Mēs: sižeta līkloči un slēptās nozīmes Džordana Pīla jaunajā šausmu filmā

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Dzīves hakeris saprot, kā saprast biedējošu filmu par cilvēku dubultniekiem. Uzmanību: spoileri!

Iznākusi jauna filma no slavenās sociālo šausmu filmas Get Out režisora Džordana Pīla. Formas ziņā šī atkal ir šausmu filma, taču, tāpat kā pagājušajā reizē, autors tajā izvirza svarīgus jautājumus un nodod jēgu caur alegorijām un nepārprotamām atsaucēm.

Filmas sižets

1986. gadā jaunā Adelaida nejauši pārcēlās no saviem vecākiem Santakrusas pludmalē un nokļuva istabā ar spoguļiem. Tur viņa tik ļoti baidījās no sava atspulga, ka kādu laiku pārstāja runāt.

Jau šodien pieaugušā Adelaida Vilsone ar vīru Geibu, meitu Zoru un dēlu Džeisonu dodas atpūsties uz vasarnīcu. Zora ir aktīva meitene, kura skrien un lasa par sazvērestības teorijām. Džeisons ir intraverts, kluss zēns ar dīvainu ieradumu uzsist ar šķiltavu.

Gabe nopērk laivu un pierunā visu ģimeni doties uz Santakrusas pludmali, kur viņi satiek savu kaimiņu Taileru ģimeni.

Vakarā Adelaidas un Geibas mājā ierodas dīvaina ģimene: viņi visi ir Vilsonu kopijas, bet ģērbušies sarkanos halātos. Par tiem runā tikai sieviete vārdā Red, bet viņa to dara tā, it kā tiktu žņaugta. Viņa stāsta, ka Adelaidai vienmēr bijusi "ēna", kurai bija jāatkārto viss viņas dzīves ceļš, neatkarīgi no vēlmes. Lai atriebtos, dopelgangeri mēģina nogalināt Vilsonus, taču viņiem izdodas aizbēgt.

Tajā pašā laikā Tailera dubultnieki nogalina visu ģimeni. Līdzīgi incidenti notiek visā valstī. Vilsoni cenšas aizbēgt, bet Reds nozog Džeisonu, un Adelaida dodas vajāt.

Filma beidzas ar Adelaidas nolaišanos cietumā. Tur izrādās, ka slepenu valdības eksperimentu rezultātā katram cilvēkam ir izveidots iesiets dubultnieks jeb ēna. Šīs vienības varētu telepātiski kontrolēt cilvēkus, kas dzīvo uz virsmas. Pēc tam eksperiments tika slēgts, un ēnas tika atstātas pašu ziņā. Sarkanā vadībā viņi sacēlās un iznāca virspusē. Bet tas viss ir tikai tāpēc, lai saliktos rokās, veidojot vienu nepārtrauktu ķēdi.

Adelaida atrod Redu, nogalina viņu un izglābj viņas dēlu. Viņš paņem līdzi vienu trusi – tos turēja būros pazemē par barību sasietajiem. Finālā visi dumpelgangeri sadodas rokās, izveidojot cilvēku ķēdi, un Vilsoni brauc prom.

Skaidri un slēpti sižeta pavērsieni

Pirmkārt, filma ir veidota kā labs trilleris vai šausmas: tā ir tumša, vardarbīga, un ēnu uzvedība ir biedējoša. Taču finālā režisors Džordans Pīls atklāj dažus interesantus pavērsienus, kas maina uztveri par visu sižetu.

Ēnas valda pār cilvēkiem, nevis otrādi

Pirmo mājienu par to var saskatīt pat tad, kad Zora mašīnā izlasa kārtējo teoriju, ka valdība ūdenim pievieno fluoru, lai cilvēki būtu paklausīgāki. Tad, protams, visa ģimene par viņu smejas. Tad, kad Vilsona mājā ierodas ēnas, Red saka, ka viņai pēc Adelaidas viss nācies atkārtot.

Taču patiesībā tautai seko nevis ēnas, bet gan tauta atkārto valdības izaudzēto rāpojošo radījumu darbības. Ar viņu palīdzību kāds ļoti gribēja pārvaldīt valsti, taču eksperiments tika atmests.

Dažas atsauksmes liecina, ka no brīža, kad eksperiments tika pārtraukts, situācija mainījās un ēnas pamazām sāka kopēt pašus oriģinālus. Tāda sajūta rodas no ainas, kur cilvēki izklaidējas karuseļos, bet viņu kolēģi pazemē vienkārši staigā riņķī.

Bet šī vietas maiņa filmā tieši netiek pieminēta. Pastāv iespēja, ka tas ir tikai mājiens uz cilvēku bezjēdzīgo uzvedību: viņi atkārto savu apjukušo dubultnieku darbības. Turklāt, ja ēnas kopētu oriģinālu uzvedību, nākamais sižeta pavērsiens nebūtu izdevies.

Adelaida ir Redas ēna, nevis otrādi

Redam bija jāatkārto Adelaidas darbības tikai tāpēc, ka patiesībā viņa ir īsts cilvēks, bet Adelaida ir tikai ēna. Kad meitene bērnībā bija pazudusi, viņa spoguļu istabā satika savu dubultnieku. Viņa viņu nožņaudza, aizvilka uz savu istabu un pārģērbās.

Padomi par to ir sniegti visā filmā. Pirmkārt, meitene pēc atrašanas pārstāja runāt (un “savienotie” nevar runāt). Pat pieaugušā vecumā viņa pludmalē stāsta draugam, ka viņai nepatīk pļāpāt.

Otrkārt, Sarkans ir vienīgais no ēnām, kas var runāt. Un viņas balss tā skan, acīmredzot bērnībā nosmakšanas dēļ. Izrādās, ka Adelaida visu mūžu baidījusies nevis no jauna dubultnieces parādīšanās no istabas ar spoguļiem, bet gan no tā, ka atklāsies viņas patiesā būtība.

Džeisons ir Plutona ēna, nevis otrādi

Par to netiek runāts tieši tāpat kā par iepriekšējiem pagriezieniem. Taču ir daži mājieni, kas daudziem skatītājiem un žurnālistiem ļāvuši izdarīt šādu secinājumu. Kad parādās līdzīgo ģimene, Džeisons, kuram patīk valkāt Čevbakas masku, un Plutons baltā maskā dodas rotaļās. Izrādās, ka ēnas seja ir stipri apdegusi.

Varbūt viņš ir īstais Adelaidas dēls, kurš tika sadedzināts, jo mīlēja spēlēties ar uguni. Pēc tam viņa māte samainījās vietām ar dubultnieku, kā savulaik pati bija darījusi. Džeisons ir noslēgts un daudz nerunā. Tajā pašā laikā rodas sajūta, ka viņi ar mammu komunicē neverbāli, tāpat kā “sakarīgie” - mašīnā viņi pat sinhroni klabina pirkstus, neiekrītot mūzikas ritmā. Un pludmalē Džeisons spēlējas smiltīs, bet neceļ pilis, bet rok tuneļus, līdzīgus tiem, kuros dzīvo dubultnieki.

Filmas beigās viņš sāk manipulēt ar Plutona rīcību, nosūtot viņu ugunī. Nu jau pašā finālā viņš un Adelaida apmainās ar ļoti zīmīgiem skatieniem, un zēns atkal uzvelk masku. Un šajā gadījumā draudīgāk izskatās fakts, ka viņš paņēma līdzi trusi: iespējams, puika vienkārši rūpējās par pārtiku nākotnei.

Nozīme un sekas

Tāpat kā Džordana Pīla iepriekšējā filma Get Out, arī jaunā filma radīta ne tikai tāpēc, lai biedētu un pārsteigtu skatītāju. Vārdam “mēs” ir vairākas semantiskas konotācijas, kas saistītas gan ar politiku, gan ar parasto cilvēku uzvedību.

Īstie tautas ienaidnieki

Cilvēki paši ir paši ļaunākie ienaidnieki. Šī ideja galvenokārt tiek izsekota pastāvīgajos duālisma mājienos. Filmā ir daudz simetrijas un atspulgu. Pat bērnībā Adelaida satiek biedējošu vīrieti ar zīmi "Jeremijas 11:11". Tas attiecas uz Bībeles fragmentu, norādot uz cilvēces draudošo sodu.

Tāpēc tā saka Tas Kungs: redzi, Es nesašu pār viņiem nelaimi, no kuras viņi nevar izbēgt, un, kad viņi piesauc Mani, Es viņus neklausīšu.

Jeremija 11:11

Bet tas nav tikai traģēdijas pareģojums, bet arī simbols. "11:11" izskatās spoguļattēlā, un tad šie skaitļi būs pastāvīgi atrodami: uz T-krekla, pulksteņa, futbola spēles rezultātos. Turklāt tie nozīmē tikai četras vienības - varoņu ģimeni un viņu līdzinieku ģimeni.

Un tad visas filmas garumā tiek sastapti dubultnieki un pārdomas. Adelaida ienāk spoguļu istabā, Zora paskatās spogulī mājā. Viņu kaimiņiem ir dvīņu meitas. Džeisons sēž pretī savam "sasietajam" un pārvietojas sinhroni ar viņu. Dopelgangeri veic represijas ar zelta šķērēm. Šīs divas simetriskas pusītes, kas savienotas centrā, ir filmas galvenais simbols.

Bet galvenais, protams, ir tas, ka Adelaidas un viņas ģimenes antagonisti parāda savas precīzas kopijas. Tātad Džordans Pīls dod mājienu, ka vairumā gadījumu galvenais cilvēka ienaidnieks ir viņš pats.

“Darbs pie šīs filmas sākās ar domu, ka mēs dzīvojam ar pirkstu rādīšanas kultūrā, vai zināt? Neatkarīgi no tā, vai mēs runājam par bailēm no svešinieka no citas valsts vai no cita dzīvokļa, vai no citas ielas, mēs drīzāk rādīsim ar pirkstu uz kādu citu, nevis uz sevi,” intervijā Kinopoisk atzīmē direktore.

Attēla fināls vēl vairāk atklāj tēmu: kad Adelaida smejas, nogalinot Redu, vairs nav skaidrs, kurš šajā stāstā ir varonis un kurš ļaundaris.

Klasiskā un rasu diskriminācija

Bet sižets neaprobežojas tikai ar dzīves morāli. Tāpat kā Zāģa pirmajā filmā, arī mēs saturam stāstu par patērētāju sabiedrības problēmām, kā arī šķiru un rasu nevienlīdzību.

Manāms, ka Gabe ar visiem spēkiem cenšas izskatīties pēc tipiska vidusšķiras pārstāvja. Viņš pat nopērk laivu, lai gan ģimenei tāda nav vajadzīga. Kad viņi ielaužas viņu mājā, varonis vispirms aicina paņemt naudu, laivu un automašīnas. Turklāt Geibs nepārprotami ir greizsirdīgs uz Tailera kaimiņiem un cenšas būt viņiem līdzvērtīgs it visā.

Tajā pašā laikā dzīve ar kaimiņiem neizskatās pārāk jautra. Viņi ir pilnībā atkarīgi no savām vājībām: alkohola, mākoņa palīga un sīkrīkiem. Protams, Tailers beigās nomirst. Un šajā ziņā filmu var uzskatīt par patērētāju sabiedrības atmaskošanu: cilvēkus sagrauj pārmērības.

Es uzaugu priviliģētā vidē. Es nebiju bagāts, tomēr mana ģimene bija vidusšķira. Es uzaugu Ņujorkā, Amerikā, un man bija pieejama laba izglītība. Un lielāko savas dzīves daļu esmu to uztvēris kā pašsaprotamu. Ja paskatās uz manu personīgo ieguldījumu pasaules ļaunumā, tad es esmu nesaraujami saistīts ar kādu, kuram tika atņemts viss, ko es saņēmu tieši ar dzimšanas tiesībām.

Džordans Pīls intervijā Kinopoisk

Par šķiru nevienlīdzības analoģiju var uzskatīt kāpnes, pa kurām ēnas paceļas no sava cietuma – mājienu uz karjeras kāpnēm. Gadiem ilgi neviens viņus neievēroja, un beigās viņi nolēma deklarēties. Un viņi vienkārši gribēja parādīt, ka viņi pastāv – rezultātā visi "savienotie" ir iebūvēti milzīgā dzīvā ķēdē.

Tas ir analoģisks reālajā dzīvē 1986. gada Hands Across America, kas tiek rādīts pašā filmas sākumā. Tad vairāk nekā seši miljoni cilvēku, tostarp daudzas slavenības, 15 minūtes turējās rokās. Akcija bija paredzēta, lai uzvarētu badu - daudzi dalībnieki par vietu ķēdē iedeva 10 USD. Acīmredzot Redai ir atmiņas par šo darbību, un viņa mudināja "savienotos" darīt to pašu.

Krāsainiem halātiem dvīņiem ir divas nozīmes vienlaikus. No vienas puses, tas ir mājiens uz bijušajiem un esošajiem ieslodzītajiem, kurus sabiedrība atsakās pieņemt – par to intervijā runāja pats režisors. No otras puses, to var uzskatīt par paziņojumu par rasisma tēmu. Ēnu dzīve pazemē un viņu drēbes ir līdzīgas vergu sistēmai, un to parādīšanās virszemē atgādina, ka viņi ir tādi paši cilvēki kā visi pārējie.

Turklāt Džordans Pīls stāsta, ka galvenajās lomās apzināti aicinājis melnādainos aktierus. Viņa paziņojums pat izraisīja daudz strīdu.

Es nevaru iedomāties, ka galvenajā lomā ņemtu balto puisi. Nav jau tā, ka man nepatiktu baltie puiši, bet tādas filmas esmu redzējis jau iepriekš.

Džordans Pīls

Patiesībā viņa vārdi un reakcija uz tiem tikai atspoguļo to, ko režisors rāda filmā: cilvēki vēlas redzēt tikai to, pie kā ir pieraduši, nepamanot zemāko šķiru vai citu rasu pārstāvjus.

Ienaidnieku ietekme uz politiku

Protams, bija daži politiski paziņojumi. Lai gan, atšķirībā no daudzām citām pēdējā laika filmām, šeit atkal tiek runāts par pašu cilvēku atbildību par notiekošo. Pat gleznas nosaukums Mēs var nozīmēt ne tikai "Mēs", bet arī ASV. To apstiprina Red.

- Kas tu esi?

– Mēs esam amerikāņi.

Dialogs starp Geibu un Redu

Filmas noslēgums ar stāstu par slepeniem valdības eksperimentiem liek domāt par daudzu cilvēku pārliecību, ka valsti ieskauj ienaidnieki un tieši viņi kaut kādā veidā ietekmē vēlēšanas un reālo situāciju valstī. Tātad vairākus mēnešus Amerikas Savienotajās Valstīs tika veikta izmeklēšana par Krievijas iejaukšanos prezidenta vēlēšanās.

“Stāsta sākumpunkts ir bailes no “citiem”, bailes no iebrucējiem un svešiniekiem. Bet tā ir kļūda, ja ņem vērā kaitējumu, ko mēs sev nodarām. Īstais briesmonis ir mājās audzēts,”intervijā Mashable sacīja Džordans Pīls.

Ja apkopojam visus zemtekstus kopā, tad filma "Mēs" aicina beigt meklēt ienaidniekus no ārpuses un apzināties, ka valsti veido cilvēki, kas to apdzīvo. Tajā pašā laikā visas interpretācijas vieno viena un tā pati ideja: lielākā daļa cilvēku meklē vainīgos starp citiem, nedomājot par savu līdzdalību kopējā ļaunumā un nepamanot apkārt notiekošo nevienlīdzību un apspiešanu.