15 filmas, kas mainīja kinematogrāfiju

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Bildes, kas kļuvušas par izrāvienu sižeta uzbūvē, filmēšanas kvalitātē un specefektos.

1. Kaujas kuģis "Potjomkins"

• PSRS, 1925. gads.
• Drāma, vēsturiska.
• Ilgums: 75 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Sergeja Eizenšteina episkā filma stāsta par īstu notikumu - sacelšanos uz līnijkuģa "Princis Potjomkins" 1905. gadā. Sašutuši par nekvalitatīvo pārtiku, jūrnieki kuģi sagrāba. Vēlāk dumpīgais noskaņojums pārņēma Odesas iedzīvotājus. Stāsts beidzās ar civiliedzīvotāju nošaušanu.

Eizenšteins ir izpelnījies kino eksperimentētāja slavu. Un filmā "Kaujas kuģis Potjomkins" "ir pārsteidzoši tam laikam paredzēti vizuālie efekti, piemēram, akmens lauvas atdzīvojas.

Taču režisora galvenais sasniegums šajā filmā ir meistarīgs darbs ar rakursiem un montāžu. Atmosfēra tiek veidota, izmantojot tuvplānus un rādot vienu un to pašu notikumu no dažādiem leņķiem. Šie paņēmieni pilnībā iegremdē skatītāju notiekošajā.

Tieši atradumus no "Kaujas kuģa Potjomkins" jau daudzus gadus izmanto režisori, operatori un redaktori gandrīz visā pasaulē.

2. Džeza dziedātāja

• ASV, 1927. gads.
• Mūzikls, drāma, komēdija.
• Ilgums: 88 minūtes.
• IMDb: 6, 5.

Džekijs Rabinovičs sapņo spēlēt džezu. Bet viņš nāk no ebreju baznīcas dziedātāja ģimenes, un viņa ģimene ir pret viņa muzikālo karjeru. Viņā iemīlējusies komēdijas zvaigzne palīdz varonim izlauzties cauri.

Šis attēls atklāja skaņu filmu laikmetu. Iepriekš filmās tika izmantoti tikai ieliktņi ar muzikāliem cipariem vai fona skaņām. Filmā "Džeza dziedātājs" pirmo reizi parādījās ainas ar aktieru runu. Kopumā tās ir aptuveni divas minūtes garas, neskaitot dažas dziesmas. Taču no šī brīža mēmās filmas pamazām kļūst par pagātni.

Ironiski, ka šajā lentē izskanēja pirmā rindiņa: "Pagaidi, jūs vēl neko neesat dzirdējuši."

3. Sniegbaltīte un septiņi rūķīši

• ASV, 1937. gads.
• Pasaka, mūzikls.
• Ilgums: 83 minūtes.
• IMDb: 7, 6.

Slavenās Volta Disneja studijas pasakas adaptācija stāsta par princesi Sniegbaltīti, kuru viņas ļaunā pamāte gribēja nogalināt. Meitenei bija jābēg uz mežu, kur viņu pajumti septiņi rūķi, kas strādāja dimantu raktuvēs.

Dažreiz šo multfilmu sauc par pirmo pilnmetrāžas animācijas filmu. Faktiski tālajā 1917. gadā argentīniešu animators Kvirino Krištiani izveidoja satīrisku filmu Apustulis, kas ilga aptuveni 70 minūtes. Tomēr tas nekādi nemazina "Sniegbaltītes" nopelnus. Galu galā viņa parādīja, ka bērni kinoteātrī spēj nosēdēt gandrīz pusotru stundu.

Turklāt multfilma bija tehnisks sasniegums: Disneja studija izmantoja inovatīvas tehnoloģijas, lai zīmētie varoņi pēc iespējas līdzinātos īstiem cilvēkiem. Pirms tam katra varoņa kustība sastāvēja no desmit starpkadriem. Sniegbaltītē skaitlis tika dubultots un attēls kļuva gludāks. Turklāt reālisma labad tika pievienotas nopūtas, šūpošanās un citi nelieli žesti.

Milzīgās investīcijas (apmēram pusotrs miljons dolāru) atmaksājās ar procentiem. Sniegbaltīte un septiņi rūķīši ne tikai palīdzēja nostiprināt uzņēmuma finansiālo stāvokli, bet arī pavēra ceļu citām pilnmetrāžas multfilmām, kuras vēlāk kļuva slavenas ar Disneju.

4. Pilsonis Keins

• Amerikas Savienotās Valstis, 1941. gads.
• Drāma.
• Ilgums: 119 minūtes.
• IMDb: 8, 3.

Laikraksta magnāts Čārlzs Fosters Keins mirst savās mājās, izrunājot vārdu rožu pumpurs. Tik slavenas personas nāve izraisa vardarbīgu sabiedrības reakciju, un žurnālistam Tompsonam tiek uzdots sakārtot savu pagātni.

Režisors Orsons Velss ir vēl viens eksperimentētājs kino pasaulē. Viņa pilsonis Keins ievadīja neatkarīgu filmu ēru, kas veidotas pēc režisora vīzijas, bez studijas producentu ietekmes uz radošo procesu.

Tikpat svarīgi ir tas, ka šajā filmā Velss attālinājās no tradicionālās lineārās stāstīšanas formas. Pilsonis Keins ir piepildīts ar uzplaiksnījumiem, kas pamazām atklāj galvenā varoņa pagātni. Bez šīs filmas noteikti nebūtu bijis Kventina Tarantīno, Mārtina Skorsēzes un daudzu citu slavenu režisoru darbu.

5. Septiņi samuraji

• Japāna, 1954. gads.
• Drāma, piedzīvojums.
• Ilgums: 207 minūtes.
• IMDb: 8, 6.

16. gadsimta Japāna. Lai pasargātu ciematu no nemitīgajiem marodieru bandas reidiem, iedzīvotāji nolīgst pieredzējušu samuraju. Viņš pulcē septiņu cilvēku komandu un palīdz visiem cīnīties pret kopējo ienaidnieku.

Akiras Kurosavas klasiskā filma ir kļuvusi par prototipu daudzām asa sižeta filmām. Atskaņas ir redzamas nepārprotami pārtaisītajā The Magnificent Seven un citos vesternos, kā arī Zvaigžņu karos. Lieta tāda, ka Kurosava pieskārās tēmām, kas vienmēr ir aktuālas.

Turklāt režisors izveidoja atsauces shēmu tēlu sižetam un atklāšanai, kas tiek izmantota arī mūsdienās. "Septiņos samurajos" pamazām tiek iepazīstināti ar svarīgiem varoņiem, pēc tam tiek parādīti viņu konflikti un mēģinājumi atrast kopīgu valodu. Varoņi sazinās ar citas klases pārstāvjiem, gatavojas galvenajai cīņai un, visbeidzot, nonāk konfrontācijā ar ļaundariem.

Atsauces uz šo notikumu secību ir atrodamas desmitiem filmu, sākot no padomju filmas Tikai veci iet kaujā līdz Marvel filmai The Avengers.

6. Psiho

• ASV, 1960. gads.
• Trilleris, detektīvs.
• Ilgums: 109 minūtes.
• IMDb: 8, 5.

Meriona Kreina darbā spontāni nozog naudu un atstāj pilsētu. Pa ceļam viņa apstājas pie moteļa. To vada Normans Beitss, patīkams jauneklis, kuram ir ļoti dīvainas attiecības ar māti.

Alfrēds Hičkoks nez kāpēc tiek saukts par spriedzes meistaru. "Psiho" pavēra ceļu veselam šausmu un trilleru virzienam, kur tumša atmosfēra tiek uzpumpēta ar tuvplāniem, ēnām un tempa bremzēšanu. Filmas ietekme ir jūtama gan Stenlija Kubrika filmā The Shining, gan Ari Astēra Saulgriežos.

Turklāt "Psiho" tiek uzskatīta par vienu no kinematogrāfisko sižetu priekštečiem ar asu pavērsienu finālā, kā arī par šleseru priekšteci - šausmu filmu apakšžanru, kurā maniaks nogalina pusaudžus.

7. Astoņarpus

• Itālija, Francija, 1963. gads.
• Drāma.
• Ilgums: 138 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Režisors Gvido Anselmi plāno uzņemt jaunu filmu. Viss ir gatavs sākt darboties, bet autors saprot, ka ir vīlies dzīvē un atrodas radošā strupceļā. Gvido nekādi nevar iedomāties nākotnes bildi un bieži iegrimst fantāzijās.

Federiko Fellīni kulta filma ir īsta oda iztēlei, kas grauj realitātes malas. Režisors bija viens no pirmajiem, kas attālinājās no loģiska, sakarīga stāsta, ļaujot skatītājam izlemt, kas patiesībā notiek uz ekrāna.

Šī struktūra dod autoram plašākas iespējas pašizpausmei. Pateicoties šai filmai, tika izdotas daudzas Deivida Linča, Darena Aronofska un citu neatkarīgo režisoru filmas, kuri mīl sirreālismu un "miega loģiku".

8.2001: Kosmosa odiseja

• ASV, Lielbritānija, 1968. gads.
• Zinātniskā fantastika, trilleris.
• Ilgums: 162 minūtes.
• IMDb: 8, 3.

Aizvēsturiskos laikos melnais monolīts pārvērš australopitekus par cilvēkiem. Miljoniem gadu vēlāk cilvēce atrod līdzīgu akmeni uz Mēness, kas raida spēcīgu signālu kaut kur Jupitera reģionā. Uz turieni tiek nosūtīts pētniecības kuģis Discovery. Taču borta datoram HAL 9000 ir savi norādījumi.

Stenlija Kubrika filma bija izrāviens vizuālo efektu ziņā. Režisors ļoti skrupulozi izstrādāja katru detaļu, filmēšanā izmantoja pat dažāda izmēra kuģu modeļus. Noslēguma ainā, kad varonis lidojuma laikā piedzīvo psihodēlisku pieredzi, vispirms tika izmantots jauns paņēmiens: kadri tika izšauti pa šauru spraugu objektīva vāciņā un pēc tam salīmēti kopā, radot deformētu attēlu.

Turklāt Stenlijs Kubriks ir laidis klajā filmu, kas ir pilnīgi netipiska zinātniskajai fantastikai. Šī ir filozofiska filma ar neviennozīmīgu sižetu, ko skatītāji var interpretēt savā veidā. Citāti no "Kosmosa odisejas" var redzēt filmās līdz pat šai dienai. Piemēram, Interstellar vai 2019. gada gleznā Uz zvaigznēm.

9. Žokļi

• ASV, 1975. gads.
• Šausmas, trilleris.
• Ilgums: 124 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Vietējās policijas šerifs krastā atklāj meitenes mirstīgās atliekas, kuru gabalos saplēsusi milzīga baltā haizivs. Ar katru dienu upuru skaits pieaug, taču pilsētas vadība neuzdrošinās informēt iedzīvotājus par briesmām. Tad šerifs sadarbojas ar haizivju mednieku un okeanogrāfu. Kopā viņi vēlas noķert briesmoni.

Stīvens Spīlbergs nebija pirmais, kurš uzņēma filmu par rāpojošiem dzīvniekiem. Un pirms viņa tika izveidoti forši specefekti. Tomēr tieši šī lente kļuva par pirmo īsto grāvēju. Ar tikai 7 miljonu budžetu ASV kasēs viņa nopelnīja vairāk nekā 200. Pēc filmas Jaws iznākšanas grāvēji tika izcelti kā neatkarīgs žanrs: šīm filmām pēc dizaina vajadzētu izraisīt ažiotāžu un iekasēt milzīgu kasi..

Tomēr Spīlberga nopelns nav tikai tas. Treileris bija īstā revolūcija. Pateicoties attēla īsajai versijai, potenciālie skatītāji varēja sajust, kas viņus sagaida kinoteātrī.

10. Zvaigžņu kari: 4. sērija - jauna cerība

• ASV, 1977. gads.
• Zinātniskā fantastika, darbība, piedzīvojumi.
• Ilgums: 121 minūte.
• IMDb: 8, 6.

Tāla galaktika cieš no nežēlīgā imperatora un viņa pavadoņa Dārta Veidera apspiešanas. Pretestība ir gandrīz salauzta, bet nemierniekiem ir jauna cerība - jauns džedajs vārdā Lūks Skaivokers.

Topošais režisors Džordžs Lūkass filmā ir apvienojis dažādus tradicionālos sižetus. Ir atbalsis no Kurosavas filmām, vesterniem, komiksiem un pat varoņa veida. Tajā pašā laikā filma tiek prezentēta iespaidīga grāvēja formā.

Lūkass izgudroja jaunus paņēmienus fotografēšanai, piemēram, kustības vadību – atkārtojot kameras kustību pa vienu un to pašu trajektoriju. Tas ļāva mums padarīt ainas ar datora efektiem dinamiskākas. Rezultāts bija iespaidīgas kosmosa kuģu cīņas, gaismas zobenu cīņas un virkne dīvainu robotu.

Vēl viens Zvaigžņu karu nopelns ir tas, ka tie padarīja zinātnisko fantastiku vieglāku un saprotamāku bērniem un pusaudžiem.

11. Spoku mednieki

• ASV, 1984. gads.
• Komēdija, fantāzija.
• Ilgums: 105 minūtes.
• IMDb: 7, 8.

Ņujorkieši arvien biežāk sastopas ar spokiem. Tāpēc entuziasma pilni zinātnieki sāk cīnīties ar pārdabiskajiem draudiem.

Ghostbusters ir ideāls komēdijas, fantāzijas un pat šausmu sajaukums, un darbība attīstās ļoti ātri. Tas atnesa panākumus un ļāva skatītājus ievilināt kinoteātros, kas vasarā bija tukši.

Tātad 10 gadus pēc "Jaws" parādījās pirmais "vasaras grāvējs", tas ir, viegla un pozitīva filma ar spilgtiem varoņiem, dinamisku sižetu un humora jūru.

12. Pulp Daiļliteratūra

• ASV, 1994. gads.
• Krimināls, komēdija.
• Ilgums: 154 minūtes.
• IMDb: 8, 9.

Vincents Vega un Džūls Vinfīlds apspriež personīgās lietas, kultūras atšķirības un dievišķo iejaukšanos. Un tajā pašā laikā viņi izpilda sava priekšnieka Marsela Vollesa pavēles. Tajā pašā laikā bokseris Butčs stājas pretī pašam mafijas galvai, cenšoties aizbēgt no norunātā mača.

Kventina Tarantīno otrais režisora darbs ir ideāls postmodernā kino paraugs. Diezgan vienkāršs sižets tiek pasniegts nelineāri, un kriminālās tēmas tiek sajauktas ar daudziem jokiem. Bet pats galvenais, filma ir burtiski pilna ar citātiem un atsaucēm uz klasisko kino.

Fakts ir tāds, ka jaunībā Tarantino strādāja video izplatīšanā. Nolēmis uzņemties režiju, viņš vienkārši pārcēla uz ekrāniem visu, ko viņš pats mīlēja. Pēc viņa šī tehnika kļuva ļoti populāra, atcerieties vismaz sēriju "Stranger Things".

13. Rotaļlietu stāsts

• ASV, 1995. gads.
• Komēdija, piedzīvojums.
• Ilgums: 81 minūte.
• IMDb: 8, 3.

Endija Deivisa rotaļlietas atdzīvojas viņam aizejot. Puiša mīļākais vienmēr ir bijis mehāniskais kovbojs Vudijs. Taču tagad istabā ir parādījies modīgais astronauts Buzs Gaismas gads, un Vudijam ir par ko uztraukties.

Toy Story iznākšana 1995. gadā radīja revolūciju animācijā. Pixar filma bija pirmā 3D multfilma, kas pilnībā tika izveidota datorā.

Turklāt Pixar ir mainījis savu pieeju saturam. Pilnīgi netipiski tēli ir pierādījuši, ka pilnmetrāžas filmās var iztikt arī bez ierastajām Disneja princesēm un dziesmām. "Rotaļlietu stāstu" sižets ir interesants gan pieaugušajiem, gan bērniem. Tieši šī bilde kļuva par "Šreka", "Ledus laikmeta" un "Zootopia" priekšvēstnesi.

14. Matrica

• ASV, Austrālija, 1999.
• Zinātniskā fantastika, trilleris.
• Ilgums: 136 minūtes.
• IMDb: 8, 7.

Tomass Andersons dzīvo dubultu dzīvi. Pa dienu viņš strādā visparastākajā birojā, bet naktī pārvēršas par leģendāru hakeri vārdā Neo. Taču kādu dienu varonis uzzina, ka visa pazīstamā pasaule ir tikai datorsimulācija. Tieši Tomass kļūs par izredzēto, kurš izglābs cilvēkus no mašīnu varas.

Māsu Vačovski filmā ir klasiski kiberpanka sižeti: šaubas par pasaules realitāti, sabiedrības pagrimums uz tehnoloģiju attīstības fona un daudz kas cits. Tomēr The Matrix izdevās tos apvienot ar foršu darbību un cīņas mākslu.

Galvenā attēla priekšrocība bija šaušana. Vačovski pilnveidoja un popularizēja ložu laika tehnoloģiju, kas ļāva kamerai lidot ap aktieriem, kuri kautiņa laikā bija sastinguši. Pēc filmas iznākšanas šādas ainas bieži tika izmantotas grāvējos.

15. Avatārs

• ASV, 2009. gads.
• Zinātniskā fantastika, darbība, piedzīvojumi.
• Ilgums: 162 minūtes.
• IMDb: 7, 8.

Džeiks Sallijs ir bijušais jūras kājnieks, kurš atrodas ratiņkrēslā. Brāļa vietā viņš nokļūst uz planētas Pandora, kur zemes iedzīvotāji iegūst vērtīgu minerālu. Džeiks iemācās pārvērst savu apziņu par iemiesojumu - mākslīgu radījumu, kas izskatās pēc Na'vi vietējiem iedzīvotājiem. Taču cilvēku rīcība ir postoša.

Līdz filmas The Avengers: Endgame iznākšanai šī Džeimsa Kamerona filma joprojām bija ienesīgākā grāvēja vēsturē. Un tas ir diezgan loģiski. Pirmkārt, Kamerons izstrādāja 3D tehnoloģiju, un šķita, ka auditorija atrodas uz izdomātas planētas.

Un, otrkārt, viņš bija viens no pirmajiem, kurš izveidoja tik reālistisku sejas animāciju datorā. Filmēšanas laikā režisors reāllaikā redzēja, kā tēli izskatīsies pēc ieprogrammētas apstrādes. Tas ļāva apvienot spilgtas cilvēku emocijas un citplanētiešu sejas. Tagad šo tehnoloģiju bieži izmanto zinātniskās fantastikas kino.