10 mūziķi, ar kuru darbu 2010. gadi paliks atmiņā

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Ārzemju un krievu izpildītāji, kuri sevi pasludināja par skaļākajiem.

1. Kanje Vests

2010. gadi sākās ar Kanje Vesta albumu My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Izlaiduma teksti ir centrēti ap mākslinieka figūru - pasaules zvaigzni, kurā sevis slavināšana cenšas sadzīvot ar šaubām par sevi. Albums tika izdots kopā ar Runaway, filmu, kurā iekļauta tāda paša nosaukuma dziesma un fragmenti no citām dziesmām. My Beautiful Dark Twisted Fantasy joprojām tiek uzskatīts par vienu no visu laiku labākajiem hiphopa izdevumiem ar 94 no 100 punktiem vietnē Metacritic.

Pēc šī albuma Kanje vairākas reizes no jauna izgudroja savu mūziku, pievēršoties skarbajam un minimālisma skanējumam Yeezus un atgriežoties pie eklektiskā hiphopa The Life of Pablo. Pa ceļam reperis izdeva kopīgus albumus ar Jay-Z un Kid Cudi, desmitgades beigās kopā ar Lil Pump piedalījās komiskā video I Love It. Un neatkarīgi no tā, ko Rietumi dara, to uzklausa, par to runā un strīdas.

Kanje Vests ir viens no tiem māksliniekiem, kurš nekad nepielāgojas skatītāju cerībām. Šeit ir īss saraksts ar lietām, ko mūziķim izdevās paveikt 2010. gados: salīdzināt sevi ar Jēzu un Mahatmu Gandiju, publiski atbalstīt Donaldu Trampu, sarīkot vispasaules izlaiduma prezentāciju, atskaņojot dziesmas no klēpjdatora, un atlikt paziņoto albuma izdošanu par vairāk nekā gads. Jebkuram citam izpildītājam šādas darbības ir līdzvērtīgas karjeras pašnāvībai, taču Kanje ar to izvairījās. Un viņš dosies, kamēr rakstīs šāda veida mūziku.

2. Kendriks Lamārs

Kendrika Lamāra figūra mūzikas laukā parādījusies gadu desmitu mijā. Ja 2000. gados viņš bija populārs tikai dzimtajā Komptonā, tad 2010. gados sākās un turpinās līdz pat mūsdienām viņa darba aktīvā paplašināšanās. Pēdējie trīs albumi tiek uzskatīti par īpaši svarīgiem. Tie ir atrodami Metacritic vēstures labāko izdevumu reitingu pirmajās rindās biežāk nekā jebkura cita mākslinieka darbi, kā arī pēc kritiķu un klausītāju atsauksmēm.

Nākamais disks To Pimp a Butterfly beidzot nostiprināja Lamāra pozīcijas kā viena no mūsu laika galvenajiem reperiem. Šis ir eksperimentāls un muzikāls hiphops, kas sevī uzsūcis soula, fanka, avangarda džeza ietekmes. Šeit tiek izvirzītas rasu diskriminācijas un policijas patvaļas tēmas, un ir arī atsauces uz to pašu Komptonas geto, kas caurstrāvo visu repera darbu. Lamāra darbu slavē Baraks Obama, nosaucot How Much A Dollar Cost par savu iecienītāko 2015. gada dziesmu. Dziesmas Alright rindas ņem pret Trampu vērstu demonstrāciju dalībnieki.

Nākamais DAMN albums ir sarežģīts konceptuāls darbs, kas ietver atsauces uz Svētajiem Rakstiem. Par šo disku Lamārs saņēma Pulicera mūzikas balvu. Šis ir bezprecedenta gadījums: pirms viņa tika godināti tikai akadēmiskie un džeza mūziķi.

3. Bejonse

Bejonse Noulza kļuva par 2010. gadu ietekmīgāko Billboard mūziķi. Iemesls nav tikai četri komerciāli veiksmīgi albumi, Baraka Obamas atklāšanas uzstāšanās vai Super Bowl. Liela nozīme ir dziedātājas tēlam un viņas virzītajām politiskajām un sociālajām idejām. 2010. gados Bejonsē pieskārās feminisma un rasisma tēmām. Tātad 4. albumā bija iekļauta spēcīgā sieviešu himna Run the World (Girls).

Bejonsē tēls veidoja pamatu izglītības kursam, ko pasniedza Ņūdžersijas Ratgersas universitātē. Izmantojot dziedātājas biogrāfiju un darbu, studenti pēta saikni starp dzimumu, rasi un seksualitāti, kā arī pēta Bejonsē kā feministes, LGBT kopienas ikonas un politiskās figūras personību.

4. Deivids Bovijs

Viens no izcilākajiem 20. gadsimta mūziķiem 2010. gados tika apspriests vismaz divas reizes. Pirmie pieminējumi bija saistīti ar albuma The Next Day izdošanu 2013. gadā, ko kritiķi atzīmēja kā veiksmīgu, taču ne laikmetīgu. Tātad NME gada labāko albumu sarakstā tas iekļuva 41. rindiņā un līdzīgā Rolling Stone topā nemaz neiekļuva.

Otro reizi Bovijs palika atmiņā saistībā ar albuma Blackstar izdošanu 2016. gada 8. janvārī un mākslinieka nenovēršamo nāvi no aknu vēža. Izlaidums kļuva par vienu no Bovija drūmākajiem un izmisīgākajiem darbiem. Ievērojamu Blackstar daļu veido avangarda džeza iestarpinājumi, un titulsingls sastāv no divām daļām un ir 10 minūtes garš.

Traģiskais konteksts radīja jaunu albuma dziesmu lasījumu, un izdevuma producents Tonijs Viskonti to nosauca par Bovija atvadu dāvanu saviem faniem.

5. Lana Del Reja

Lana Del Rey parādījās mūzikas apvāršņā ar singlu Video Games, un nedaudz vēlāk prezentēja albumu Born to Die. Tajā pašā laikā viņa kļuva par vienu no pirmajām jaunā veidojuma popzvaigznēm - neatkarīgu dziedātāju, kura savu ceļu uz slavu sāka ar videoklipu publicēšanu vietnē YouTube un nepielāgojās esošajiem populārās mūzikas standartiem.

Lana Del Reja tiek dēvēta par retrodīvu ar savu pievilcību Amerikas 50.-60.gadu estētikai, taču viņas mūzika ir raksturīga - tas ir melanholisks lēnais pops. Dziedātājs viņu raksturoja kā Holivudas sadcore. Atvasinātā formula gandrīz nav mainījusies 10 gadu laikā un turpina darboties: 2019. gada augustā izdotais Normana Fuckinga Rokvela albums vietnē Metacritic saņēma lepnus 87 punktus no 100.

6. Teilore Svifta

Teilore Svifta ir ikoniska amerikāņu dziedātāja, kuras popularitāte šajā desmitgadē ir izplatījusies tālu aiz viņas dzimtā kontinenta robežām. 2010. gados izpildītājs izdeva piecus albumus, un katrā klausītājam tiek prezentēts jauns Teilors.

Desmitgade sākās ar kantri popmūzikas albumu Speak Now, un nākamais izdevums Red iezīmēja dziedātājas pāreju uz popmūziku. Dziesma I Knew You Were Trouble kļuva par vienu no 2012. gada galvenajiem hitiem.

Albums 1989 ir pirmais Sviftas popdarbs. Pēc šīs izlaišanas viņi sāka aktīvi runāt un rakstīt par dziedātāju presē, un pat no šādas uzmanības viņiem bija jāiet pagrīdē.

Nākamais albums tika nosaukts par Reputāciju, un tas vēstīja Teilores Sviftas "tumšās ēras" sākumu. Viņa parādījās pavisam citādāk: tagad tas ir novests līdz vārīšanās temperatūrai, aizvainots un dusmīgs Teilors.

Tajā laikā viņas ieraksti turpināja pārdot, neskatoties uz karu ar straumēšanas pakalpojumiem. Iepriekš Teilore savu mūziku no turienes bija atsaukusi, jo nepiekrita viņu darba nosacījumiem.

2019. gadā Svifta izdeva albumu Lover. Izlaidums iezīmēja atgriešanos pie vieglās popmūzikas un vienlaikus arī dziedātājas nobriešanu, kura tagad vienkārši nav ieinteresēta iesaistīties karos.

Teilore Svifta iekrita noteiktos popscenas standartos, palikdama spilgta un atpazīstama, izdeva vairākus komerciāli veiksmīgus albumus, tikpat reižu izgudroja savu mūziku no jauna un, kas vēl svarīgāk, vienmēr palika godīga pret klausītāju.

7. Billija Eiliša

Desmitgade beidzas zem Billijas Eilisas – populārākās jaunās pusaudžu ikonas – zīmē. Viņas singls Bad Guy ieņēma pirmo vietu Billboard Hot 100. Šī ir pirmā reize, kad 21. gadsimtā dzimis cilvēks kļuva par Amerikas topa līderi.

Eiliša debijas albums When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Apvienotās Karalistes albumu topa līderpozīcijā noturējās 114 dienas. Tas viņai ļāva iekļūt Ginesa rekordu grāmatā kā jaunākajai izpildītājai ar izlaidumu Lielbritānijas topu pirmajā rindā.

Billimania vēsture ir bezprecedenta: dziedātājas albums ir kļuvis par pēdējo gadu gaidītāko debijas izdevumu. Atslēga uz jauno fanu sirdīm bija lieliski saskaņota: tā ir atjautīgi ierakstīta un miksēta mūzika, nomākta pusaudža tēls maisās drēbēs un gandrīz bērnišķīgs vieglums (atcerieties tikai pārraidi "Vakara Urgantā"). Neizpalika arī bez mūzikas mediju ieguldījuma, kas Eilišam radīja dziedātājas reputāciju, ko noteikti ir vērts noklausīties un apspriest.

Billie Eilish fenomens ir pavisam jauns zvaigžņu veiksmes stāsts, kas notiek tieši tagad. Tā, kura savā istabā ieraksta vienu no gada galvenajiem albumiem, pusaudža gados sasniedz karjeras virsotnes un it kā nejauši taisa labāko popmūziku pusaudžiem. Cik ilgi šis drošinātājs darbosies, uzzināsim 2020. gados.

8. Oxxxymiron

Mirons Fjodorovs repa ierakstīšanu sāka tālajā 2000. gados, taču popularitāti viņš ieguva vēlāk - ar pirmo albumu un diviem miksteipiem, kas izdoti laikā no 2011. līdz 2013. gadam. Oxxxymiron ieviesa vārdu "grime" pašmāju hiphopa cienītāju ikdienā, popularizēja tekstus ar literārām un vēsturiskām atsaucēm, kā arī kļuva par galveno seju jaunajā krievu mūzikā - laikā, kad visi sāka runāt par repu.

Daļu no Oxxxymiron panākumiem nodrošināja uzvaru sērija cīņās ar Johnyboy, Dunya un Creep-a-Creep. Versus ir kļuvis par platformu, kurā repera vēsums ir līdzvērtīgs pantiņu prasmei, ar kurām viņš pazemo pretinieku.

Cīņu degviela un Oxxxymiron agrīnie izlaidumi ilga ilgu laiku, taču līdz 2010. gadu vidum kļuva skaidrs, ka jāražo kaut kas cits. 2015. gadā reperis ierakstīja konceptalbumu Gorgorod, kas atgādina distopisku audiogrāmatu bez neatkarīgiem ierakstiem. Mirons ilgi gatavoja klausītāju kāda nopietnāka darba iznākšanai – par to liecina, piemēram, "Mazā Bābeles torņa" izmantošana uz vāka, nevis lielā. Bet "tas" albums nekad neiznāca.

Versus daļēji radīja jaunu krievu repa karali, nedaudz vēlāk viņš viņu gāza: pēc cīņas ar Purulent kļuva skaidrs, ka Oxxxymiron nav labākais kaujas MC. Šajā posmā Fjodorova diskogrāfijā iestājas ilgs klusums, ko ik pa laikam pārtrauc neskaidri singli un varoņdarbi. Vakardienas krievu repa karaļa jaunais albums gaidāms krietni mazāk nekā pirms pieciem gadiem, un nav pārliecības, ka disks neizšķīdīs šodien iznākušajos neskaitāmajos hiphopa izlaidumos. Taču tas netraucē jebkurai Oxxxymiron darbībai, neatkarīgi no tā, vai tā ir pēkšņa pieteikšanās tiešsaistes cīņai vai došanās uz mītiņu, kļūt par iemeslu diskusijām.

9. Skriptonīts

Pirmais Scryptonite albums "Māja ar normālām parādībām" pacēla latiņu krievu repā. Šis izdevums parādīja, ka ar spilgtu plūsmu un talantīgām līnijām nepietiek, un bez tiem var izmantot kaut ko citu. Piemēram, blūza ģitāras un trip-hop bīti.

2010. gadu otrajā pusē Scryptonite izdeva vēl trīs albumus, pēc tam paziņoja par aiziešanu no repa. Mūsdienās Adils (mūziķa īstais vārds) vairs nav izdevniecības Gazgolder aizbildnis, bet gan savas kopienas Musica36 dibinātājs, kā arī projekta Gruppa Skryptonite līderis.

Scryptonite stilu ir grūti atdarināt: tas vienkārši neeksistē bez Āzijas šarma un raksturīgas "piedzērušās" plūsmas. Taču zināma pēctecība joprojām ir, piemēram, kazahu repera Black Cumin Oil mūzikā. Par viņu, visticamāk, dzirdēsim 2020. gados. Kā arī par Scryptonite, kurš atkal darīs ko jaunu.

10. Ivans Dorns

Ivanam Dornam desmitgade sākās ar aiziešanu no grupas "Pair of Normal" (iespējams, pareizākais solis mākslinieka karjerā). 2011. gadā tika izdoti pirmie populārie singli: "Northern Lights", "I Hate" un "Stytsamen" - pats hits, kurā dziedātāja mudina cilvēkus nekautrēties.

Dorns ir viens no tiem māksliniekiem, kam nepatīk sevi atkārtot. Tagad viņam ir džeza-funk programma, eksperimentāls albums angļu valodā un pavisam nesen dziesma, kurā dzirdami putnu čivinājumi. Popularitātes ziņā jaundarbus nevar salīdzināt ar "Stytsamen", taču mākslinieks regulāri izdod sezonālus hītus un interesantus video.

Ivana Dorna darbība neaprobežojas tikai ar mūziku: viņš atvēra izdevniecību Masterskaya, kas jau ir izdevusi tādus māksliniekus kā SOYUZ un Cream Soda.