Kāpēc visiem domājošiem cilvēkiem vajadzētu mīlēt Nikolasa Vindinga Refa filmas

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Par filmas Too Old to Die Young izdošanu Lifehacker stāsta par Drive un Neon Demon radītāja neatkārtojamo stilu.

Nikolass Vindings Refns ir neparasts un savdabīgs režisors. Viņa darbi var balansēt uz art house un krimināltrillera robežas, taču vienmēr izskatīties aizraujoši. Pat ja darbība tajās dažkārt attīstās ļoti lēni.

Savā pirmajā sērijā Too Old to Die Young Refna atkal atgriezīsies pie savām iecienītākajām noziegumu un atriebības tēmām, sajaucot noir detektīvu ar samuraju estētiku.

Refna maniere nav jaukta ne ar vienu citu autoru. Režisors uzauga filmu veidotāju ģimenē un kopš bērnības skatījies kino klasiku. Veidojot savas filmas, viņš bieži kopēja to, kas viņam patika jaunībā. Bet tomēr viņš radīja savu unikālo stilu, ko viegli atpazīt pat pēc neliela video vai kadru komplekta.

Gandrīz katra režisora filma ir oriģināls radījums, kas jānoskatās visiem filmu faniem un intelektuāļiem. Galu galā, neviens cits nevar atrast tādu pieeju filmēšanai, stāstu dziļumu un nesalauztus attēlus.

Refns uzņem aktierus negaidītos veidos

Vils Smits, Roberts Daunijs jaunākais, Dženifera Anistona – ja nosauc šos vārdus, skatītāji nāk klajā ar ļoti specifiskiem un līdzīgiem ekrāna attēliem no dažādām filmām. Tomēr Refns rāda aktierus kā neviens cits.

Tagad visi Madsu Mikelsenu zina kā vienu no teksturētākajiem Eiropas aktieriem. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - uzreiz nāk prātā stilīgi un neparasti tēli.

Bet, ja iekļauj filmu "Dīleris" - Refna debija režijā un Mikelsens lielā filmā -, jūs varat redzēt smieklīgo kausli Toniju, kurš palīdz varonim pārdot narkotikas. Viņš ir emocionāls noziedznieks ar noskutu galvu bleizerī un tetovējumu pakausī.

Filmā Bleeding aktieris jau reinkarnējas par pieticīgu un intravertu videokasešu pārdevēju. Mikelsena varonis šeit skatās desmitiem filmu un zina par tām visu, taču viņš nevar runāt ar meiteni, kas viņam patīk.

Un tas pats Mikelsens parādās filmā "Valhalla: Vikingu sāga" klusa viencaina karotāja lomā, nežēlīgi apkarojot savus ienaidniekus.

Grūti iedomāties, ka vienu un to pašu aktieri var redzēt tik ļoti atšķirīgus attēlus. Daļēji tas, protams, ir pateicoties Mikelsena prasmēm. Bet tomēr režisors ir tas, kurš rada tik spilgtus tipus.

Burvīgais Toms Hārdijs filmā Refna "Bronsons", kas balstīta uz reāla cilvēka biogrāfiju, pārvērtās par agresīvu ieslodzīto. Par Čārlza Bronsona lomu aktieris pieņēmās svarā par gandrīz 20 kilogramiem. Bet pats galvenais, režisors nepārvērsa filmu par standarta biogrāfiju.

Galvenais varonis, šķiet, stāsta par savu dzīvi no teātra skatuves. Un Hārdijam šeit ir vieta gan varoņa patiesā rakstura atspoguļošanai, gan cirka groteskai, ko uzsver grims.

Raiens Goslings jau bija piedalījies filmās dažādās lomās, kad tika filmēts Disks, taču viņš joprojām bija pazīstams kā aktieris mīlas drāmās un romantiskās komēdijās. Bet Refns viņu parādīja īsta varoņa formā filmā "Drive" un cīnītāja formā "Tikai Dievs piedos".

Un pats par sevi saprotams, cik spilgti "Neona dēmons" atklāja aktrisi Ellu Faningu. Jaunas meitenes skaistums kļuva par filmas galveno tēmu, kur varones modeles izskats pārvērtās par draudīgu stāsta atribūtu.

Refnas filmas ir neticami skaistas

Režisora darbu parasti iedala trīs periodos: dāņu, britu un amerikāņu. Tie patiešām atšķiras pēc stila un vizuālā attēla, taču katrs no tiem ir estētiski pievilcīgs savā veidā.

Emociju klātbūtnes un vizualizācijas efekts

Refna agrīnās gleznas izskatās pēc iespējas reālistiskākas – tās uzņemtas ar rokas kameru, kas visur seko līdzi varoņiem. Tas ļauj skatītājam pašam piedalīties pasākumos.

Taču arī mazbudžeta darbos režisors atrada vietu gracioziem mākslinieciskiem paņēmieniem. Sākumā tika izmantota krāsa - pat filmā "Asiņošana", kurā parasts ģimenes cilvēks no depresijas kļūst par nežēlīgu slepkavu, autors deva mājienus uz varoņa iekšējo stāvokli, rādot skatu no viņa sarkanām acīm. Šo asiņaino filtru meistars izmantos lielākajā daļā savu darbu. Bet labāk par to runāt atsevišķi.

Nikolass Vindings Refns koncentrējas uz varoņu emocijām, ar katru filmu izgudrojot sarežģītākus paņēmienus. Vardarbība un slepkavības gleznās nereti tiek pasniegtas nevis tieši, bet caur liecinieku reakciju - svarīgāk ir redzēt nevis pašu nāvi, bet gan to, kā to uztvēra citi.

Filmā "Bailes X", kur tirdzniecības centra darbinieks izmeklē savas sievas slepkavību, viņas nāve tiek parādīta caur novērošanas kameru objektīvu - bilde ir ļoti slikta, tajā gandrīz neko nevar redzēt. Taču video tiek atskaņots atkal un atkal, lai skatītājs sajustu varoņa pārdzīvojumu.

Tādējādi nežēlība Refnam kļūst nevis par provokācijas paņēmienu, uz ko sliecas cits slavens dahtānis Larss fon Trīrs, bet gan par māksliniecisku līdzekli varoņu raksturu atklāšanai.

Režisors jauc realitāti ar fantāzijām un vīzijām, un vēlākajās filmās pilnībā pāriet uz mākslinieciskām analoģijām. Filmā Neona dēmons jauka meitene sāk strādāt par modeli un saskaras ar nežēlīgo šovbiznesa pasauli. Un, kad viņa tuvojas grima māksliniekam, viņas mājā iebrūk puma - plēsējs, kas personificē jaunas paziņas raksturu. Un mākslīgās asinis no filmas sākuma beigās pārvēršas par īstu slepkavību.

Refns nemēģina nodot slēpto pieredzi ar balss pārraidi vai citiem frontālajiem paņēmieniem. Viņš apzināti palēnina stāsta tempu, ļoti lēni kustinot kameru un reizēm liekot cilvēkiem praktiski sastingt savās vietās. Tas viņa filmas pārvērš teju meditatīvos stāstos, kur jūtas bieži vien ir svarīgākas par darbību.

Simetrija un atspulgi

Refna iecienītākais triks, lai radītu elpu aizraujošu attēlu, ir simetriski kadri. Tas ir, kreisā un labā puse (vai augšējā un apakšējā) atspoguļo viena otru.

"Neona dēmons"

"Bronsons"

"Tikai Dievs piedos"

"Braukt"

Valhalla: Vikingu sāga

Tas rada ierobežotas telpas un slēgtas vēstures atmosfēru. Turklāt varoņi bieži skatās spogulī un dažreiz atspulgs var izskatīties savādāk nekā oriģināls. Tādējādi tiek atklāta varoņu iekšējā pasaule.

Bronsonā Hārdija varonis kļūst par viņa paša atspulgu, izmantojot dažādus aplauzumus dažādās viņa sejas pusēs, piemēram, mīmu.

Mazāk acīmredzams, bet vēl pievilcīgāks ir sadalīt notikumus ekrānā uz pusēm vai ceturtdaļām. Vienkāršam skatītājam tas ir nemanāms, taču tas tikai padara efektu spēcīgāku.

Fakts ir tāds, ka kino visbiežāk izmanto tā saukto trešdaļu likumu. Tas ir, katrs rāmis ir sadalīts ar parastajām līnijām trīs daļās vertikāli un horizontāli, un visas svarīgās detaļas atrodas šo līniju krustpunktā.

Refns sarežģī šo koncepciju. Viņa filmās viena darbība var notikt kadra kreisajā pusē, bet otra labajā. Vai arī ekrāns ir sadalīts augšējā un apakšējā daļā. Un dažreiz aktieru atrašanās vieta kadrā atspoguļo viņu vietu stāstā.

Šai pieejai ir veltīti daudzi videoklipi. Taču daudz svarīgāk ir tas, lai gleznas notvertu pat tos, kuri šādus smalkumus nepamana. Lieta ir tāda, ka šī atdalīšana liek jums pastāvīgi uzraudzīt dažādas ekrāna daļas un koncentrēt uzmanību.

Sarkans un zils

Refn krāsu shēma ir neatņemama mākslas tehnika. Viņam nepietiek ar to, ka kadrs ir pārāk oranžs vai zils, kā to dara lielākā daļa galveno filmu veidotāju. Caur krāsu režisors nodod varoņu izjūtas. Un visbiežāk tiek izmantots sarkans un zils.

Jau pieminētais asiņainais filtrs nereti atspoguļo nežēlību vai jebkādu negatīvismu. Filmā Valhalla: The Viking Saga tas nepārprotami ir saistīts ar kristietības un Jēzus krustā sišanas tēmu. Un filmā "Tikai Dievs piedos" Refns tik nepārprotami norāda uz varoņa pieķeršanos savai māti.

Zils bieži izskatās kā miera simbols, dažreiz viņi pat saka, ka šī ir "Dieva krāsa". "Drive" sākotnēji akcentē rakstzīmju atslāņošanos, atdalot to krāsas. Bet, kad viņi atrod kopīgu valodu, viss attēls kļūst viendabīgs un mierīgs.

"Neona dēmonā", ko var uzskatīt par Refnas krāsu gammu apoteozi, pirmajos kadros galvenā varone zilā kleitā slauka no sevis viltus asinis. Tajā pašā laikā viņas sākotnējā parastā gaišā pasaule pamazām pārtop tumšā kluba realitātē, neona krāsā, kas simbolizē aiziešanu no dabiskā skaistuma uz netikumu pasauli.

Attēls un skaņa

Nikolass Vindings Refns ir viens no tiem režisoriem, kura filmas ir ne mazāk interesanti klausīties nekā skatīties. Un šī ir arī svarīga sastāvdaļa pilnam stāstam. Tajā pašā laikā režisors nepārslogo attēlu ar skaņu. Viņš dara tieši pretējo. Klusums viņa gleznās bieži ir svarīgāks par mūziku vai troksni.

Savlaicīgi likvidējot nevajadzīgo skaņu, Refns uzsver situācijas spriedzi. Absolūtā klusumā pat zābaku skaņa izklausās draudīgi. Vai, gluži otrādi, filmā "Drive" dzīšanu nepavada skaļa, Holivudai tradicionāla mūzika. Ir tikai apdullinoša dzinēju rūkoņa, bremžu čīkstēšana un varoņu ļaunprātīga izmantošana. No pašas sacīkstes nekas nenovērš uzmanību.

Varoņu sarunu laikā var burtiski dzirdēt, kur viņi atrodas, un sajust telpas skaļumu, lielas pilsētas troksni vai vēju kalnos.

Ja dialogiem nav semantiskas slodzes, Refns var tos noslīcināt un atstāt tikai klusi kustīgas lūpas. Un "Valhallā" tiek izrunāts tikai nedaudz vairāk par simts frāzēm par visu attēlu - šī nav filma par sarunām.

Bet, ja parādās skaņu celiņš, tad tas ir ideāli saskaņots. Refnas pirmās kriminālfilmas pavada skarba rokmūzika – Bleeding sākuma titros katram tēlam pat ir sava melodija. Taču vēlākajās filmās meistars jau sliecas uz neritmisko ambient un elektronisko mūziku.

Pareizais skaņu celiņš ļauj nekavējoties iepazīties ar "Drive" varoni - dīdžeja Kavinska darbs šeit atklāj atmosfēru ne sliktāk kā vizuālais seriāls.

Neona dēmona klubu mūzikas rūkoņa padodas nesteidzīgam režisora komponista Klifa Martinesa skaņu celiņam un beidzas ar Sia dziesmu. Un muzikālais pavadījums nekļūst tikai par bālu fonu bildei, kā tas notiek grāvējos. Skaņdarbi stāsta savu stāstu, kas nav mazāk svarīgs par to, kas notiek uz ekrāna.

Refnas filmas ir emocionālas un saprotamas

Nikolass Vindings Refns savulaik sāka ar gangsteriem un pēc tam pārcēlās uz mākslas namu. Bet, ja tā padomā, visi stāsti izskatās ikdienišķi un pazīstami. Režisors gandrīz nekad neuzņemas globālus sižetus (izņemot Valhallu), un visas viņa filmas stāsta par visparastākajiem cilvēkiem.

Nežēlība un skaistums

Lielākā daļa Refna gleznu ir par cilvēku nežēlību. Tas var izpausties dažādi, un režisors to naturālistiski parāda Dīlerā, pārspīlēti Dievs tikai piedod, vai alegoriski Neona dēmonā. Taču meistars atkal un atkal cenšas izprast dusmu un agresijas cēloņus.

Dīvainā veidā izrādās, ka nežēlība bieži vien ir banālas garlaicības rezultāts. Tas ir manāms Dīlera finālā, kad narkotiku dīlerim vienkārši tiek piedots parāds – piegādātājam tā nauda nav īsti vajadzīga.

Vai arī "Bleeding One" varonis gandrīz bez iemesla sāk uzbrukt citiem. Un stāsts par Čārlzu Bronsonu tieši parāda: viņš sita cilvēkus tikai tāpēc, ka viņam tas patika.

Filmā Drive galvenais varonis nonāk nepatikšanās un saskaras ar slepkavām tikai tāpēc, ka viņš nolēma palīdzēt jaunam paziņam. Un tāpēc viņu ir tīri cilvēciski žēl - apstākļi spiež izdarīt noziegumus.

Un "Neona dēmons" šādiem stāstiem nes vēl kādu ļoti negaidītu zemtekstu. Izrādās, ka skaistums nevienam neko nav parādā. Tas neglābj pasauli, nepadara to labāku. Viņa vienkārši ir, un daudzi ir tik apsēsti ar viņu, ka ir gatavi darīt briesmīgas lietas.

Tēvi un dēli

Refna gleznās bieži iezogas paaudžu attiecību tēma. Dīlera otrajā daļā Mikelsena varonis pēkšņi kļūst par tēvu. Bet problēma ir tā, ka viņš pats nejūtas pietiekami vecs.

Mājienu par to var saskatīt pat kadros, kur jaunietis tur mazuli rokās – abiem nav matu. Un tikai pēc sakaru pārtraukšanas ar tēvu Tonijs nolemj parūpēties par bērnu.

"Tikai Dievs piedos" ir veltīts varoņa atriebībai par brāļa nāvi. Bet ne tāpēc, ka viņš tā vēlas – viņu piespiež skarba un valdonīga māte. Turklāt varonis izskatās kā jau paveikts cilvēks, taču viņš nevar pārvarēt bērnības kompleksus un mūžīgo salīdzinājumu ar brāli.

Biogrāfija un mitoloģija

Daudzējādā ziņā Refnas filmu vitalitāte un sirsnība ir saistīta ar to, ka filmās var pamanīt autobiogrāfiju. Klīst baumas, ka filmas Bleeding filmēšanas laikā Mikelsens, kurš atveidoja intravertu filmu cienītāju, režisoram teicis: "Es tikai spēlēšu tevi".

Ideja par otru "Dīleru", kas veltīta tēvam, radās, kad Refnai piedzima viņas pirmais bērns. Un pat filmā "Bronsons", kas stāsta par reālu cilvēku, režisors pievieno nelielu autobiogrāfiju. Vienā ainā bērns sašutis met skolotājai ar rakstāmgaldu – pats Refns reiz uzmeta savai skolotājai ar krēslu. Pēc tam viņš tika izslēgts no Amerikas Dramatiskās mākslas akadēmijas.

Nu, Neona dēmona sižetā daudzi redz režisora atzīšanos par attiecībām ar mākslu. Kādreiz viņš uzņēma vienkāršas filmas, bet pēc tam nolēma izveidot vairāk meinstrīma kino, kā rezultāts bija postošais "Bailes X".

Un tajā pašā laikā Nikolass Vindings Refns dažkārt pievēršas mitoloģiskiem sižetiem. Valhalla ir alegoriski veltīta divu reliģiju cīņai, un tajā redzamais viencainais Mikelsens nepārprotami atveido dievu Odinu.

Pats režisors uzsvēra, ka "Drive" varonis ir teju vai pasaku tēls. Viņš parādās īstajā laikā īstajā vietā, un attēla sižets veidots pēc brāļu Grimmu darbu principiem. Nu, "Neona dēmona" beigas atklāti attiecas uz leģendām par Elizabeti Batoriju, kura, lai saglabātu savu jaunību, mazgājās jaunavu asinīs.

Refna filmas bieži ir sarežģītas un mulsinošas. Patiesībā visi tajos stāstītie stāsti ir saprotami ikvienam. Jums tikai rūpīgi jāskatās un jāklausās, nepalaižot garām detaļas.

Dramatisms un izcila aktierspēle agrīnā darbā, vizuālā skaistums jaunākajās filmās - tas viss papildina svarīgas un dzīves tēmas, kas būtu jāsaprot katram domājošam cilvēkam. Bet vispirms jums vienkārši jāiegremdējas režisora radošajā pasaulē.