Kāpēc "Karalis Lauva" ir visu laiku labākā multfilma

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

2019. gada vasarā leģendārajai multfilmai apritēs 25 gadi. Disnejs šim datumam gatavo rīmeiku, taču pagaidām atcerēsimies, kāpēc mums tik ļoti patīk oriģināls.

Perfekti saskaņota kompozīcija

Kāpēc karalis lauva ir visu laiku labākā multfilma? Pirmkārt, tāpēc, ka tas ir ideāli saskaņots - skaidri un pareizi. Tajā nav nekā lieka, tukša, garām. Visas epizodes un detaļas atrodas savās vietās, pilda semantiskas un mākslinieciskas funkcijas un ir organiski saistītas viena ar otru. Viņš ir kā apzinīgi izstrādāts mehānisms, kura nevainojamās darbības rezultātā dzimst maģija.

Runājot ar mazo Simbu, viņa tēvs Mufasa saka: "Kādu dienu mana saule norietēs." Kad Mufasa nomirst un vainas apziņas un hiēnu vajāts, Simba aizbēg no dzimtenes, viņš nonāk asinssarkanā saulrietā: tas, kā jau tika prognozēts, ir Lauvas karaļa saules rietēšana. Pieaugot Simba atgriežas mājās un šoreiz skrien pretī saullēktam – atkal lec Karaļa saule.

Filmā ir daudz šādu pāru momentu, kas atskan viens ar otru, radot semantisko pievilcību. "Ko teiks mamma?" - saka nelietis Rēta Simbai, un ar šo jautājumu sākas varoņa izraidīšana. "Ko mamma teiks?!" - saka lauvene Nala, pēc krietna laika satiekot dzīvu Simbu, un šoreiz viņa atgriešanās sākas ar šo piezīmi.

Vēl viena pāra aina: Mufasa pirms viņa nāves un Simba pirms pēdējās kaujas

Mežonīgi steidzīgs gnu bars, zem kura nagiem mirst Mufasa, attēlots kā vētraina ūdens straume: ganāmpulks skrien pa šauru aizu ar stāvām nogāzēm, kur lietus sezonā izplūst ūdens, un mazais Simba kā īsts slīcējs aizbēg, turoties pie zariņa. Paniskā antilopu skriešana šeit ir iespaidīga metafora nekontrolējamam ūdens haosam, plūdiem, lai arī ne visā pasaulē, taču pietiekami, lai iznīcinātu lauvas mazuļa mazo pasauli un tā vietējo lepnumu.

Filmā The Lion King darbojas visas detaļas, visam ir jēga, tas nav tikai tas. Un, lai to redzētu, nav nepieciešams ķerties pie kinematogrāfiskas analīzes: "Karalis Lauva" ir ģeniāli izdomāts un sarežģīti uzbūvēts, bet izpaužas vienkāršā, jebkuram skatītājam – gan pieaugušam, gan bērnam saprotamā kino valodā. Šeit nobriedusī Simba mokās krīt uz zāles, gaisā tiek mestas lapas un ziedu ziedlapiņas, un vējš tās aiznes pie gudrā šamaņa-mandrila Rafiki - tā Rafiki uzzina, ka lepnuma galvas mantinieks ir dzīvs, un dodas viņu meklēt. Katra epizode ir saistīta ar citām un virza darbību uz priekšu, sagatavojot turpmākos notikumus.

Vienīgā ārēji statiskā aina, kurā, šķiet, nekas nenotiek, ir tad, kad Simba, Timons un Pumba guļ zem naksnīgajām debesīm un pārdomā zvaigžņu dabu. Timons apgalvo, ka zvaigznes ir ugunspuķes, kas pielipušas pie debess klājuma. Pumba ar vieglprātīgu cūku negaidītu asprātību izvirza hipotēzi par karstām gāzes bumbām daudzu miljonu jūdžu attālumā no mums. Un Simba atkārto tēva teikto, ka zvaigznes ir pagātnes karaļi, kas mūs vēro no debesīm. Draugi par viņu smejas, un šeit skatītājam (un Simbai ar viņu) šķiet, ka, lai gan Timons un Pumba ir lieliska kompānija, lauvas mazulis viņu vidū joprojām ir nedaudz svešs. Un, lai gan Akuna Matata ir ērta dzīves filozofija, tā nav viņa filozofija. Tātad ārēji beznotikuma epizode patiesībā izrādās pagrieziena punkts: šajā brīdī sākas sižets, sasniedzis augstāko atpūtas punktu (visi melo, atraisīti pļāpā par zvaigznēm, neviens nesteidzas). sākumā gandrīz nemanāma, bet pamazām arvien straujāka kustība atpakaļ - atgriezt Simbu no trimdas un atjaunot kārtību lepnumā.

Sižets, kura pamatā ir mīts un klasiska traģēdija

Filmas veidotāji atzīst, ka viņus iedvesmojis Hamlets. Patiešām: karali mānīgi nogalināja viņa paša brālis, kroņprincis, izgājis cauri šaubām un nenoteiktībai, nolemj atriebties un atgūt troni – “Karalis Lauva” ir vērtējams kā savdabīga Šekspīra traģēdijas pārfrāze. Bet tas skaidri parāda arī senā mīta uzbūvi.

"Paskaties apkārt," Mufasa saka savam dēlam. "Viss, kur krīt saules gaisma, ir mūsu valstība." Un kur tas nekrīt, tas nav mūsu, un tur nav jāiet. Piemēram, Ziemeļu robežā, kur atrodas ziloņu kapsēta, mīt hiēnas un kur viegli viesojas nelietis Rēta. Ja Mufasa un Simba ir saistīti ar sauli, tad Scar ir ar tumsu: viņš vienmēr tiek rādīts vai nu alas pustumsā, vai naktī, un muzikālā numura Be Prepared finālā iederas antivaroņa figūra. tieši uz mēness sirpi, kas mirdz naksnīgajās debesīs. Kad Mufasas saule norietēja un Skārs kļuva par karali, pār lepnuma zemēm valdīja mūžīga tumsa, ganāmpulki aizgāja, daba nomira un kauli izkaisīti visur - nāves atribūts. Tikai tad, kad, uzvarējis uzurpatoru, Simba uzkāpj Senču klintī un izsauc izmisīgu rūkoņu, mākoņi izklīst, debesīs parādās saule, daba atkal atdzīvojas.

Var teikt, ka mūsu priekšā ir sens stāsts par dabas kalendāro ciklu maiņu, par to, kā diena nomaina nakti, bet auglīgi gadalaiki nomaina neauglīgos. Par cīņu starp Saules un Mēness varoņiem, dzīvi un nāvi. Par mirstošo un augšāmceļas gaismas un auglības dievību (gudrais Rafiki tieši saka, ka mirušais Mufasa turpina dzīvot Simbā, viņam tikai jāieņem viņam paredzētā lepnuma vadoņa vieta).

Karaļa lauva finālā, kā jau pasaku mitoloģiskajā stāstījumā pienākas, zudušā harmonija šķiet pilnībā atjaunota. Taču neaizmirsīsim par Hamleta motīviem. Simba pārdzīvoja šaubu un apātijas pieredzi, un viņā nav ne tēva mierīgās pārliecības (viņa lielās acis izskatās pārāk bailīgi un vainīgi), ne spēka (Simba nav tā stiprākā lauva: viņš diez vai var uzvarēt vājo. Rēta, un viņam pašam trīs reizes uz lāpstiņām tiek uzlikta lauvene Nala - Mufasam, protams, to pat iedomāties nav iespējams). No vienas puses ir atjaunota laime un harmonija, bet, no otras, šī stāsta beigās ir kāda neizbēgama trausluma, trausluma, zaudējuma sajūta: viss ir kā agrāk, bet ne gluži. Un šī tikko manāmā beigu dualitāte piešķir stāstam par karali Lauvu patiesi valdzinošu dziļumu.

Pārliecinoši tēli

Pasaka, lai ko arī teiktu, ir formulas žanrs: plakanie varoņi-funkcijas darbojas pēc viegli paredzamas shēmas. Bet Karaļa Lauva veidotājiem izdevies apvienot pasaku žanru ar kvalitatīvu varoņu psiholoģisko attēlojumu.

Visiem Karaļa Lauvas varoņiem ir savi pilnvērtīgi tēli, un tas padara tos interesantus un pārliecinošus. Turklāt tas padara viņus par personībām – viņiem ir, teiksim, brīva griba, un, skatoties filmu pirmo reizi, nevar droši paredzēt, kā viņi rīkosies konkrētajā situācijā. Vai Nala būs priecīga satikt Simbu pēc ilgas šķiršanās? Vai Timons un Pumba palīdzēs Simbai cīņā par lepnumu, vai arī šie divi individuālisti labprātāk paliks malā, ironiski komentējot notiekošo? Vai Skārs pēc varas iegūšanas beidzot kļūs mierīgs un apmierināts, vai arī turpinās gausties viens? Tas ir, protams, Nala būs sajūsmā, un Timons un Pumba palīdzēs draugam. Bet pēkšņi, bet pēkšņi …

Aiz katra varoņa tiek uzminēts viņa personīgais stāsts, kas padarīja viņu par to, kāds viņš ir. Rētai ir bijis bezspēcīgs izmisums un sakāve, kurā viņš, iespējams, ir saņēmis savu rētu. (Vai vecākais brālis viņu nav apbalvojis? Tas daudz ko izskaidrotu.) Mufasas degunradžu sekretāram Zazu ir stāsts par labsirdīgu un nemierīgu karjeristu, kurš vairāk par visu alkst pēc priekšnieku piekrišanas. Un interese par Timona un Pumbas likteni pēc tam radīja pilna garuma atzaru par surikata un kārpu cūka duetu un trīs televīzijas seriāla sezonām.

Un ļoti burvīgi aktieri tika aicināti runāt varoņu vārdā. Scaru ierunā Džeremijs Airons, hiēnu Šenci – Vūpi Goldberga, Timonu un Pumbu – komiķi Neitans Leins un Ernijs Sabella, Zazu – Rovans Atkinsons (Bīna kungs), bet Mufasu – Dārta Veidera Džeimss Ērls Džonss. Animatori pat mēģināja dažiem varoņiem piešķirt portreta līdzību ar viņu balss aktieriem. Tāpēc Rētas sejā ir kaut kas no Džeremija Ironsa pievilcīgi ļaunā izskata, un Zazu ar savām melnajām biezajām uzacīm patiešām smieklīgi izskatās pēc Bīna kunga.

Reālistiski attēloti dzīvnieki

Lai panāktu reālismu dzīvnieku attēlojumā, animatori pētīja viņu uzvedību, kustības, anatomiju un psiholoģiju. Filmēšanas grupu konsultēja biologs Stjuarts Sumida, ceļotājs Džims Faulers un treneris Deivids Makmilans, kurš filmēšanas laukumā ieradās kopā ar savu lauvu Pončo – dzīvu modeli Mufasai un pieaugušajam Simbai. Sākotnēji tika plānots, ka filma būs The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Filmas veidošana, lai izveidotu visticamāko, gandrīz "dokumentālo" attēlu par lauvu dzīvi savvaļā. Taču tad koncepts mainījās, tēlus un sižetu tika nolemts nedaudz humanizēt – pievienot dzīvniekiem antropomorfiskas iezīmes.

Un tā ir viena no galvenajām "Karaļa lauvas" priekšrocībām – Disneja multfilmai nepieciešamajā ideāli atrastajā līdzsvara punktā starp precīzu dzīvnieku attēlojumu un to humanizāciju. Mufasa un Scar kustības ir tādas pašas, kā vajadzētu būt īstām lauvām, taču, lai nodotu tēlu raksturu, Mufasas kustības tika pievienotas smagumam un lepnai pārliecībai, bet Rētai - viegla grācija, gandrīz sievišķīga. Antropomorfizācija filmā Karaļa lauva tiek veikta ar dažiem smalkiem un ķirurģiski precīziem sitieniem, kas gandrīz nepārkāpj zooloģisku ticamību. Piemēram, kad dziesmas beigās Hakuna Matata Simba pa taku aiziet tālumā, viņa gaita ir reālistiska lauvas gaita, bet animatori nedaudz pagrieza viņa kājas dažādos virzienos, un izrādījās, ka viņš dejo.

Un, protams, filmā aizraujoši tiek apspēlētas atbilstības starp dzīvnieku uzvedību dabā un lomu sižetā. Mandriliem (Pērtiķu dzimtas pērtiķiem, kas dzīvo Centrālāfrikā, tuvu paviāniem) uz sejas ir raksturīga spilgta krāsa, kas Rafiki kļūst par šamaņa rituālu krāsojumu. Jūtoties droši, pērtiķiem dažreiz patīk izklaidēties no citiem dzīvniekiem, tostarp lielajiem plēsējiem – šī funkcija iedvesmoja Simbas un Rafiki tikšanās ainu, kur Rafiki darbojas kā tāds ekscentrisks gudrais, kurš apgaismo jauno varoni, ķircina viņu un sver gaismu. aproces… Kad lauva pārņem varu lepnumā, tā parasti nogalina sava priekšgājēja mazuļus, tāpēc Rētas mēģinājums nogalināt Simbu atbilst patiesajiem dzīvnieku sabiedrības paradumiem. Un, ja lauvenes nav apmierinātas ar lepnuma galvu, viņas var viņu gāzt, nostājoties jauna, pievilcīgāka tēviņa pusē - tas notiek filmas beigās.

Laba mūzika

Jā, Karalim Lauvai ir laba mūzika, un tas ir svarīgs apstāklis Disneja multfilmai. Piecas kompozīcijas sarakstījis Eltons Džons, trīs no tām - Circle of Life, Hakuna Matata un Can You Feel the Love Tonight - kļuva par hitiem un sacentās savā starpā Oskara nominācijā par labāko dziesmu. Likumsakarīgi, ka uzvarēja lirika Can You Feel the Love Tonight: līdz Oskara balvai tas jau bija ieņēmis ceturto rindu Billboard topā, un Eltonam Džonam par viņu izdevās iegūt Grammy balvu.

Pārējo mūziku sarakstījis jaunais vācu komponists Hanss Cimmers, par darbu pie filmas apbalvots arī ar Oskaru (nominācijā Labākais oriģinālais skaņu celiņš). Kopumā tas bija Cimmera kā Holivudas grāvēju galvenā komponista uzvaras ceļa sākums – vēlāk viņš rakstīja mūziku Gladiatoram, Pērlhārborai, Karību jūras pirātiem, DC Universe un gandrīz visām Kristofera Nolana filmām. Interesanti, ka, lai gan Hanss regulāri tiek nominēts Oskaram kā labākais filmu komponists, viņam joprojām ir vienīgā statuete par darbu filmā "Karalis lauva".

Taču filmai nepietiek ar labu mūziku, svarīgi ir arī tas, kā to izmanto. The Lion King dziesmas nav tikai spraudņa mūzikas numuri, kurus var izmest, nekaitējot sižetam. Tie visi ir cieši saistīti ar stāstu, iekustina darbību, atklāj varoņus. Paņemiet dziesmu Hakuna Matata, kuru Timons un Pumba dzied uzreiz pēc Simbas atrašanas. Pāris reizes pārtrauc īsi dialogi, tas ilgst četras minūtes. Šī epizode palīdz skatītājam pāriet no skumjām un šausmām, ko izraisīja Mufasa nāve, uz jautru mieru, līdzsvaro traģēdiju ar humoru, iepazīstina mūs ar jauniem galvenā varoņa draugiem un ļauj parādīt viņa augšanu “uz priekšu”. Kad dziesma sākas, mēs pirmo reizi redzam Timonu un Pumbu, un Simba ir mazliet nobijies lauvas mazulis. Kad tas beidzas - Simba izaug par krēpes lauvu, un Timons un Pumba mums ir kā ģimene. Grūti noticēt, ka tikai pirms četrām minūtēm mēs ar Simbu nezinājām šos divus ekscentrikus.

Skaists un rūpīgs zīmējums

Tiek uzskatīts, ka zīmēšanas tehnikas ziņā "Karalis Lauva" bija solis atpakaļ Disneja animācijai. Jau deviņdesmitajos gados animācija tiecās pēc savu iespēju atjaunošanas un paplašināšanas, un eksperimenti šajā jomā pamazām izgāja ārpus mazo studiju robežām komerciālajā mainstream. Disnejs pats 1988. gadā izlaida revolucionāro Roger Rabbit, kur, cita starpā, tas pietuvojās trīsdimensiju attēlam. Un gadu pēc "The Lion King", 1995. gadā, "Toy Story" iznāks un sāks jaunu ēru - datora 3D animāciju. Uz šī fona "Karalis Lauva" ar savu tradicionālo Disneja mākslu var izskatīties nedaudz vecmodīgs.

Nu lai tā būtu. Bet, ja tas ir mīnuss, tad „Karali Lauvā” to kompensē tēlainu risinājumu prasme un rūpīga detaļu izpēte. 600 karalis lauva - informācija par animatoru produkciju, 1200 ar roku zīmētu fonu, un šeit pūles atmaksājas.

Pārsteidzoši skaistie sākuma kadri ir viens no visspēcīgākajiem mirkļiem animācijas vēsturē. Liela mēroga divu minūšu Mufasas nāves ainā katrai no vairākiem simtiem steidzīgo antilopu ir sava kustības trajektorija. Rezultātā viņu skriešana izskatās haotiska, neparedzama, kas vairo šausmu un nelaimes sajūtu.

Vai arī šeit ir pavisam parasta aina, kur Simba un Nala iziet cauri divām zebru rindām, kas izstieptas sašutumā. Šķiet, ka zebras ir tādas pašas un ir zīmētas kopijā. Bet, ja paskatās uzmanīgi, katrs ir nedaudz individualizēts: tām ir dažādas kāju pozīcijas un svītras tiek zīmētas dažādos veidos. Šādas mazas un šķietami nevajadzīgas detaļas arī Karalim Lauvai liek justies dzīvam un īstam.

Visu laiku labākā multfilma.