Kāda ir wabi-sabi būtība – japāņu pasaules uzskats, kas māca novērtēt nepilnības

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Un kā šāds skatījums uz pasauli noder katram cilvēkam.

BBC žurnāliste Lilija Kroslija-Baksere stāstīja par savu pieredzi ar "pazemīgās vienkāršības" estētiku un skaistuma meklējumiem trūkumos.

Es negribot noņemu rokas no lēni rotējošās bļodas uz podnieka ripas un vēroju, kā tās nelīdzenās malas pamazām apstājas. Es vēlētos tos nedaudz vairāk pielāgot. Esmu senajā keramikas pilsētā Hagi Jamaguči prefektūrā. Lai gan uzticos meistaram, kurš mani pārliecināja atstāt bļodu tādu, kāda tā ir, nevaru teikt, ka saprotu viņa motīvus. Viņš smaidot saka: "Viņai ir wabi-sabi." Un sūta manu bļodu sadedzināt. Un es sēžu, domāju par simetrijas trūkumu un mēģinu saprast, ko viņš domāja.

Kā izrādījās, šīs frāzes pārpratums ir diezgan izplatīts. Wabi-sabi ir japāņu estētikas galvenā ideja, senie ideāli, kas joprojām valda garšas un skaistuma normas šajā valstī. Šo izteicienu ne tikai nav iespējams pārtulkot citās valodās - japāņu kultūrā tas tiek uzskatīts par nenosakāmu. To bieži izrunā dziļas apbrīnas gadījumos un gandrīz vienmēr pievieno muri (neiespējami), jautājot sīkāku informāciju. Īsāk sakot, izteiciens "wabi sabi" raksturo neparastu pasaules skatījumu.

Izteiciens radās daoismā Ķīnas dziesmu impērijas pastāvēšanas laikā (960–1279), pēc tam iekrita dzenbudismā un sākotnēji tika uztverts kā atturīgs apbrīnas veids. Mūsdienās tas atspoguļo mierīgāku trausluma, dabas un melanholijas pieņemšanu, nepilnību un nepilnības apstiprināšanu it visā, sākot no arhitektūras līdz keramikai un floristikai.

Wabi aptuveni nozīmē "nepārspējamas vienkāršības elegantais skaistums", un sabi nozīmē "laika ritējums un no tā izrietošais pagrimums". Kopā tie pārstāv Japānai unikālu sajūtu un šīs valsts kultūras centrālo daļu. Bet šāds apraksts ir ļoti virspusējs, tas mūs maz tuvina izpratnei. Budistu mūki parasti uzskata, ka vārdi ir viņa ienaidnieks.

Kā norāda Tokijas universitātes profesore Tanehisa Otabe, iepazīšanos ar wabi-sabi ir labi sākt, pētot seno wabi-cha mākslu - tējas ceremonijas veidu, kas radās 15.-16. gadsimtā. Tējas veidotāji, kas to nodibināja, priekšroku deva japāņu keramikai, nevis tolaik populārajai, perfekti izpildītajai ķīniešu valodai. Tas bija izaicinājums toreizējām skaistuma normām. Viņu tējas traukiem nebija ierasto skaistuma simbolu (spilgtas krāsas un sarežģīta glezna), un viesi tika aicināti apsvērt diskrētas krāsas un faktūras. Šie amatnieki izvēlējās nepilnīgus, neapstrādātus priekšmetus, jo "wabi-sabi liecina par kaut ko nepilnīgu vai nepilnīgu, atstājot vietu iztēlei".

Mijiedarbība ar kaut ko, kas tiek uzskatīts par wabi-sabi, sniedz:

• objekta tapšanā iesaistīto dabas spēku apzināšanās;
• dabiskā spēka pieņemšana;
• duālisma noraidīšana – pārliecība, ka esam nošķirti no savas vides.

Kopā šie iespaidi palīdz skatītājam ieraudzīt sevi kā daļu no dabiskās pasaules un just, ka viņš nav no tās nošķirts, bet ir pakļauts dabiskā laika ritējuma žēlastībai.

Hamana savā darbā pielieto cilvēka un dabas savstarpējās radīšanas koncepciju, kas ir svarīga wabi-sabi. “Sākumā nedaudz domāju par dizainu, bet māls ir dabisks materiāls, tas mainās. Es nevēlos cīnīties ar dabu, tāpēc sekoju māla formai, pieņemu to,”viņš saka.

Dažkārt arī daba kļūst par fonu, uz kura viņš izstāda savus izstrādājumus. Piemēram, viņš pameta vairākas darbavietas aizaugušā bambusa mežā ap savu māju. Gadu gaitā tie ir aizauguši ar krūmiem, un uz tiem ir parādījušies unikāli raksti no temperatūras izmaiņām, skaidām un apkārtējiem augiem. Bet tas tikai palielina katra objekta skaistumu, un plaisas paplašina tā vēsturi.

Wabi-sabi bieži asociējas arī ar kintsugi mākslu - metodi, kā atjaunot šķelto keramiku, izmantojot laku un zelta pulveri. Šī pieeja izceļ, nevis slēpj plaisas, padarot tās par daļu no objekta.

Kad Hamana meita nejauši salauza dažus viņa māla traukus, viņš uz vairākiem gadiem atstāja lauskas ārā, lai daba tām piešķir krāsu un formu. Kad vietējais kintsugi speciālists tos salīmēja kopā, krāsu atšķirība bija tik smalka un nevienmērīga, ka tā nekad nebūtu bijusi apzināti atjaunota.

Dabas efektu pieņemšana un ģimenes vēstures atspoguļošana rada unikālu vērtību priekšmetam, kas daudzās kultūrās tiktu uzskatīts par nederīgu un izmests.

Tiekšanās pēc pilnības, kas tik plaši izplatīta Rietumos, nosaka nesasniedzamus standartus, kas ir tikai maldinoši. Taoismā ideāls tiek pielīdzināts nāvei, jo tas nenozīmē turpmāku izaugsmi. Cenšoties radīt nevainojamas lietas un pēc tam cenšoties tās saglabāt tādā stāvoklī, mēs noliedzam to pašu mērķi. Tā rezultātā mēs zaudējam pārmaiņu un attīstības prieku.

No pirmā acu uzmetiena šis jēdziens šķiet abstrakts, taču apbrīna par īslaicīgu skaistumu ir visvienkāršāko japāņu baudu pamatā. Piemēram, hanami - ikgadējā ziedu apbrīnošanas ceremonija. Ķiršu ziedēšanas laikā tiek rīkotas ballītes un pikniki, brauc ar laivām un piedalās festivālos, lai gan šim kokam ātri sāk birt ziedlapiņas. Raksti, ko tie veido uz zemes, tiek uzskatīti par tikpat skaistiem kā ziedi uz kokiem.

Šī īslaicīgā skaistuma pieņemšana ir iedvesmojoša. Lai gan tas ir melanholiskas nokrāsas, tas māca izbaudīt katru mirkli, kas pienāk, neko negaidot.

Iespiedumi un skrāpējumi, kas mums visiem ir, atgādina mūsu pieredzi, un tos izdzēst nozīmē ignorēt dzīves grūtības. Kad pēc dažiem mēnešiem saņēmu pašas Hagi ražoto bļodu, tās nelīdzenās malas man vairs nešķita kā trūkums. Tā vietā es tos uztvēru kā apsveicamu atgādinājumu, ka dzīve nav ideāla un nav jācenšas to tādu padarīt.