Kāpēc Disney no jauna uzņem savas ikoniskās karikatūras

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Tas ir vienkārši: gleznas tiek pārdotas, neskatoties uz acīmredzamajiem trūkumiem.

Pusgadsimta laikā Walt Disney Pictures ir radījis ne vienu vien klasisku animācijas filmu. Glezna "Skaistule un briesmonis" savulaik pat izpelnījās ovācijas Ņujorkas kinofestivālā un ieguva Oskaru kā gada labākā filma. Nav pārsteidzoši, ka studija nolēma atgriezties pie šiem laika pārbaudītajiem stāstiem un atkārtoti uzņemt tos pilnmetrāžas filmas formātā.

Pirmie tiešraides pārtaisījumi no Disney

Par izejas punktu Disneja "dzīvajām" adaptācijām var uzskatīt 1994. gada filmu "The Jungle Book" ("The Mummy") režisors Stīvens Zommers. Tiesa, scenārijs ļoti atšķīrās no sākotnējās pilnmetrāžas multfilmas: dzīvnieki šajā versijā nerunāja, un galvenais sižets bija veltīts Mauglija cīņai par savu mīlestību. Varoņa izredzētās lomu spēlēja pavisam jaunā Lina Headey, kura vēlāk atveidoja Sersiju Lanisteri seriālā Troņu spēlē.

Pēc diviem gadiem Volta Disneja attēli atgriezās daudzsološā virzienā, izveidojot spēles pārtaisījumu ar 101 dalmācieti. Sižets šoreiz gandrīz nemainījās, tikai nedaudz modernizēts: oriģinālā galvenais varonis Rodžers bija komponists, un šeit viņš kļuva par datorspēļu izstrādātāju.

Filmas panākumus lielā mērā veicināja spēcīgs aktieru sastāvs. Stilīgās un mānīgās Kruellas de Viljas lomu atveidoja slavenā komiksu aktrise Glena Klouza. Ļaunprātīgos rokaspuišus tajā laikā atveidoja mazpazīstamie Hjū Lorijs un Marks Viljamss. Pirmais tagad ir pazīstams gandrīz ikvienam televīzijas seriālos "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" un "House Doctor". Vēlāk Viljamss kļuva slavens kā Artura Vīzlija lomas izpildītājs filmā Poteriāns.

Cruella de Ville oriģinālajā 1961. gada multfilmā

Cruella de Ville 1996. gada spēles pārtaisījumā

Vēlāk, veiksmes iedvesmota, studija nolēma izdot arī turpinājumu "102 dalmācieši". Tiesa, pēdējais izrādījās strīdīgs. Pat Žerāra Depardjē klātbūtne aktieru sastāvā nepalīdzēja. Pēc tam Walt Disney Pictures 10 gadus neveica rimeikus.

Tiek palaists nebeidzams filmu adaptāciju cauruļvads

Tomēr 2010. gadā filmu kompānija nolēma eksperimentēt un uzticēja "Alises Brīnumzemē" spēles turpinājumu Timam Bērtonam. Režisors, strādājot dīvainā un tumšā stilā, sirreālu kamerstāstu pārvērta kaujas fantāzijā par karotāju jaunavu. Interesanti, ka, veidojot varoņus, Bērtons būtiski pārstrādāja esošo dizainu, pamatojoties uz Džona Tenniela klasiskajām ilustrācijām. Alisi atveidoja tolaik mazpazīstamā austrāliešu aktrise Mia Vasikovska, bet pārējā aktieru daļa pulcēja pirmā lieluma zvaigznes.

Kadrs no multfilmas "Alise Brīnumzemē" 1951

Kadrs no 2010. gada turpinājuma "Alise Brīnumzemē"

Kopumā kļūdainā adaptācija ir kļuvusi par vienu no visu laiku ienesīgākajām filmām un ieguvusi Oskaru par ražošanu un vizuālajiem efektiem. Un sešus gadus vēlāk bija arī turpinājums no cita režisora - "Alise caur skatīšanās stiklu".

Četrus gadus pēc pirmās "Alises" ekrānos parādījās attēls "Maleficent". Spēles Sleeping Beauty pārtaisījums tika iecerēts kā pilnīga klasiskā sižeta pārdomāšana un mēģinājums pastāstīt stāstu no cita skatu punkta. Andželīna Džolija lieliski izskatījās Maleficent lomā, taču adaptācijā joprojām bija daudz trūkumu. Par lentes lielāko problēmu kritiķi minēja vāju scenāriju. Neskatoties uz to, filma savāca lielu kasi: galu galā visi gribēja zināt, kā slavenā skaistā aktrise spēlēja viņai ideāli piemēroto lomu.

Kadrs no multfilmas "Sleeping Beauty" 1958

Kadrs no spēlfilmas "Maleficent" 2014

No šī brīža filmu adaptāciju cauruļvadu varēja uzskatīt par uzsāktu. Kinoteātru repertuāri tiek nepārtraukti papildināti ar klasisku pilnmetrāžas filmu burtiski rimeikiem: Pelnrušķīte (2015), Džungļu grāmata (2016), Pīts un viņa pūķis (2016), Skaistule un briesmonis (2017), Dumbo (2019), "Aladdins" (2019). Studija arī noņem spēļu turpinājumus animācijas filmām: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Kinostudija Walt Disney Pictures pat atsāka animācijas fantastikas mūziklu Mēriju Popinsa: 2018. gadā skatītāji redzēja klasiskā stāsta turpinājumu Mērijas Popinsa atgriešanās.

Pārtaisījumu problēmas: grūtāk nenozīmē labāk

Pārtaisītiem kā tādiem nav nekā slikta. "Scarface", "Ocean's 11", "Džezā ir tikai meitenes" - tie visi ir veiksmīgi piemēri, kurus skatītāji novērtēja un mīlēja.

Savā ziņā labākās Disneja multfilmas ir arī tautas klasikas adaptācijas. Starp citu, sākotnējās pasakas dažkārt bija ļoti nežēlīgas. Piemēram, brāļu Grimmu versijā māsas Pelnrušķīte nogrieza kāju pirkstus vai papēdi, lai ietilptu kurpē. Volta Disneja lielais nopelns ir tas, ka viņš spēja izlīdzināt šos nepatīkamos mirkļus un pielāgot vecās pasakas sava laika garā.

Tagad studija dara to pašu: galu galā mūsdienu bērni diez vai ir tuvu stāstiem par atkarīgām princesēm, kas mūžīgi gaida glābiņu. Tāpēc atjauninātajā versijā Pelnrušķīte ir kļuvusi daudz aktīvāka un neatkarīgāka, un Jasmīna vēlas valdīt Agrabu. Pat neitrālā Belle pievienoja jaunu iedvesmojošu īpašību - no parastas labi lasītas meitenes varone kļuva par izgudrotāju.

Cita lieta, ka visas šīs izmaiņas ir pārāk virspusējas, lai kardināli mainītu darba būtību. Rezultātā spēles pārtaisījums pārvēršas par tāda paša nosaukuma multfilmas kadru pa kadram atveidojumu un faktiski neienes tajā nekādas jaunas idejas. Turklāt studijas priekšnieki nevar izdomāt vienu vienkāršu lietu: filmas padarīšana grūtāka nenozīmē, ka tā kļūst dziļāka. Dažkārt šīs izmaiņas pat padara filmu neloģisku.

Piemēram, 1949. gadā Pelnrušķīte galvenā varone bija lēnprātīgs, labsirdīgs vientuļnieks. Viņas naivums un ierobežotās idejas par apkārtējo pasauli kalpoja par loģisku attaisnojumu tam, ka ļaunie radinieki spēja pilnībā apspiest viņas gribu un pārņemt kontroli pār meiteni.

Jaunā Pelnrušķīte, ko atveido Lilija Džeimsa, ir izglītota un labi lasīta. Viņa lieliski saprot, kā viss funkcionē, viņai pat ir draugi. Tas ir lieliski, bet kāpēc tad tik gudra un apņēmīga meitene nevarētu vienkārši pamest mājas, kur pret viņu izturas slikti? Scenārijs mēģina izskaidrot šo neatbilstību ar varones emocionālo pieķeršanos vietai, kur dzīvoja viņas vecāki. Taču finālā nostalģija neliedz Pelnrušķītei tik un tā iziet no mājas, tikai prinča līgavas statusā.

Jaunajā "Skaistules un zvēra" versijā arī varoņu tēlus tika nolemts pārrakstīt. Tas nenozīmē, ka tas gāja uz attēlu, lai gūtu labumu. Oriģinālā Zvērs brīžiem uzvedās nepieklājīgi, bet tajā pašā laikā bija redzams, cik daudz viņā palicis no inteliģenta, emocionāla un jūtīga cilvēka. Pārtaisījumā varonis šķiet cinisks un agresīvs, un no viņa neaizsargātības un jūtīguma nav ne miņas. Nav skaidrs, kāpēc skatītājiem vispār būtu jāiejūtas pret tik nejauku tēlu.

Vizuālie trūkumi: neizteiksmīgs virziens un pāreja no animācijas uz realitāti

Dažreiz bezjēdzīgas izmaiņas tiek veiktas ne tikai skriptā. Pat sākotnējais dizains bieži cieš. Piemēram, 1991. gada filmas Skaistule un briesmonis sākuma ainās tikai Belle valkā zilu kleitu. Ar to animatori vēlējās uzsvērt, cik ļoti varone atšķiras no ciema iedzīvotājiem, kuri ģērbušies galvenokārt sarkanos, oranžos un zaļos. Taču rimeikā šī detaļa pietrūka: pateicoties režisora vēlmei uzlabot jau tā labo, Belle pārstāja izcelties un pazuda raibajā pūlī.

Belle un ciema iedzīvotāji 1991. gada multfilmā

Belle and the Villagers 2017. gada spēles pārtaisījumā

Tas, ka filmas zaudē oriģināliem, ir vainojami ne tikai scenāristu, bet arī režijas nepilnībās. Īpaši tas ir pamanāms pārfilmēto muzikālo numuru piemērā, kas vienmēr ir bijusi svarīga Disneja multfilmu sastāvdaļa.

1991. gada filmā Skaistule un briesmonis animētajam Gastonam izdodas izdarīt daudzas lietas, kamēr Lefu viņam par godu dzied dziesmu: sasprindzina muskuļus, ietriec rokas palīgā, sāk alus cīņu un pat demonstrē savu žongliera talantu. Un tas viss divarpus minūtēs.

Tajā pašā laikā rīmeikā Gastons, kuru atveido Lūks Evanss, tikai sēž un reizēm smaida krodziņa viesiem. Un visa aina izskatās nedzīva un nav pietiekami enerģiska.

Lieta tāda, ka kā māksliniecisks medijs pati animācija ir ļoti izteiksmīga. Kustību un emociju attēlojums multfilmās ļoti atšķiras no reālās dzīves. Un tikai apdāvinātākie režisori spēj sasniegt tādu pašu izteiksmi spēlfilmās.

Piemēram, "The Greatest Showman" muzikālie numuri piesaista skatītāju uzmanību tieši talantīgā iestudējuma dēļ: ātras kadru maiņas, izteiksmīga aktierspēle, interesanti rakursi un prasmīga montāža. Un šīs pieejas ļoti pietrūkst Disneja filmu adaptācijās.

Oriģinālo karikatūru izgatavošanā tika ņemta vērā katra detaļa. Bet, neskatoties uz to, ka arī rimeikos, šķiet, tiek pievērsta uzmanība detaļām, nevis radoša pārdomāšana, katru reizi, kad pie izejas tiek iegūts neizteiksmīgs dublikāts.

1991. gada multfilmu briesmonis

Briesmonis no 2017. gada spēlfilmas

Lumiere un Cogsworth no oriģinālās 1991. gada multfilmas

Lumiere un Cogsworth no 2017. gada spēles pārtaisīšanas

Potsa kundze oriģinālajā 1991. gada multfilmā

Potas kundze 2017. gada spēles pārtaisījumā

Ir vēl viens svarīgs punkts. Kad animācijas varoņiem ir jāpielāgojas reālās pasaules fizioloģijai, rezultāts var būt neparedzams. Piemēram, viņi mēģināja padarīt klasisko Beast reālistiskāku - un viss tā šarms pazuda bez pēdām. Turklāt situāciju tikai pasliktināja režisora lēmums atteikties no grima un ķerties pie CGI tehnoloģijām. Reālistiskie Lumjēra un Kogsvorta arī zaudēja lauvas tiesu no savas harizmas, un Potsa kundze sāka izskatīties pavisam biedējoši.

Ir vairāk pozitīvu šāda veida piemēru. Plīša rotaļlietas, kas atdzīvojās Kristoferā Robinā, ne tuvu nebija tik jaukas kā multfilmā. Gluži pretēji, viņi izskatījās putekļaini, veci un dzīves sagrauzti. Bet, ņemot vērā attēla vispārējo melodramatisko noskaņu, šādas varoņu izskata izmaiņas ir ļoti piemērotas.

Oriģināls Tigers izskats

Tīģeris 2018. gada turpinājumā

Īpaši jāizceļ situācijas, kad aktieri, kuriem nav īpašu muzikālo talantu, ir spiesti pārdziedāt savas jomas profesionāļu dziesmas. Pietiek atgādināt, kā filmas "Skaistule un briesmonis" rimeikā pati Emma Vatsone izpildīja visu vokālu. Studijai meitenes balsi nācās apstrādāt līdz nepazīšanai, jo viņš bija tālu no Peidžas O'Hāras.

Un pat tad, ja jaunie aktieru lēmumi izrādīsies veiksmīgi (piemēram, Vila Smita balss bija ļoti piemērota šarmantajam Džinjam no “Aladina”), šajā tomēr nav ne miņas no novitātes. Un īpaši rimeikiem rakstītās dziesmas un muzikālās tēmas bieži vien nav tik veiksmīgas un neaizmirstamas kā unikālais oriģināls.

Kāpēc ir tik daudz karikatūru šedevru spēļu pārtaisījumu?

Uzņēmumam ir arī objektīvi iemesli pārvērst savas klasiskās karikatūras par lielbudžeta asa sižeta filmām. Galu galā Volta Disneja attēli nenāca klajā ar pasaku stāstiem un varoņiem, bet tikai pielāgoja tos ekrāniem. Turklāt daudzi no tiem nav pakļauti autortiesību aizsardzībai. Tāpēc ikviens var izveidot savu "Mazo nāriņu" vai "Džungļu grāmatu". Tieši to nesen izdarīja Warner Bros, pārfilmējot Radjarda Kiplinga stāstu drūmākā veidā.

Pēdējos gados ir izdoti daudzi izcili tās pašas "Pelnrušķītes" adaptācijas: seriāls "Reiz bija", filmas "Tālāk mežā …" un "Mūžīgās mīlestības stāsts".

Tāpēc skatītājiem regulāri jāpārliecina: labākā "Pelnrušķīte" top tikai Volta Disneja studijā.

Klasisko stāstu modernās versijas tiek radītas daļēji tāpēc, ka pārsteigt skatītāju kļūst arvien grūtāk. Mūsdienu bērnus, kuri tikko noskatījās Spider-Man: Into the Universes, klasiskā animācija diez vai iespaidos, pat ja tā ir ļoti talantīga.

Neskatoties uz to, daudzus uztrauc jautājums: kad izsīks nebeidzamā rimeiku straume? Tas ir ļoti vienkārši: viņi beigs filmēt, kad skatītāji pārstās viņiem staigāt. Tikai maksas kritums un nopietns kaitējums reputācijai liks studijai pārskatīt savu politiku.