Pārskats par filmu "Karalis Lauva" - skaists, nostalģisks, bet pilnīgi tukšs klasikas rimeiks

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Jaunā versija saņēma satriecoši reālistisku grafiku un zaudēja visu pārējo.

Krievijas ekrānos ir izlaista vēl viena Disneja multfilmas "dzīvā" adaptācija. Studija jau sen uzsāka šādu rimeiku tendenci: "Skaistule un zvērs", "Džungļu grāmata", "Dumbo", "Aladins" - tie ir tikai daži klasisko Disneja stāstu piemēri, kas pārņemti ar mūsdienu tehnoloģijām un reāli. aktieri pēdējos gados.

Tagad esam nonākuši pie īstas leģendas – multfilmas, ko daudzi uzskata par labāko studijas un pat pasaules animācijas darbu kopumā. Režisora krēslu ieņēma Džons Favro – divu "Dzelzs vīra" daļu un, galvenais, "Džungļu grāmatas" veidotājs.

Šāds lēmums šķiet visai loģisks – tie paši Tima Bērtona un Gaja Ričija režisētie "Dumbo" un "Aladins" tika uzņemti neviennozīmīgi. Sākotnējie autori izrādījās pārāk tuvi klasikas gandrīz kadrs pēc kadra pārtēriņa ietvaros.

Un Favro ir pieradis strādāt producēšanas projektos, jo īpaši tāpēc, ka viņam jau ir pieredze dzīvnieku un putnu "dzīvās" animācijas veidošanā - "The Jungle Book" izskatās daudz labāk nekā rāpojošais "Mowgli" no Endija Serkisa.

Bet tomēr, pat ņemot par pamatu lielo klasiku, autori nevarēja izvairīties no tieši tām pašām problēmām, kas skāra iepriekšējos līdzīgus projektus. Turklāt Karaļa Lauva specifika tos tikai saasināja: aiz aktiermākslas nav iespējams noslēpt grafiskos trūkumus - kadrā vienkārši nav neviena dzīva mākslinieku.

Saskaņā ar šādu filmu tradīciju sižets nenes vienu svarīgu jaunu līniju. Tas ir tieši tas pats no bērnības pazīstamais stāsts, kas sakņojas Šekspīra Hamletā: karaļa brālis nogalina monarhu, un negodīgajam mantiniekam ir jāatjauno savs labais vārds, jāatgūst vara un jāglābj pavalstnieki.

Vispār "Karaļa lauvas" satura pārstāstīšana ir bezjēdzīga - vai nu tie, kuri jau zina sižetu, vai viņu bērni ies skatīties. Pirmajam autori ir sakrājuši lielu daļu nostalģijas, otrajam - moderna animācija, kas ļauj ieraudzīt reālistisku dzīvnieku "aktiermākslu". Bet problēmas ir ar abiem.

Burtisks, bet lēns klasikas atkārtojums

Visi oriģinālā "The Lion King" fani noteikti piedzīvos pārsteidzoši patīkamus uzplaiksnījumus jau no pirmajiem kadriem. Jau pati aina ar mazo Simbu un viņa vecākiem lieliskas mūzikas pavadījumā neviļus liks pasmaidīt un atcerēties pirmo klasiskās multfilmas noskatīšanos.

Bet tad šī nostalģiskā pieeja kļūst par problēmu. Galu galā tie, kas ir pazīstami ar oriģinālu, neredzēs neko jaunu. Un runa nav tikai par galvenajiem līkumiem un apļveida krustojumu. Neskatoties uz to, ka laiks palielinājās par pusstundu, rimeika veidotāji neko nevarēja pievienot no sevis. Stāsts tika vienkārši izstiepts, lai atbilstu mūsdienu kino formātam.

Filmās "Aladins" un "Skaistule un briesmonis" autoriem bija vismaz nedaudz vietas, lai pielāgotu sižetu pašreizējām tendencēm. Tāpēc Jasmīna un Belle ir kļuvušas neatkarīgākas un aktīvākas.

Bet "Karalis Lauvā" tādas tēmas vienkārši nav kur pievienot. Šis ir pilnīgs un ļoti vienkāršs stāsts, kuru vajadzēja pagarināt. Un viņi to darīja visvienkāršākajā veidā: daudzas ainas un dialogi tika aizkavēti, tika pievienoti kopīgi plāni, dziesmas un joki. Bet tas viss nāca tikai par sliktu.

Pirmkārt, ievietojumi ir ievērojami samazinājuši dinamiku. Galu galā, objektīvi vērtējot, pat oriģinālais "Karalis Lauva" nav pārāk noslogots ar notikumiem: pēc traģiskā ievada ievērojamu daļu laika Simba vienkārši izklaidējas ar Timonu un Pumbu. Karikatūras pamatā bija emocionāli mirkļi, kas saistīti ar Mufasu, Nalu un citiem pagātnes varoņiem.

Papildu laika noteikšanas minūtes tikai vēl vairāk "izpludināja" sižetu, un tagad starp spilgtām ainām ir daudz vairāk paužu, kas izraisa nostalģiju, kas nozīmē, ka skatītājam ir laiks atpūsties un pārstāt sakņoties par varoņiem.

Otrkārt, šādi momenti ir pārāk pamanāmi, jo tiek izsisti no kopējā tempa. Tas ir skaidri redzams pašā sākumā: pēc sākuma ainas oriģinālajā multfilmā parādās nervoza pele, kuru Rēta noķer pēc 10 sekundēm. Jaunajā versijā šis grauzējs tika veltīts apmēram pusotru minūti. Tikai tāpēc, lai parādītu filmēšanas skaistumu un laika tērēšanu.

Komēdiju duetam Timonam un Pumbai tika veltīti joki, Skārs daudz ilgāk runā par karaļa izvēles netaisnību, Nalai un Sarabī tika dots vairāk laika, lai parādītu savas dzīves traģēdiju ļaundara valdīšanas laikā. Bet tas viss nepastiprina dramatisko efektu, bet vienkārši izvelk katru ainu.

Atšķirību var sajust arī skaņu celiņā – klasiskās kompozīcijas iekļaujas vienotā koncepcijā, savukārt jaunās izskatās svešas un tāpēc paliek mazāk atmiņā. Šeit, starp citu, rodas vēl viena problēma - krievu dublēšana. Protams, tā kā filma ir paredzēta arī bērniem, ir jēga dziesmas dublēt. Bet tajā pašā laikā tiek zaudētas sākotnējās balsis - tad labāk tās klausīties atsevišķi.

Pārāk dzīva multfilma

Kas attiecas uz filmas vizuālo komponenti, tad ar to tas ir vēl neskaidrāk. No vienas puses, tas patiesi ir mūsdienu datortehnoloģiju triumfs. No otras puses, tieši pārmērīgais reālisms, dīvainā kārtā, neļauj varoņus uztvert dzīvus.

Ar "Aladdina" rīmeiku, kas skatītājiem patika, viss bija vieglāk. Tur lielākā daļa varoņu ir tikai cilvēki, vajadzēja tikai atrast pareizos aktierus. Un pat "Dumbo" īsto mākslinieku vidū pastāvēja datorzilonis, kurš pārvilka daudzas svarīgas ainas.

Karali Lauvu par filmu var saukt tikai nosacīti – tā gandrīz pilnībā ir veidota datorā, un tajā neparādās neviens dzīvais aktieris. Patiesībā šī ir arī animācija, tikai moderna un reālistiska pretstatā klasiskajiem zīmējumiem.

Un sākumā tā līmenis iepriecinās ne tikai bērnus, bet arī vismodernākos pieaugušos. Pūkains lauvas mazulis izskatās pilnīgi dzīvs, viņam ir mīļa seja un kažoks, kuru gribas paglaudīt. Dzīvnieki kustas tik dabiski, it kā rāda nevis spēlfilmu, bet gan dokumentālo filmu no Animal Planet. Dažreiz pat grūti noticēt, ka tas viss ir renderēts, nevis filmēts kaut kur Āfrikā.

Šāds dzīvīgums piesaista uzmanību. Galu galā, neatkarīgi no tā, ko viņi saka par mūžīgo klasiku, mūsdienās attēli no vecām 2D multfilmām daudziem, īpaši bērniem, dažkārt šķiet nepietiekami detalizēti. Jūs varat vienkārši salīdzināt mūsdienu "Spider-Man: Through the Universes" vizuālos attēlus, kur katrā kadrā ir simtiem mazu elementu, un klasiskā "The Lion King" shematiskajiem varoņiem, kurus deviņdesmito gadu bērni viegli kopēja. no ieliktņiem.

Bet tomēr tie tika radīti iemesla dēļ. Un jaunajā filmā tas kļūst skaidrs, tiklīdz runa ir par dramatisko daļu, īpaši sarunām.

Viss stāsts vienkārši sāk jukt.

Ne velti Disneja klasikā dzīvniekiem vienmēr ir bijušas cilvēka acis, mutes forma un zobi. Tas ļāva nodot bailes, jautrību, pārsteigumu un citas mums saprotamas un pazīstamas emocijas. Pat gleznotie dzīvnieki bieži kustējās, gluži kā cilvēki, saglabājot tikai svarīgākās iezīmes no oriģināliem.

Ja piespiež runāt reālistisku lauvu vai kārpu cūku, izrādās, ka viņš vienkārši atver muti, neizraisot nekādas emocijas un nemainot acu izteiksmi. Un balss spēlē jūs varat dzirdēt prieku, skumjas vai dusmas. Bet iedomājieties cilvēku, kurš runā ļoti emocionāli, bet tajā pašā laikā izskatās pilnīgi mierīgs – tādu pašu sajūtu rada filmas varoņi.

Tagad viņu izskatā nav "cilvēcības". Un nesenais smieklīgais pavediens, kurā tika samainītas pozitīvo un negatīvo multfilmu varoņu sejas, vienkārši nebūtu nostrādājis - lauvu sejas izskatās apmēram vienādi.

Jau tā paša Favro "Džungļu grāmatā" varēja pamanīt līdzīgas problēmas. Bet tur dzīvnieki vismaz bieži uzvedās kā cilvēki, kā oriģinālajā multfilmā. Šeit viņi mainīja savus ieradumus pret zvēriem un padarīja savu izskatu pilnīgi naturālistisku.

Tāpēc varoņi ir zaudējuši lielu daļu sava šarma. Jā, daudziem cilvēkiem patīk īstas lauvas. Bet kā ar Pumbu? Smieklīgais un mīļais tēls ir pārvērties par diezgan rāpojošu būtni. Vienkārši tāpēc, ka patiesībā kārpu cūkas nav īpaši patīkamas.

Simba un Rēta filmā Karalis Lauva, 2019

Simba un rēta filmā The Lion King, 1994

Tajā pašā laikā multfilmā pat ļaundari izskatījās vairāk smieklīgi nekā biedējoši. Filmā Scar kļuva nevis ļauns un savdabīgs, par ko liecina viltīgs smaids un kustības, bet gan vienkārši noplucis un dusmīgs. Hiēnu izskats un uzvedība nav izklaidējoša, bet gan atbaidoša. Jums ir jāaizmirst par jokiem no viņu puses.

Ar komēdijas komponenti kopumā ir grūti, jo oriģinālā tas tika būvēts tieši uz nereāliem momentiem un grotesku. Pietiek atgādināt kādu smieklīgu ainu no multfilmas, kur Rēta mēģina apēst Zazu, un viņš runā, izbāzis knābi no mutes. Vai arī Timona satriektā seja, kad pieaugušā Simba satiek Nalu.

Timons filmā Karalis lauva, 2019

Timons filmā Karalis lauva, 1994

No tā visa tā paša reālisma labad bija jāatsakās. Emocijas, humors, mīlestība, bailes un naids ir aizstāti ar tekstu. Varoņi tagad izsaka savas domas un liek skatītājam tos saprast. Bet vai vārdi var atspoguļot Mufasas bailes no krišanas?

Nostalģija pēc maksimuma

Bet pat ar visu iepriekš minēto jums ir jāsaprot, ka Disneja studijā strādā profesionāļi, kuri, iespējams, paredzēja šādas atsauksmes. Tāpēc visa reklāmas kampaņa un pati filma ir veidota pēc pārbaudītas darba shēmas: minimāli jauninājumi, maksimums emociju un nostalģijas.

Kritiķi var lamāt filmu, cik grib, bet skatītāji dosies uz kino un saņems tieši to, ko vēlas. Sākumā ievadā visi izlaidīs rupju asaru, tad traģēdijas laikā atklāti raudās un smiesies, kad parādīsies Timons un Pumba. Tikai tāpēc, ka šādi mirkļi izaicina racionālu skaidrojumu, tie ir paredzēti emocijām bērnos un atmiņām pieaugušajiem.

Galu galā pat dokumentālās filmas par ķirzakām un čūskām no Discovery bieži vien ir āķīgas - pietiek ar to, ka tās vienkārši skaisti nošauj. Un, ja pievieno šo tekstu, mūzika un nostalģija - asaras un smiekli zālē garantēti.

Nav pamata šaubīties, ka filma būs izcila kasēs. Viņš tiks vērots, slavēts par progresīvajiem specefektiem un runāts par to, ka viņš ir pilnībā iegrimis dzīvnieku pasaulē. Bērniem patiks jauki dzīvnieki, un pieaugušie atcerēsies savu jaunību.

Tomēr "Karalis Lauva" ir sava veida Disneja klasikas "dzīvo" rimeiku apoteoze. Šis ir ļoti kvalitatīvs, bet sterils un bez dvēseles pazīstama stāsta pārstāstījums.