Kāpēc tēvs vienlaikus ir aizraujošs un biedējošs

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Attēls, kas aktierim atnesa otro "Oskaru", skar dzīvesstāstu, bet dažkārt pārvēršas par īstām šausmām.

Britu-franču filma Tēvs nekavējoties piesaista uzmanību ar savu zvaigžņoto aktieru sastāvu, kurā galvenās lomas atveido Oskara balvas ieguvējs Entonijs Hopkinss un Olīvija Kolmena. Viņus pavada arī Olīvija Viljamsa, Marks Getiss un Imogena Potsa.

Taču lielie vārdi nav vienīgais šī darba nopelns. Tāda paša nosaukuma lugas adaptācija skar ļoti svarīgu tēmu - senilu demenci un pieaugušo bērnu attiecības ar vecākiem.

Turklāt filma ļauj ne tikai paskatīties uz vēsturi no malas. Viņš it kā padara skatītāju par notikumu dalībnieku, ļaujot viņam iziet caur sevi galvenā varoņa un viņa tuvinieku jūtām. Šī iemesla dēļ filma izskatās kā aizkustinoša drāma vai mulsinošs stāsts, kurā patiesību ir grūti atšķirt no daiļliteratūras. Un dažreiz attēls ir biedējošs, kā īstas šausmas.

Drāma, kas jāpārdzīvo

Vecāka gadagājuma Entonijs (Entonijs Hopkinss) dzīvo Londonā. Viņa meita Anne (Olīvija Kolmana) plāno pārcelties kopā ar savu līgavaini uz Parīzi. Bet šim nolūkam viņai jāatrod pastāvīga medmāsa savam tēvam. Taču Entonijam ir neizturama personība, kuru neviens no algotajiem strādniekiem nevar izturēt. Sirmgalvis ir pārliecināts, ka aizbildnība viņam nav vajadzīga. Patiesībā viņš ir arvien vairāk apmulsis, neatpazīst savas mājas un pat meitu.

Šīs filmas dīvainība ir tāda, ka pat konspektam katra teikuma beigās būtu pareizi pievienot vārdu “šķiet”. Neviens ekrānā redzamais notikums nevar būt drošs līdz beigām. Taču šī nav spēle ar skatītāja vērību, kā, piemēram, Čārlija Kaufmena filmā "Domājot, kā visu pabeigt", bet gan nepieciešams gājiens.

Senilā demence regulāri tiek apspriesta filmās. Bet lielākā daļa šo attēlu analizē stāstu no ārpuses: šeit ir cilvēks, kuram ir atmiņas problēmas, šeit ir viņa radinieki, kuri cenšas palīdzēt (vai vienkārši pamet bezspēcīgo). Taču nereti tajā ir arī zināma manipulativitāte: skatītājs ir spiests no malas vērot, kā cilvēks pazaudē sevi.

Bet Florians Zellers, debitants lielas filmas režijā, uzņēmās neticamu atbildību, pamatojoties uz viņa paša lugu. Viņš nostāda skatītāju paša Entonija vietā, liekot viņam neskatīties, bet izdzīvot šo stāstu. Pirmajā ainā attēls sniedz skaidru ekspozīciju: galvenais varonis, viņa meita, situācija, kas būs jāatrisina. Taču pēc 15 minūtēm skatītājs jūtas apmulsis kopā ar veco varoni.

Sižets neapstājoties sagādās šādus pārsteigumus, liekot uzminēt, dusmoties, mēģināt kaut kā racionalizēt notiekošo. Bet tas neizbēgami noved pie neveiksmes. Galu galā autora mērķis ir nodot sajūtas. Un, ja jau pašā sižeta sākumā Hopkinsa varoņa uzvedība šķiet kaitinoša palaidņa veca vīra ākstīšanās, tad beigās viņa teju histēriskie mēģinājumi tēlot, ka viņš situāciju kontrolē, tikai raisīs simpātijas.

Tajā pašā laikā Zellers nevērtē varoņu rīcību. "Tēvs" nepavisam nav saistīts ar kaut kādu morāli. Nav iespējams tiesāt meitu par vēlmi dzīvot savu dzīvi. Un kas zina, kas no parādītā notiek reāllaikā, un kas ir tikai atmiņu lūžņi.

Detektīvs, kura tur nebija

Attēla konstruēšanas sarežģītība ar šķietami intīmo stāstījumu dažiem skatītājiem noteikti liks asociēties ar klasisko slēgto detektīvstāstu. Pievieno filmai atmosfēru un daļēji britu izcelsmi. Galu galā tieši Foggy Albion iemītniekiem tik ļoti patīk sarežģīti stāsti, ka viņi vairāk nekā 27 tūkstošus reižu nepārtraukti iestudējuši uz skatuves Agatas Kristi "Peļu slazdu".

Lugas iedzimtība Tēvā ir diezgan acīmredzama. Burtiski var just, kā aiz galvenā varoņa muguras mainās aktieri un dekorācijas, savukārt Entonijs novērš visu uzmanību. Šīs mānīgās atmosfēras dēļ skatītājam drīz vien radīsies kautrīga cerība: ja nu viss notiekošais ir loģisks vai vismaz mistisks izskaidrojums?

Tagad galvenais varonis skaidri redzēs un izdomās. Vai arī atklāsies kāda maldināšana, jo Gatis raksturs visvairāk līdzinās nelietim: pārāk bieži viņš tēloja nepatīkamas personības, un viņa seja ir noskaņota.

Taču visi klusībā sapratīs, ka tas viss ir tikai pašapmāns – gan varonim, gan skatītājam. Es vienkārši negribu pārāk daudz atzīt skumjo patiesību.

Tomēr zināma detektīva daļa sižetā paliks, tikai jāpiestrādā pašam - Herkuls Puaro neatdzīvosies ar sakarīgu skaidrojumu. Jūs varat mēģināt salikt mīklu par notiekošajiem notikumiem un ievietot tos gandrīz sakarīgā stāstā. Tas nemainīs sižeta traģiskumu, taču joprojām radīs kontroles ilūziju. Kas Entonijam tik ļoti pietrūkst.

Šausmas, kas patiešām biedē

Un pats apbrīnojamākais ir tas, ka 100% dramatiskā filma, kas veltīta slimībai un tēvu un bērnu attiecībām, šķiet, manto pilnīgi nesaistīta žanra - šausmu filmas - paņēmienus.

Nē, šeit dēmoni neizlēks no aizmugures varonim. Taču, tāpat kā daudzās šausmu filmās, attēls liek ieskatīties daudzās detaļās, radot īstu spriedzi Hičkoka garā. Kamera izrauj atsevišķus interjera elementus: pilošu krānu, traukus, attēlu – un uzreiz atgriežas Entonija sejā.

Iespējams, ka Hopkinsam šajā filmā ir vairāk tuvplānu nekā jebkurā citā viņa filmā. Bet šis aktieris ar acīm un sejas izteiksmēm spēj pateikt vairāk nekā jebkura sarežģīta filmēšana un vārdiski dialogi. Bailes viņa sejā ir pilnīgi dabiskas.

Varoņa apsēstība ar pulksteni šķiet maniakāla. Trakā deja, ko vecais vīrs veic, lai pierādītu savus spēkus, ir tik nedabiski smieklīga, ka pat biedē. Un nav šaubu, ka Hopkinss par šo lomu nopelnīja savu otro Oskaru.

Pārējā, pat lieliskā Olīvija Kolmana, kas citās filmās vienmēr pievērš uzmanību sev, tikai atbalsta viņa aizkustinošo un vienlaikus baismīgo sniegumu. Lai ko arī teiktu, "Tēvs" ir viena aktiera teātris.

Grūti uztveramā neviennozīmīgā sižeta un Entonija Hopkinsa tēla kombinācija pārvērš attēlu biedējošā skatā. Bet tas šķiet biedējoši tieši sava reālisma dēļ. Neizbēgami rodas domas, ka ar to var saskarties ikviens. Jautājums tikai, kura tēla lomā.

Nav šaubu, ka Floriana Zellera debija pilnajā garumā bija veiksmīga. Oskari kategorijās Labākais adaptētais scenārijs un Labākais aktieris, kā arī vēl četras nominācijas jau runā par vispārēju atzinību.

Taču pirmām kārtām "Tēvs" paliek neliels, aizkustinošs un ļoti svarīgs stāsts. Viņš runā par izplatītu un ļoti pazīstamu problēmu. Turklāt tas sižetu pārvērš nevis par morāles deklarāciju, bet gan par personisku pieredzi, kas skatītājam būs jāpārdzīvo pašam. Tas ir grūti, bet nepieciešams.