Kā Sofija Kopola veido savas unikālās filmas

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Vientuļniekus apburs tumšā romantika, mūzikas cienītājus – skaņu celiņš, bet visus pārējos – neuzbāzīgs humors.

Sofija Kopola pelnīti tiek uzskatīta par vienu no galvenajām paaudzes amerikāņu režisorēm. Viņas filmogrāfijā ir gan atzīti šedevri ("Pazudis tulkojumā"), gan filmas, kas savākušas neglaimojošas atsauksmes ("Elite Society"). Taču visiem šiem darbiem ir viena kopīga iezīme – oriģinālais rokraksts, ko grūti ar kaut ko sajaukt.

Kā Sofija Kopola sāka darbu

Sofija Kopola dzimusi slavenā radošā ģimenē. Viņas tēvs ir izcilais Frensiss Fords Kopola, viens no galvenajiem 20. gadsimta otrās puses režisoriem. Un brālis Romāns strādāja dažādās filmu veidošanas jomās. Sofija, tik tikko dzimusi 1971. gadā, jau ir debitējusi filmā kā mazulis kristībās filmā Krusttēvs. Bērnībā viņa varēja ierasties filmēšanas laukumā pie tēva, kad vien gribēja.

Ironiski, bet slavenā pāvesta patronāža nepavisam nepalīdzēja atklāt Sofijas talantus, bet pat traucēja. Piemēram, Frensiss Fords savā pēdējā filmā par Dona Korleones ģimeni pensionētās Vinonas Raideres vietā iecēla savu mīļoto meitu. Bet kritiķi nežēlīgi sagrāva meiteni, un ar to viņas aktrises karjera kopumā beidzās.

Taču neveiksme lika Kopolu izmēģināt sevi kameras otrā pusē, un šeit viņas talants izrādījās nenoliedzams. Kad Sofija 1999. gadā izlaida grāmatu Virgin Suicide, viņai bija tikai 28 gadi. Filma bija tik laba, ka Coppola Jr nekavējoties nostiprinājās kā neatkarīga radošā vienība.

Ar ko atšķiras Sofijas Kopolas režijas stils?

Izsmalcināti krāsu risinājumi

Sofijas Kopolas filmas vienmēr ir nepārprotami atpazīstamas, pateicoties īpašajai maiguma estētikai, pasteļtoņiem un patīkamām pieskaņām. Pirmkārt, tas attiecas uz agrīnajiem filmas veidotāja darbiem. Zīmola "condy" apogejs sasniedz "Marie Antoinette" (2006), kur vide burtiski atgādina vienu lielu konditoreju.

Kadrs no filmas "Pazudis tulkojumā"

Kadrs no filmas "Jaunavas pašnāvības"

Kadrs no filmas "Jaunavas pašnāvības"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Uzsvars uz mazām, intīmām detaļām

Sofija ir slavena ar to, ka ir saudzīga detaļu ziņā. Tātad filmā "Jaunavas pašnāvības" režisore detalizēti parādīja miegainajā Amerikas priekšpilsētā dzīvojošo meiteņu dzīvi, bet "Marijā Antuanetē" viņa rūpīgi atveidoja Versaļas pils greznību. Šis paņēmiens ļauj skatītājam justies tuvāk varonim.

Kopolas pieejas intimitāte manāma arī, piemēram, ainās ar vannas istabu, kas redzama teju katrā citā filmā. Šis ir vēl viens smalks gājiens, kas paredzēts, lai parādītu varoņu trauslumu un neaizsargātību.

Kadrs no filmas "Jaunavas pašnāvības"

Kadrs no filmas "Jaunavas pašnāvības"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Jaunavas pašnāvības"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Neērta vide varoņiem

Gandrīz visus Kopolas darbu tēlus vieno tas, ka viņus ierobežo kādi nepārvarami apstākļi: šaurs apģērbs, pienākumi pret mīļajiem, morāles normas vai etiķete. Piemēram, filmā Lost in Translation Bila Mareja un Skārletas Johansones varoņi nonāk viņiem nezināmā valstī, kur ir neērti pat tādas vienkāršas darbības kā ēšana vai iešana dušā.

Jaunās meitenes no "Jaunavu pašnāvībām" ir burtiski ieslēgtas mājās stingras mātes uzraudzībā. Skolēnu eksistenci "Liktenīgajā kārdināšanā" ierobežo viņu pansionāta žogs. Un Marija Antuanete filmā ar tādu pašu nosaukumu dienu un nakti atrodas citu skatienā un, ar retiem izņēmumiem, nekad nav atstāta viena ar sevi.

Kadrs no filmas "Pazudis tulkojumā"

Kadrs no filmas "Jaunavas pašnāvības"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Pastāvīgi atkārtojas

Kopolas varoņi bieži kļūst par ķīlniekiem vienā un tajā pašā dzīves situācijā, kas atkārtojas katru dienu. Piemēram, "Marijas Antuanetes" varone Kirstena Dansta brokasto Versaļas greznajā zālē, nolemti lūkojoties uz savu vīru. Vai arī aktieris Džonijs Marko no filmas "Somewhere" ik pa laikam piesauc go-go dejotājus – mainās tikai tērpi. Šis vienkāršais paņēmiens ļoti precīzi ļauj nodot varoņu eksistences vienmuļību, visu bezjēdzību un tukšumu, kas tos ieskauj.

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Kaut kur"

Kadrs no filmas "Kaut kur"

Gleznains kameras darbs

No filmas uz filmu Sofija izmanto vienus un tos pašus atpazīstamus vizuālos motīvus, kas palīdz viņai pārvērst reālo pasauli sava veida sapnī. Starp tiem ir dubultā ekspozīcija, atspīdumi stiklā, labi uztverama saules gaisma, visuresošs atspīdums. Arī Kopola parasti šauj ar augstu taustiņu. Tas ir veids, kā izveidot gaismas shēmu, kurā attēlā gandrīz nav ēnu, lai rāmis izrādītos īpaši lirisks, piepildīts ar maigu gaismu.

Kadrs no filmas "Pazudis tulkojumā"

Kadrs no filmas "Pazudis tulkojumā"

Kadrs no filmas "Pazudis tulkojumā"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Pazudis tulkojumā"

Kādas ir citas Sofijas Kopolas darba unikālās iezīmes

Arhitektūra, dizains un mode kā pilnvērtīgi filmas varoņi

Sākotnēji Sofija nemaz negrasījās būt režisore, bet plānoja strādāt modes industrijā. Un šīs Kopolas personības daļas ietekme ir manāma gandrīz visās viņas lentēs. "Elite Society" tīksminās par glancētu, vulgāru 2000. gadu estētiku, "Virgin Suicides" slavina klasiskos 70. gadu stila atribūtus, bet apavus "Marijai Antuanetei" izgudroja apavu ģēnijs Manolo Blaniks. Un tie ir tikai daži piemēri.

Starp citu, Coppola periodiski uzņem slavenu zīmolu komerciālus videoklipus. Tātad viņas autorība pieder Marka Džeikobsa smaržu Miss Dior un Daisy smaržu reklāmai, kā arī minifilmai par godu H&M un Marni sadarbībai.

Videi, kurā viņi atrodas, Sofija pievērš ne mazāku uzmanību kā varoņu apģērbs. Piemēram, Lisabonas māsu māja filmā "Jaunavu pašnāvības" un Martas Fārtsvortas savrupmāja filmā "Liktenīgais kārdinājums" patiesībā ir pilntiesīgi notikumu dalībnieki. Vai tā būtu viesnīcu estētika filmā Lost in Translation un Somewhere vai pompozā Versaļa filmā Marie Antuanette, Kopolas radītās pasaules ir jāaplūko, neizlaižot garām nevienu ritmu.

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Kadrs no filmas "Fatal Attraction"

Kadrs no filmas "Elite Society"

Noslēpums un nepietiekams apgalvojums

Gandrīz visus Sofijas darbus vieno zināma atturība. Piemēram, režisors apzināti neparāda, kā beidzās Marijas Antuanetes īsais mūžs. Un cilvēki neapniks brīnīties, ko Bils Marejs Skārletai Johansonei ausī iečukstēja Lost in Translation noslēgumā (atklāsim noslēpumu: patiesībā pat pati režisore to nezina).

Fakts ir tāds, ka attiecībā uz saviem varoņiem Kopola vienmēr darbojas kā savrups novērotājs. Mēs redzam cilvēkus un viņu darbības, bet nesaprotam motīvus. Mēs nezinām, kādas domas un vēlmes patiesībā aizkustina varoņus, bet mēs varam veidot tikai savus minējumus.

Šogaze un post-panka skaņu celiņš

Sofija ir liela tādu mūzikas virzienu kā post-punk un shoegaze cienītāja. Viņas mīlestība visspilgtāk izpaudās filmā Lost in Translation, kur par skaņu celiņu bija atbildīgs kulta grupas My Bloody Valentine līderis Kevins Šīlds.

Šis kolektīvs kļuva slavens kā shugese pionieris. Šī žanra būtība ir tā sauktās skaņas sienas izveide. Iznākums ir raupja un trokšņaina, bet tajā pašā laikā paradoksālā kārtā sapņaina un maiga mūzika. Un šī skaņa kontrasta dēļ ir labākā iespējamā kombinācija ar Kopolas gaisa video secību.

Tajā pašā lentē var dzirdēt glamūrīgos avangarda māksliniekus Roxy Music un vienu no skaņdarbiem The Jesus and Mary Chain. Pēdējos bieži dēvē par shugaze priekšgājējiem.

Visbeidzot jāpiebilst, ka Sofijas vīrs, franču indīgrupas Phoenix vokālists Tomass Marss viņas filmās regulāri skan un dziesmai "Somewhere" ierakstījis veselu skaņu celiņu.

Kādas tēmas Sofija Kopola izvirza savās filmās?

Vientulības motīvs

Gandrīz visas Sofijas Kopolas gleznas vieno neizsakāmās melanholijas tēma. Un visvairāk no tā parasti cieš tie tēli, kuriem vispār ir viss. Tā režisore mēģina aptvert savu bērnības vientulību un atsvešinātību. Galu galā viņa visus savus agrīnos gadus pavadīja, varētu teikt, zelta būrī.

Lai uzsvērtu savu varoņu atšķirtību, Kopola izmanto dažādus paņēmienus. Piemēram, vizuāli atdala tos no citiem cilvēkiem. Vai arī tas ievieto varoņus viņiem nesamērīgās telpās, salīdzinājumā ar kurām viņi izskatās ļoti niecīgi un nenozīmīgi.

Vientuļā Kirstenas Danstas figūra uz pils plašās telpas fona. Kadrs no filmas "Marija Antuanete"

Sofija Kopola vizuāli uzsver Skārletas Johansones tēla vientulību, atdalot viņu no pārējiem. Kadrs no filmas "Pazudis tulkojumā"

Varone Skārleta Johansone ir fokusā, pārējie varoņi nav. Kadrs no filmas "Pazudis tulkojumā"

Sievietes skatiens

Bieži Kopolas stāstījuma centrā ir slēgta sieviešu grupa ("Jaunavas pašnāvības", "Liktenīgā kārdinājums") vai vienkārši jaunas meitenes ar eņģelisku izskatu ("Elite Society"). Taču tajā pašā laikā varoņu nevainība visbiežāk ir mānīga un tuvāk finālam pārvēršas par kaut ko neveselīgu vai biedējošu.

Kadrs no filmas "Fatal Attraction"

Kadrs no filmas "Jaunavas pašnāvības"

Kadrs no filmas "Elite Society"

Tēva un meitas attiecības

Pāris gleznu Kopolas filmogrāfijā vienā vai otrā pakāpē var saukt par autobiogrāfiskām. Acīmredzamākais piemērs ir kaut kur lente. Savā galvenajā varone pati Sofija ir nekļūdīgi uzminēta, spiesta dalīties mīļotā ar faniem un paparaci un pastāvīgi dzīvot viesnīcās starp prestižiem festivāliem.

Tēva figūra parādās arī pilnmetrāžas filmā "Pēdējais insults". Turklāt Bils Marejs šajā filmā pat uzsien šalli gluži kā Frensiss Fords Kopola.

Kadrs no filmas "Pēdējais salmiņš"

Kadrs no filmas "Kaut kur"

Kādas Sofijas Kopolas filmas ir vērts skatīties

1. Jaunavas pašnāvības

• ASV, 1999. gads.
• Drāma, melodrāma.
• Ilgums: 97 minūtes.
• IMDb: 7, 2.

Četru bērnu grupa atceras meitenes-kaimiņnieces, ar kurām pirms daudziem gadiem notika kaut kas šausmīgs. Vispirms pa logu tiek izmesta jaunākā no piecām Lisabonas meitām Sesīlija. Pēc viņas nāves skolas pamatskolas izskatīgais vīrietis iemīlas 14 gadus vecajā Luksā, un tas noved ģimeni pie vēl lielākām problēmām.

Debija "Jaunavas pašnāvības" pēc Džefrija Eigenida tāda paša nosaukuma romāna motīviem uzreiz pievērsa Sofijai skatītāju un kritiķu uzmanību un noteica arī viņas tālāko radošo ceļu. Šeit visā savā krāšņumā izpaudās Kopolas rokraksts: pasaule atrodas kaut kur uz sapņa un realitātes robežas, it kā akvareļos rakstīta, melanholisks skaņu celiņš un atrautīga autora pozīcija, kas apzināti neskatās savās galvās. varoņi.

"Jaunavas pašnāvības" ir vienlīdz traģiskas un burvīgas. Pats attēls ir ļoti gaišs, lai gan tas skar tumšas tēmas, tostarp pusaudžu pašnāvības, reliģisko apsēstību un vardarbību ģimenē.

2. Pazudis tulkojumā

• ASV, Japāna, 2003.
• Drāma, melodrāma.
• Ilgums: 102 minūtes.
• IMDb: 7, 7.

Pusmūža aktieris Bobs Heriss un studente Šarlote vienlaikus nonāk nepazīstamā pilsētā – Tokijā. Viņi nejauši satiekas viesnīcā un kopā pavada īso, bet aizraujošāko savas dzīves laiku.

Sofijas patiesais izrāviens bija viņas otrā pilnmetrāžas filma. Filma ieguva Oskaru nominācijā Labākais oriģinālais scenārijs un savāca veselu kaudzi balvu dažādos festivālos.

Lost in Translation attiecas uz filmu, kurā sižeta ziņā notiek maz. Taču tajā pašā laikā Bila Mareja un Skārletas Johansones varoņiem gandrīz viss mainās. Abi varoņi saskaras ar krīzēm: viens pusmūžā, otrs agrā pieaugušā vecumā. Šķiet, ka pēc satikšanās viņiem vajadzētu atrast laimi, taču Sofija Kopola pieviļ mūsu cerības un mīlas stāsta vietā stāsta par lemtu romānu.

Zīmīgi, ka Kopola sāka rakstīt “Pazudis tulkojumā”, kad viņa šķīrās no sava pirmā vīra Spika Džounsa (tieši viņš kļuva par Šarlotes vīra prototipu). Apmēram tajā pašā laikā viņš sāka darbu pie savas debijas "Viņa". Tātad šos divus darbus var uzskatīt par neoficiālu vientulības diloģiju.

3. Marija Antuanete

• ASV, Francija, Japāna, 2006.
• Biogrāfiska drāma.
• Ilgums: 123 minūtes.
• IMDb: 6, 5.

Marija Antonija, Austrijas ķeizarienes jaunākā meita, tiek apprecēta ar topošo karali Luiju XVI. Tātad meitene kļūst par franču daufīnu Mariju Antuaneti un vēlāk par karalieni. Problēma ir tā, ka viņu laulība ar Luisu kādu laiku paliek bez bērniem, un tad valdnieks rod mierinājumu hedonismā un izšķērdībā. Taču viņai nāksies dārgi maksāt par pārāk greznu dzīvesveidu.

Tūlīt pēc Jaunavas pašnāvībām Sofija Kopola nolēma filmēt vienas no vispretrunīgāk vērtētajām vēsturiskajām personībām Marijas Antuanetes biogrāfiju, taču nolēma rīkoties neparasti. Filmas veidotājs apzināti atteicās lasīt Stefana Cveiga pildspalvas klasisko biogrāfiju un deva priekšroku intīmākai un jutekliskākai Antonijas Freizeres izpētei.

Galvenajai lomai Kopolu atkal aicināja Kirstena Dansta, ar kuru viņa jau bija strādājusi filmā "The Virgin Suicides". Pastāv pat zināma saikne starp tēliem, ko aktrise iemiesojusi šajās abās filmās. Abās filmās mēs runājam par meitenēm – sava skaistuma upuriem. Visi apbrīno varones, bet neviens viņas nesaprot.

Režisors uz pagātnes notikumiem raugās caur tagadnes prizmu. 18. gadsimta greznās tualetes ir nokrāsotas spilgtās, šim laikmetam netipiskās krāsās. Vienā ainā garāmejot parādās Converse kedas. Un ballēs viņi izklaidējas ar new wave un post-punk mūziku: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow un The Cure.

Šādi apzināti anahronismi ir nepieciešami, lai skatītājs kļūtu tuvāks ne tikai sevī, bet arī laikā apmaldījušās varones pārdzīvojumiem. Viņai patiešām daudz labāk veicas ar mūsdienu Converse nekā rokoko apaviem.

4. Kaut kur

• ASV, 2010. gads.
• Komēdija, drāma.
• Ilgums: 99 minūtes.
• IMDb: 6, 3.

Holivudas aktieris Džonijs Marko piekopj mežonīgu un diezgan bezjēdzīgu dzīvesveidu. Bet, kad bijusī sieva uz pāris nedēļām atstāj viņa 11 gadus veco meitu viņa pārziņā, komunikācija ar meiteni palīdz labāk izprast sevi.

Kritiķi uztvēra lenti piesardzīgi, bet parastie skatītāji to vispār nesaprata. Šī filma patiešām ir pretrunīga. Neskatoties uz visu tā smalkumu un iespiešanos, "Somewhere" var ieteikt tikai uzticīgākajiem Sofijas Kopolas faniem. Vai arī tiem, kas patiesi mīl meditatīvu, mierīgu kino bez sižeta un redzama konflikta.

5. Elites sabiedrība

• ASV, Lielbritānija, Japāna, Vācija, Francija, 2013.
• Krimināldrāma.
• Ilgums: 87 minūtes.
• IMDb: 5, 6.

Marks tiek pārcelts uz jaunu skolu, bet tur viņam ir attiecības tikai ar meiteni vārdā Rebeka. Kādu dienu viņa aiz garlaicības uzaicina puisi izkratīt svešas mašīnas, meklējot vērtīgas lietas, un tad arī kāpt pa kaimiņu mājām. Puiši tiek galā, taču viņu apetīte aug, un tad varoņi nolemj izpētīt Holivudas zvaigžņu savrupmājas.

Nākamajā darbā Kopola ieguva jaunu sociālās satīras žanru. Sižeta pamatā ir raksts The aizdomās turamie valkāja louboutins / Vanity Fair no Vanity Fair, kas stāsta par pusaudžiem, kuri nekaunīgi aplaupīja slavenību villas un galu galā viņus notvēra varas iestādes.

Tajā pašā laikā Sofija paliek uzticīga sev. Viņa neskatās no augšas, nevienu nosoda un nemoralizē. Taču tajā pašā laikā tas glezno ar precizitāti pārsteidzošas paaudzes portretu: slinki, nezinoši patērētāji, kas ir pārliecināti, ka pēc noklusējuma viņiem ir tiesības uz greznu dzīvi, par ko viņi nav pielikuši pirkstu uz pirksta.

6. Liktenīgs kārdinājums

• ASV, 2017.
• Drāma, melodrāma, trilleris.
• Ilgums: 93 minūtes.
• IMDb: 6, 3.

Amerikas dienvidi, 1864. Pilsoņu karš rit pilnā sparā. Ievainots kājā, Ziemeļu armijas kaprālis Džons Makbērnijs nonāk jaunkundžu pansionātā, kur palikusi tikai saimniece, jauna skolotāja un vairāki skolēni. Sākumā dāmas ir pret svešinieka parādīšanos savā klosterī, taču pamazām viņās mostas nepārprotama interese par ciemiņu.

Sestais pilnmetrāžas darbs atnesa Sofijai galveno balvu par labāko režisoru Kannu kinofestivālā. Režisors par pamatu ņēma Tomasa Kalinana romānu "Pievilts". Dons Zīgels bija pirmais, kas filmēja šo grāmatu 1971. gadā, un toreiz galveno lomu spēlēja neatkārtojamais Klints Īstvuds.

Jaunajā adaptācijā uzsvars no galvenā varoņa (Īstvuda te nomainīja ne mazāk harizmātiskais Kolins Farels) ir pilnībā novirzījies uz apkārtējām sievietēm. Galvenās lomas saņēma Kirstena Dansta, Elle Faninga un Nikola Kidmena. Fatal Temptation attēls ir maldinošāks nekā jebkad agrāk. Un kostīmu melodrāmas vietā skatītājus sagaida īstas gotiskas šausmas - viskozas, baismīgas un ārkārtīgi neērtas, bet tomēr valdzinoši skaistas.

7. Pēdējais piliens

• ASV, 2020.
• Drāma, komēdija, detektīvs.
• Ilgums: 96 minūtes.
• IMDb: 6, 5.

Veiksmīgā rakstniece Laura tur aizdomās savu vīru par nodevību. Meitai palīgā nāk vecāka gadagājuma sieviešu piekopējs Fēlikss, kurš reiz pats gāja pa kreisi no sievas. Viņš ir pārliecināts, ka vīrieša daba neļauj viņam būt uzticīgam laulībā. Tēvs aicina meiteni sekot vīram, lai viņu notvertu nozieguma vietā.

"Pēdējais salmiņš" (oriģinālā On the Rocks, ko var tulkot kā "ar ledu" un kā "ģimenes problēmas"), Sofija filmēja īpaši Apple TV + pakalpojumam. No pirmā acu uzmetiena šī filma atpaliek no citiem Kopolas darbiem, taču nenovērtējiet to par zemu. Šis ir ārkārtīgi sirsnīgs un asprātīgs stāsts par divām dažādām paaudzēm, kuras prasmīgi atveido Rašida Džounsa un Bils Marejs, kurā viegli atpazīt pašu Sofiju un viņas tēvu.

Skatieties Apple TV + →