajā laikā saglabā nedroša jaunieša tēlu un ieradumus, kam pārāk ātri jāaug. Ja gribi, vainu var atrast tikai izaugsmē: labāk būtu, ja Pols uz vecākiem un mentoriem paskatītos no apakšas. Un tāpēc viņš ir vienā līmenī ar savu tēvu un Gērniju, kuru oriģinālā parasti sauca par lumpy. Situāciju glābj trauslā miesasbūve. Starp citu, tas netraucē aktierim sevi labi parādīt asa sižeta ainās.

Un Oskars Īzaks burtiski pārvēršas par aristokrātijas un muižniecības piemēru. Ņemiet vērā, ka pēdējā mēneša laikā mākslinieks burtiski ir uzņēmis ekrānuzņēmumus. Pavisam nesen viņš pārsteidza emocionalitāti filmā "Laulības dzīves ainas" un drīzumā parādīsies Pola Šrēdera filmā "Aukstais aprēķins". Bet tajā pašā laikā Īzaks nepārvēršas par tikpat ražīgā Dveina Džonsona analogu: visās lomās viņš ir atšķirīgs. Viņa Leto lieliski balansē starp valdnieka spēku un mīloša tēva sirsnību.

Runājot par Fergusoni, viņa atkal parāda savu dramatiskās aktrises talantu. Pietiek redzēt ainu, kurā lēdija Džesika ieved Polu uz pārbaudījumu: šī ir tūlītēja pārvēršanās no apņēmīgas sievietes par izbiedētu māti, kura tik tikko spēj savaldīt histēriju.

Protams, ar šādu vizuālo diapazonu "Dune" būtu noturējusies bez tik veiksmīgas un smalkas spēles. Taču tieši šī trīsvienība stāstam piešķir siltumu, neļaujot sižetu pārvērst par banālu specefektu kopumu uz varoņa veidošanās stāsta fona.

Var šķist, ka tekstā ir uzskaitītas daudzas bildes nepilnības, kas traucēs skatīties. Bet tas tā nav. Aprakstītās problēmas nav iemesls, lai izlaistu šo filmu vai gaidītu digitālo izlaišanu, lai to noskatītos mājās. Attēls ir pārsteidzošs savā mērogā, vizuālajā diapazonā un aktieriem. Uz Kāpu ir vērts aizbraukt labā kinoteātrī.

Vienkārši lente paliek daudzu faktoru gūstā: sarežģīts oriģināls, no kura Vilnēvs netaisās izmest vismaz dažus gabalus, pārvērtētas skatītāju cerības, iepriekšējo filmu adaptāciju mantojums.

Stingri sakot, to, cik veiksmīga bija filma, varēsim saprast tikai noskatoties turpinājumu. Gribētos ticēt, ka tas notiks pēc pāris gadiem. Par laimi, Warner Bros. jau teikts, ka kinoteātros filmas IA nav tik svarīga. Tiks ņemti vērā arī pirmizrādes skaitļi straumēšanas pakalpojumā HBO Max. Tad darbība izvērtīsies par pilnvērtīgu stāstu ar nesteidzīgu attīstību, kulmināciju un finālu. Tikmēr autori dāvina skatītājiem skaistāko un apjomīgāko sižetu, kas iegremdē atmosfērā, iepazīstina ar varoņiem un ļoti ātri atvadās.