Satura rādītājs:

XXI gadsimta sociālās šausmas: par ko stāsta filmas un kāpēc tās būtu jāskatās
XXI gadsimta sociālās šausmas: par ko stāsta filmas un kāpēc tās būtu jāskatās
Anonim

Dzīves hakeris saprot stāstus, kas ne tikai biedē, bet arī liek aizdomāties par svarīgām tēmām.

XXI gadsimta sociālās šausmas: par ko stāsta filmas un kāpēc tās būtu jāskatās
XXI gadsimta sociālās šausmas: par ko stāsta filmas un kāpēc tās būtu jāskatās

Kā parādījās žanrs

Pirms jauna attīstības līmeņa sasniegšanas šausmu industrija gandrīz nomira. Tas notika 90. gadu sākumā līdz ar slavenās filmas "Jēru klusēšana" parādīšanos. Tad daudzi skatītāji un režisori saprata, ka viņi jau ir redzējuši pietiekami daudz milzu briesmoņu un spoku māju. Jaunākā 80. gadu tendence – slasheri ar maskētiem maniakiem – pārdzīvoja savu, zaudējot popularitāti.

Tāpēc deviņdesmitos var saukt par trilleru ziedu laikiem un vienlaikus arī par šausmu filmu popularitātes kritumu. Tikai reti uzliesmojumi, piemēram, "The Scream", kas drīzāk ironiski pār žanru, nevis turpina to, atkal atgādināja par pagātnes panākumiem.

Taču, sākoties 21. gadsimtam, uz ekrāniem atkal ir atgriezušās šausmas. Šim nolūkam režisoriem bija jāatceras viena svarīga patiesība.

Laba šausmu filma vienmēr ir par cilvēkiem, nevis monstriem.

Veiksmīgākās šausmu filmas vienmēr kaut kā sasaucas ar reālo dzīvi, un tāpēc jaunajā laikā nav iespējams izmantot tikai klasiskas klišejas. Tātad 1999. gadā parādījās filma "Blēra ragana", pilnībā iznīcinot kanonisko pieeju filmēšanai: visa darbība tajā tiek parādīta pēc iespējas reālistiskāk un, iespējams, aculiecinieku filmēta ar amatieru kameru.

Pēc tam šī tehnika tika izmantota filmās "Paranormal Activity" un "Monster". Tas ļāva skatītājiem sajust, ka viņi paši varētu kļūt par šādu notikumu dalībniekiem.

Un režisors Denijs Boils kļuva par vienu no 21. gadsimta pionieriem sociālo šausmu žanrā. Galu galā, ja tā padomā, viņa "28 dienas vēlāk", kas tiek uzskatīta par vienu no labākajām mūsdienu šausmu filmām, nepavisam nav veltīta apokalipsei, bet gan sabiedrībā pieaugošās agresijas problēmai. Un ne velti šajā attēlā daudzi izdzīvojušie uzvedas ne labāk par briesmoņiem.

Kādas tēmas aptver sociālās šausmas?

Īstie žanra ziedu laiki pienāca kaut kad pēc 2010. gada. Protams, paralēli sāka atgūties klasiskās šausmu filmas: Džeimsa Vanga Astral un The Conjuring, The Oculus, Sinister un daudzas citas filmas, kas ar kvalitatīvu filmēšanu un labu scenāriju skatītāju vienkārši izklaidēja un biedēja.

Taču tajā pašā laikā popularitāti sāka iegūt neparastās autoru šausmu filmas, kurās veidotāji bija spiesti citādi raudzīties uz tādām aktuālām problēmām kā attiecības ģimenē, cilvēku komunikācija, rasisms, bērnu audzināšana.

Tieši viņi piešķīra žanram jaunu dzīvi. Šādu filmu mērķis nav tikai nobiedēt skatītāju. Tie liek aizdomāties par sižetu un notiekošā cēloņiem un, iespējams, mēģināt iztēloties sevi varoņu situācijās. Šeit ir nosacīts dalījums sižetos par ģimeni un attiecībām un bildēs par sabiedrības trūkumiem.

Šausmu filmas par ģimeni

Mamma

  • Spānija, Kanāda, 2013.
  • Šausmas, trilleris, drāma.
  • Ilgums: 100 minūtes.
  • IMDb: 6, 2.

Varat sākt ar Andresa Mušeti debijas filmu "Mama" (nejaukt ar Darena Aronofska gleznu), kas balstīta uz viņa paša īsfilmu. Šis ir stāsts par divām meitenēm, kuras vairākus gadus izdzīvoja mežā kādas pārdabiskas "mātes" uzraudzībā. Vēlāk viņus ved audzināt tēva brālis un viņa sieva. Bet "mamma" negrasās atteikties no "saviem" bērniem.

No pirmā acu uzmetiena filmas uzbūve atgādina klasisku šausmu filmu, kurā ir briesmonis, čīkst durvis un citi standarti. Turklāt filmu producējis pats Giljermo del Toro, un viņa ietekme uz vizuālo diapazonu ir jūtama ļoti spēcīgi.

Bet patiesībā šajā stāstā režisors uzdod mūžīgu jautājumu, kas saistīts ar bērnu audzināšanu. Ar ko meitenēm būs labāk: ar laimīgiem jaunajiem vecākiem vai ar dīvainu un pat biedējošu, bet "mīļo" mammu? Turklāt Mušeti uz šo jautājumu neatbild tieši, ļaujot skatītājiem pašiem pārdomāt beigas.

Viņam svarīgāk ir nevis izsecināt morāli, bet gan parādīt pašu konfliktu, kā arī izmaiņas cilvēkos: piemēram, Džesika Časteina pamātes lomā kļūst par māti, kura ir gatava ziedot sevi par labu. adoptēto bērnu labā.

Babadouk

  • Austrālija, 2014.
  • Šausmas, mistika.
  • Ilgums: 93 minūtes.
  • IMDb: 6, 8.

Austrāliešu aktrise Dženifera Kenta debitēja lielas filmas režijā ar pilnīgi oriģinālu projektu. Tāpat kā Muschetti's Mama gadījumā, Kents sākotnēji izveidoja īsfilmu un tikai pēc tam pabeidza pilnās filmas scenāriju.

Un atkal šķietami klasisks sižets: Amēlijas mamma mazajam dēlam Semam atnes bērnu grāmatu ar nosaukumu "Babaduk". Grāmatas briesmonis kļūst īsts, iemanto māti un sāk radīt šausmas.

Bet Kents neveidoja filmu ap parastiem monstriem, kas izlec no tumsas. Viņa nolēma skatītājiem parādīt jebkura parasta cilvēka apziņas dziļumus. Tātad 60. gados pēc grūtnieču masveida saindēšanās ar eksperimentālām zālēm ekrānus piepildīja stāsti par rāpojošiem bērniem-monstriem, kuri spīdzina savas mātes un visu pasauli (atcerieties, piemēram, "Rozmarijas mazuli").

Un Dženifera Kenta, šķiet, parāda šīs bailes no otras puses. Sems ir noslēgts un slimīgs bērns, Amēlija ir vientuļā māte. Protams, viņa bieži nogurst no sava dēla, un, kad viņš saslimst, viņa vispār iestājas histērijā.

Babaduks šeit nav kaut kāda cita pasaules būtne. Viņš ir tikai atspulgs mātes dusmām pret dēlu. Turklāt Kents skaidro, ka nav iespējams pilnībā pārvarēt savu iekšējo agresiju. Ikviens joprojām piedzīvo negatīvas emocijas un ir dusmīgs pat uz saviem mīļajiem. Bet cilvēks agresiju spēj kontrolēt tikai sevis un apkārtējo dēļ.

Ragana

  • ASV, Lielbritānija, Kanāda, Brazīlija, 2015.
  • Šausmas.
  • Ilgums: 93 minūtes.
  • IMDb: 6, 8.

Un vēl viena filma, kas skatīšanās sākumā var šķist pavisam standarta, bet pēc tam pilnībā izvērtīsies, atklājot cilvēcisko attiecību slepenās puses. Un atkal jaunpienācējs režijā, šoreiz Roberts Egers.

Saskaņā ar filmas "Ragana" sižetu 17. gadsimtā Viljama un Katrīnas ģimene tika izraidīta no apmetnes. Viņš ar četriem bērniem mierīgi dzīvoja netālu no meža, līdz kādu dienu ragana nozaga viņu jaundzimušo bērnu. Apsūdzības krita uz vecāko meitu Tomasinu, kura nesekoja brālim. Un tad viss kļuva tikai sliktāk.

Šīs filmas ideja nepavisam nav burvestība vai ļaunie gari. Un tāpēc režisors centās uzņemt pēc iespējas naturālistiskāk: lielākā daļa kadru šeit tiek rādīti dabiskā gaismā diezgan bālās krāsās.

Galvenais baiļu un mistikas fokuss ir mežs, no kura varoņi baidās. Lai gan ļaunākais notiek nevis kaut kur biezoknī, bet tieši viņu mājā. Galvenā uzmanība tiek pievērsta komunikācijai ģimenē. Kādā brīdī izrādās, ka viņi visi periodiski melo viens otram un kaut ko slēpj. Un tieši šī neuzticēšanās galu galā noved pie katastrofas.

Režisors neizvirza sev pašmērķi parādīt kaut ko rāpojošu, atsakoties izmantot kliedzējus un asinsrites. Viņš drīzāk liek skatītājam aizdomāties par to, cik ļoti viņš pats uzticas tuviniekiem un cik ilgi melojis tuviniekiem pat bez pamatota iemesla.

Līdzīga tēma tagad kinoteātrī parādās arvien biežāk, atcerieties kaut vai puskomēdisko "Ideālie svešinieki" ar milzīgu rimeiku skaitu. Bet šausmu žanrā viņi par viņu runā reti, lai gan tieši šeit jūs varat skaidri parādīt, cik destruktīvas ir savstarpējās aizdomas.

Turklāt lielākam reālismam Egers nesniedz skaidru beigu interpretāciju, jo gan laimīgās beigas, gan tiešās tumšās beigas būtu pārāk paredzamas.

Tā vietā režisors atstāj vietu pārdomām skatītājam. Varbūt ģimenes locekļu vidū tiešām bija ragana, vai varbūt viņi ar savu uzvedību radīja briesmoni. Katram atbilde būs atšķirīga.

Klusa vieta

  • ASV, 2018.
  • Šausmas.
  • Ilgums: 90 minūtes.
  • IMDb: 7, 6.

Pāris gadus pirms "A Quiet Place" jau bija iznācis tumšais trilleris "Don't Breathe", kurā ievērojama darbības daļa tika uzcelta uz klusuma. Bet tomēr jaunajā filmā režisors Džons Krasinskis šo ideju pacēla jaunā līmenī.

Evelīna un Lī Aboti ar bērniem dzīvo nomaļā fermā. Viņi visu savu dzīvi pavada klusumā, jo kaut kur netālu ir briesmonis, kas reaģē uz skaņu. Bet bērniem ir grūti visu laiku netrokšņot, jo īpaši tāpēc, ka jaunais Regans ir kurls kopš dzimšanas.

Džons Krasinskis ne tikai režisēja attēlu, bet arī spēlēja tajā. Un viņa varoņa sievas loma tika Emīlijai Blantai - Krasinska īstajai sievai. Turklāt neilgi pirms gleznas darba sākuma pārim piedzima bērns. Un, ja tā padomā, tad “Klusās vietas” svarīgākā daļa ir veltīta komunikācijas tēmai ģimenē.

Varoņiem notika traģēdija – gāja bojā bērns. Bet viņi pat nevar to normāli apspriest un raudāt viens otram, jo ir spiesti nemitīgi klusēt. Un šis atkal ir stāsts par attiecību grūtībām, kad klusums un klusums ģimenē biedē vairāk nekā troksnis un kliedzieni.

Reinkarnācija

  • ASV, 2018.
  • Šausmas, drāma.
  • Ilgums: 127 minūtes.
  • IMDb: 7, 3.

Cita jaunpienācēja Ari Astēra attēlu daudzi nodēvēja par 2018. gada labāko šausmu filmu. Tajā pašā laikā reklāmas kampaņa daudzējādā ziņā darbojās pret viņu: pēc treilera noskatīšanās skatītāji devās uz kino, lai noskatītos parastu šausmu filmu un gaidīja kliedzējus un slepkavības, bet ieraudzīja dīvainu lēnu stāstu, kas bija piepildīts ar metaforām un loģiku. Gulēt.

Sižets stāsta par ģimeni, kurā nomira valdonīga vecmāmiņa. Pēc viņas nāves ar katru no tuvākajiem radiniekiem sāk notikt dīvainas lietas. Un nav skaidrs, vai lieta šeit ir kaut kādā ļaunā garā vai vienkārši mantojumā.

Filmas darbības gaitā var pat apjukt, kurš šeit ir galvenais varonis, jo "Reinkarnācija" pārmaiņus runā par visiem varoņiem. Bet šī stāsta galvenā ideja jau ir ietverta sākotnējā nosaukumā Herditary, tas ir, "Iedzimtība".

Filmas autors parāda, ka no senču mantojuma ir gandrīz neiespējami atbrīvoties. Pat ja cilvēks pats to neapzinās, viņu neatvairāmi pievelk turpināt savas ģimenes lietas.

Viena no filmas varonēm veido miniatūras modeļus visam, ko viņa redz, ieskaitot savu māju. Un mēs varam teikt, ka visi varoņi paši dzīvo šādā rotaļlietu mājā un nevar no tā aizbēgt. Viņu ģimenes mantojums ir viņu būris.

Šausmu filmas par sabiedrību

Tas

  • ASV, 2014.
  • Šausmas, trilleris.
  • Ilgums: 100 minūtes.
  • IMDb: 6, 8.

Šajā 2014. gada filmā (nejaukt ar Stīvena Kinga filmu adaptācijām) cits mazpazīstams režisors Deivids Roberts Mičels nolēma pievērsties svarīgai sociālai problēmai - izlaidīgām dzimumattiecībām un bīstamām slimībām.

Saskaņā ar sižetu galvenā varone Džeina nodarbojas ar seksu ar nepazīstamu puisi un pēc tam uzzina, ka viņai ir nodots lāsts. Tagad Džeinu vajā briesmīgs briesmonis, no kura nav iespējams aizbēgt. Ideja ir vienkārša un skaidra: jums ir labāk jāiepazīst cilvēks, pirms dodaties gulēt ar viņu. Nu, nevajadzētu aizmirst par kontracepciju.

Tomēr tajā pašā laikā Mičels nepārvērš filmu par propagandas brošūru, bet vienkārši parāda izcilu šausmu, bieži atsaucoties uz savu elku Deividu Linču un šausmu klasiķi Deividu Kronenbergu. Un tomēr beigu beigās bilde atstāj interesantu atlikumu, kas liek aizdomāties.

Prom

  • ASV, 2017.
  • Šausmas, satīra.
  • Ilgums: 103 minūtes.
  • IMDb: 7, 7.

Šīs filmas stāsts nav atdalāms no tās autora – režisora un scenārista Džordana Pīla personības. Daudziem tas bija pilnīgs pārsteigums, ka komiķis un satīriķis nolēma pievērsties šausmām. Taču, kā izrādījās, aktuālo un svarīgo rasisma tēmu var apspēlēt arī šajā žanrā.

Melnādains fotogrāfs Kriss un viņa baltā draudzene Rouza apciemo viņas vecākus. Viņš uztraucas, ka Rozes ģimene būs pret viņu savienību, jo šķiet, ka meitenes vecāki ir retrogrādi no augstākās kārtas. Tomēr tie liek viesim justies gaidītam, lai gan Kriss nojauš, ka ar viņiem kaut kas nav kārtībā. Un tas ir nepārprotami saistīts ar viņa ādas krāsu.

Džordans Pīls kā talantīgs autors izvēlējās rasisma problēmas nerādīt banāli un pieri. Galvenais varonis nav pazemots. Gluži pretēji, visi apkārtējie un mājas viesi apbrīno viņa ķermeni. Tikai tas viss atgādina apbrīnu par kādu nedzīvu objektu un vēlmi kaut kā pietuvoties mūsdienu tendencēm.

Rezultātā Pīls parāda, kādās šausmīgās formās var izplūst vēlme it visā atbilst modei, un skaidri norāda uz briesmām, kas rodas jaunā politiskā situācijā. Šīs filmas varoņi tik ļoti vēlas pierādīt savu iecietību, ka dara briesmīgas lietas. Tajā pašā laikā policija neuzskata, ka melnādains varētu kļūt par nozieguma upuri. Šajā visā, protams, ir groteskas un humora grauds. Bet tomēr sižets ir ļoti aktuāls.

Tas

  • ASV, 2017.
  • Šausmas.
  • Ilgums: 135 minūtes.
  • IMDb: 7, 4.

Pārsteidzošā kārtā vieta sabiedriskumam tika atrasta Stīvena Kinga klasiskā romāna jaunajā filmas adaptācijā. Un tas filmu tuvina paša rakstnieka idejām, kurš ļoti bieži savās grāmatās parādīja, ka galvenais ļaunums ir paši cilvēki. Vienkārši atcerieties slaveno "Keriju", kur intraverta meitene tika terorizēta skolā un mājās.

Filmas vispārējais sižets ir zināms daudziem: mazā pilsētiņā bērni sāk pazust – viņus kanalizācijā ievelk draudīgais klauns Penijs. Taču neviens no pieaugušajiem nevēlas ticēt briesmoņa eksistencei, un tāpēc viņam jāstājas pretī negodīgu bērnu grupai, kas sevi nosaukuši par "lūzeru klubu".

Protams, pirms filmas iznākšanas visi atcerējās klasisko 1990. gada filmas adaptāciju, kur Pennywise spēlēja Tims Karijs. Taču ne velti jaunās versijas scenārija pirmo versiju sarakstījusi seriāla True Detective pirmās sezonas režisore Kerija Fukunaga. Un filmas Mama radītājam Andresam Mušeti, reālistisku šausmu filmu meistaram, tika uzticēts uzņemt attēlu.

Jā, arī šajā filmā ir briesmonis, kas zog bērnus. Bet tomēr jaunais "Tas" ir par cilvēkiem, nevis par klauniem. "Lūzeru kluba" dzīvi saindē apkārtējie un, pirmkārt, vecāki, un Pennywise tikai vizuāli iemieso viņu bailes.

Slimo Ediju māte piebāž ar zālēm – viņš uz ielas ierauga spitālīgo. Beverlijas tēvs nevēlas, lai viņa meita izaugtu – viņa izlietnē redz asiņu upes, kas nepārprotami saistītas ar izmaiņām viņas ķermenī.

Pennywise šeit ir tikai marķieris, kas parāda sabiedrības trūkumus, kas vajā vājus un neparastus bērnus. Tāpēc visā filmā nav neviena pozitīva pieaugušā tēla.

Suspiria

  • Itālija, ASV, 2018.
  • Šausmas, trilleris.
  • Ilgums: 152 minūtes.
  • IMDb: 6, 9.

Šīs Lukas Gvadanīno filmas pamatā ir 1977. gada tāda paša nosaukuma filma, kuras režisors ir Dario Ardžento, žanra "giallo" (asiņaini stāsti, kas piepildīti ar erotiku un vardarbību) meistars. Bet, ja oriģinālā autors mēģināja vienkārši nobiedēt skatītāju un parādīt pēc iespējas vairāk nežēlības un izteiktas ainas, tad rimeiks radīja dziļāku atmosfēru.

Stāstā amerikāņu dejotājs ierodas Vācijā 70. gados, lai iestātos baleta skolā. Taču izrādās, ka šīs skolas skolotāji ir raganas, kas pielūdz senās dievietes. Filmas jaunajā versijā viss notiekošais ir tieši saistīts ar reāliem vēsturiskiem notikumiem, kas norisinās Vācijā. Un ir viegli redzēt, ka raganas, kas vada skolu, dara visu iespējamo, lai pasargātu savus skolēnus no apkārtējās pasaules nežēlības. Rezultātā viņi paši veido gandrīz totalitāru sabiedrību.

Turklāt līdz beigām atklājas ideja, ko var saistīt ar reliģiju un politiku. Raganas, kas ilgus gadus kalpoja augstākajām būtnēm, galu galā sāka uzskatīt sevi par dieviem. Tāpat kā daudzi reliģisko sektu vai politiķu pārstāvji, viņi ir aizmirsuši, ka ir izvēlēti tikai noteiktas lomas pildīšanai un jebkurā brīdī var zaudēt savas pilnvaras.

Ieteicams: