"Stranger Things" bija veiksmīgs. Pārskats par dinamisko un emocionālo trešo sezonu

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Turpinājumam ir nelieli trūkumi. Bet viņus pilnībā kompensē viņu iecienīto varoņu attīstība, jauni ļaundari un humors.

Netflix vakar laidis klajā ilgi gaidīto turpinājumu vienam no pēdējo gadu populārākajiem seriāliem. Fantastiskā šausmu filma "Stranger Things" no pirmās sezonas aizrāva skatītājus un pat aizsāka veselu projektu vilni retro stilā.

Pēc otrās sezonas skatītāju cerības pieauga līdz maksimumam. Autori rādīja plašāka mēroga stāstu par briesmoņu iekļūšanu mūsu pasaulē, un fināls lika saprast, ka nobriedušiem varoņiem svarīgas ir ne tikai spēles un savstarpēja palīdzība: tuvojas pirmās mīlestības laiks.

Kā jau gaidīts, trešā sezona turpināja visas agrāk iesāktās sižeta līnijas – un tas iepriecinās seriāla cienītājus. Bet šī notikumu attīstība noveda pie izmaiņām, kas ne visiem patiks.

Otrās sezonas finālā varoņi jau vairāk pārrunāja savas attiecības, pirmo reizi skūpstījās un gāja uz balli, un visbriesmīgākais briesmonis, kuru vēlāk sauks par Prāta mocītāju, skumji gāja kaut kur tālumā., norādot uz viņa sekundāro lomu.

Un tieši šādi tiek konstruēts turpinājums. Arvien vairāk laika tiek veltīts draudzības un mīlestības stāstiem. Un, lai gan iebrukums kļūst arvien bīstamāks un iegūst jaunas biedējošas formas, viņi ar to tiek galā it kā pavirši, pārāk nenovēršoties no personīgām lietām.

Patiesībā "Stranger Things" sliecas tieši uz to pašu, kas notika ar "Game of Thrones", "Dr. House" un daudziem citiem populāriem projektiem. Seriāla veidotāji brāļi Daferi tagad attīsta nevis pašu sižetu, bet gan varoņus.

Bet šeit tas nav tik kaitīgs uztverei. Autori jau iepriekš it kā attaisnojas, dodot mājienus, ka filmē nevis nopietnu episko fantāziju, bet gan smieklīgu nostalģisku stilizāciju. Un tāpēc Svešajām lietām var piedot šīs klišejas un visus citus trūkumus. Patiešām, kopumā jaunā sezona iznāca spilgta, ar daudz humora, daudzām atsaucēm un ļoti dzīvīgu melodramatisko komponentu.

Bērni aug, tēmas mainās

Viena no galvenajām problēmām ar ilgstošiem projektiem par bērniem ir tā, ka jaunie aktieri pārāk ātri izaug. Tas radīja problēmas pat filmējot "Harijs Poters": pēdējās filmās nobriedušiem māksliniekiem bija arvien grūtāk izskatīties pārliecinoši skolēnu tēlos.

Par laimi, brāļiem Daferiem nav nekāda literāra pamata, lai ierobežotu fantāziju. Tāpēc seriāla tēmas nobriest līdzi varoņiem. 1. sezonā Vila draugus visvairāk interesēja spēlēt Dungeons & Dragons. Tagad Maiks un Lūkass vairāk laika pavada ar savām meitenēm, un pat Dastinam, pēc viņa teiktā, bija pirmā mīlestība. Lai gan, protams, neviens viņam netic.

Tikai Vils negrib izaugt. Viņa loma trešajā sezonā ir kļuvusi ievērojami mazāka. Bet, ja tā padomā, šis sižets ir ne mazāk aizkustinošs kā stāsts par Vienpadsmit. Vilam nācās pārdzīvot pārāk daudz, un tagad viņš vēlas atgriezt visu kā bijis un vienkārši paspēlēties ar draugiem. Bet citu intereses mainās.

Vecākie brāļi un māsas jau saskaras ar pilnīgi pieaugušo problēmām: pirmais darbs, nākotnes plāni, kolēģu izsmiekls. Un šeit autori izmet uzreiz divus notikumu attīstības variantus: par komēdijas versiju atbild Stīvs un jaunā varone Robina, par nopietnāko – Džons un Nensija.

Tiesa, otrajā gadījumā viņi reizēm aiziet pārāk tālu ar sieviešu apspiešanas tēmu. Bet šī ir skaidra atsauce uz stereotipiskām ainām no vecajām filmām, kur rupji vīrieši birojos redz meitenes kā pavāres un apkopējas.

Kopumā izrāde dažkārt pārspīlē nevienlīdzības tēmas. Un, ja Hopera gadījumā emocionālas un rupjas darbības loģiski (un komiski) attīsta varoņa raksturu, tad konflikts starp Maiku un Vienpadsmito izskatās pārāk tāls un audzinošs.

Un sieviešu tēli vienmēr ir atbildīgi par visiem svarīgajiem lēmumiem. Protams, tas sākotnēji tika iecerēts, taču to skaits katru sezonu pieaug. Apņēmīgajiem Džoisai, Odijai, Nensijai un Maksam tagad pievienojas jaunā Robina, kura arī izrādījās gudrāka par visiem viņas draugiem.

Visas sezonas garumā nav palicis neviens varoņu pāris, kurš kaut reizi nesastrīdētos un nesanāktu samierināties. Bet tas bieži vien slēpjas aiz negaidītajām sadarbībām, ar kurām otrā sezona kļuva slavena. Stīva un Dastina draudzība attīstās, un tā kļūst par labāko komēdijas sastāvdaļu, un no kāda brīža viņu kompānijā parādās negaidīts tēls.

Odijs loģiski ieslēdz draudzeni, un pat Billija tēls vairs nav plakans: tagad viņam ir ierādīta dīvaina, bet svarīga loma. Un beigās parādās absolūti pārsteidzoša jauna varoņa kompānija un viens sekundārs, bet krāsains iepriekšējo sezonu tēls - labāk par tiem iepriekš nerunāt, lai nesabojātu skatīšanās prieku.

Pārējie atgriežas pirmajā sezonā: visas vienas un tās pašas varoņu kompānijas vienlaikus izmeklē dažādas lietas. Protams, vainu var atrast arī nevajadzīgās sakritībās: ikreiz notikumu centrā ir pazīstami tēli un viņu tuvinieki. Un, ja tas ir saprotams Odija un Vila gadījumā, tad visi pārējie vienkārši nokļuva īstajā vietā īstajā laikā.

Bet šādas loģikas analīzes būs tikai ciniķu un garlaicīgu cilvēku žēlastībā, jo pārējais noteikti ātri ienirs dinamiskā sižetā.

Dusmīgie krievi, ekonomika un jauni monstri

Ņemot vērā, ka galvenie ļaundari tiek parādīti pirmās epizodes pašā sākumā, nebūtu liels spoileris teikt, ka biznesā tagad ir ienākuši padomju militāristi. Bet pirms rakstīt dusmīgus komentārus par pretpadomju propagandu, jāsaprot, cik ironiski un laicīgi šī ideja tika pasniegta.

Patiešām, 1985. gadā Amerika patiešām piedzīvoja vēl vienu histēriju, kas bija saistīta ar "sarkanajiem draudiem". Tāpēc seriāla varoņi vairākkārt piemin "ļaunos krievus" un 1984. gada filmu "Sarkanā rītausma" par padomju iebrukumu ASV. Acīmredzot visas savas zināšanas viņi ieguva no masu kultūras. To apliecina arī iesauka, ko Hopers piešķir vienam no zinātniekiem.

Šeit, starp citu, būs neliela problēma tiem, kas seriālu skatīsies dublējot: krievu runas tulkojuma tēma zaudē savu nozīmi un kļūst ne tik smieklīga kā oriģinālā. Tāpēc reizēm labāk ir pārslēgties uz angļu subtitru celiņu.

Stereotipi par krieviem šeit ir vairāk kā joks par ASV kultūru. Bet pati Amerika tiek kritizēta diezgan nopietni. Viena no galvenajām Hokinsas problēmām ir tirdzniecības centra rašanās, kas ar korumpēta mēra atbalstu sagrauj privāto veikalu īpašniekus. Un visa darbība notiek ceturtā jūlija priekšvakarā - Amerikas Neatkarības dienā.

Ne mazāk interesanti ir cita veida nelieši - jau no fantāzijas un šausmu sfēras. Uz tiem ir tieši mājiens ar kadriem no kulta filmas, ko bērni skatās kinoteātrī. Bet kas ir interesanti: pat ļaunums jaunajā sezonā arvien vairāk iegūst cilvēka veidolu, tikai finālā ļaujot ieraudzīt klasiskos monstrus.

Jāatzīst, ka mistiskā daļa jaunajā sezonā nav guvusi lielu attīstību. Viņi ļoti maz saka par prāta mocītāju, un pati “aversā” pasaule vispār netiek atklāta. Varoņi vienkārši iet pa to pašu ceļu trešo reizi: viņi meklē eju starp pasaulēm un cenšas to aizvērt.

Droši vien kāds to nosauks par sevis atkārtošanu. Bet pat šeit jūs varat veikt atlaidi žanram. Svešās lietas sākotnēji tika iecerētas kā klasisku fantāzijas un šausmu stāstu apkopojums.

Atsauces un pašironija

Astoņdesmito gadu popkultūras ikonisku mirkļu jaunajā sezonā ir vairāk nekā pietiekami. Un tas attiecas burtiski uz visiem elementiem. Skaņu celiņā lieliski sajaukti klasiskie Madonnas, Scorpions un citu pagātnes zvaigžņu skaņdarbi ar stilizētu autormūziku.

Attēls, lai arī izskatās daudz spilgtāks nekā vecās filmas no nolietotām videokasetēm, nepārprotami kopē astoņdesmito gadu filmēšanas manieres. Turklāt dažās ainās var redzēt tiešu kameras tehnikas aizgūšanu no klasikas: noteikti, dīķi visā pasaulē atkal veidos bezgalīgas šādu citātu video izlases.

Un sižets un jo īpaši ļaundari un briesmoņi atklāti kopēti no Kārpentera "Kaut kas", "Alien", "Invasion of the Body Snatchers", Džordža Romero filmām, jau pieminētās "Sarkanās rītausmas", "Terminatora" u.c. ducis citu kulta filmu.

Un autori vai nu rāda daudzas no šīm filmām uz kinoteātru ekrāniem, vai arī ieliek savus pieminējumus varoņiem. Šķiet, ka viņi saka: "Tas nekādā gadījumā nav plaģiāts, bet gan apzinātas atsauces, lai uzjautrinātu sabiedrību."

Viņi sižetu traktē ar tādu pašu ironiju. Un tas attaisno pat minētos trūkumus. Pirmkārt, visi neloģiskie brīži izskatās daudz smieklīgāki, pateicoties bērnu līdzdalībai, kuri bieži vien izrādās gudrāki par pieaugušajiem, ko paši ar izbrīnu saka. Nopietni runājot, var tikai vainot to, ka pārāk daudzi varoņi, kuri jau ir saskārušies ar pārdabisko, atsakās ticēt, ka ļaunums varētu atgriezties.

Turklāt sižets šeit ir cieši saistīts ar uzplaiksnījumiem. Varoņi ne tikai iet vienu un to pašu ceļu katrā sezonā, bet mainās un attīstās pagātnes ietekmē. Darbība tādā pašā veidā, lielākā daļa sērijas ir sadalīta vairākos sižetos: katrs uzņēmums izmeklē savu lietu, un beigās viņi visi apvienojas, lai cīnītos pret galveno ļaunumu. Jā, tā jau bija pirmajā un otrajā sezonā. Bet tas ir tieši tas, ko publika gaidīja.

Ja vēlaties, Stranger Things 3. sezonai ir par ko sūdzēties. Šī ir fantastiska daļa, kas nav saņēmusi attīstību, un pārmērīgu melodrāmu, un nepamatoti ieilgušas humoristiskas ainas un pat pārmērīgu vēlmi atbilst mūsdienu sociālajām tēmām.

Tomēr šī sērija joprojām ir viens no pēdējo gadu labākajiem fantastiskajiem un nostalģiskajiem projektiem. Un jaunā sezona tiek filmēta vēl spilgtāk, varoņi tiek atklāti arvien labāk, un pazīstamais sižets aizrauj nevis ar pēkšņiem pavērsieniem, bet vienkārši ar dinamiku un asprātību. Uz to ir viegli un patīkami skatīties, un visi trūkumi ir pamanāmi tikai ar vēlāku izpratni.