Kas ir funk un kurš to dzied visforšāk

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Šis žanrs, kas sakņojas afroamerikāņu tradīcijās, jums ir daudz ierastāks, nekā jūs domājat.

Kāpēc man būtu jāzina par mūzikas žanriem?

Mūzika ir uzticams draugs, kas pavada cilvēku vienmēr un visur. Bet dažreiz mūsu iecienītākās dziesmas sāk palikt garlaicīgas, un mums ir grūti tām atrast aizstājēju.

Žanra zināšanas atvieglo šo uzdevumu: būs vieglāk noteikt jūsu preferences un precizēt meklēšanas parametrus. Taču šīs zināšanas paplašina redzesloku – ļauj atrast sev tīkamākās dziesmas no citas mūzikas novirziena pārstāvjiem. Tas nozīmē atskaņošanas saraksta bagātināšanu.

Piemēram, jums patīk Bītlu melodiskā popmūzika. Ja arī tu pārzini dažādu žanru iezīmes un esi atvērts jaunām lietām, tad novērtē hiphopa komandas Beastie Boys kompozīciju I Don’t Know. Šī dziesma ir nekas vairāk kā veltījums Bītlu žanra tradīcijām.

Labi. Kas tad ir bailīgs?

Funk ir drosme, spiediens un ritms, kas inficē ar vēlmi kustēties. Bet ja nopietni, tad šis ir populārās mūzikas žanrs, kura izcelsme ir afroamerikāņu mūzikas tradīcijās.

Sākumā džeza mūziķi izmantoja vārdu “funk”, lai raksturotu savu enerģisko spēles stilu. Viņa kļuva par komerciālā džeza "saplacinātā" izpildījuma antipodu.

Kā es varu zināt, vai es klausos funk?

Funk var viegli atšķirt no jebkuras citas tendences pēc šādām iezīmēm:

• "Gurgling" basģitāra. Viņa nosaka visas kompozīcijas ritmu.
• Enerģisks un pēkšņs vējš.
• Nevienmērīgs vokāls. Viņš reizēm ir nekaunīgs un histērisks, tad “nomierinās” un pārvēršas rečitatīvā.
• Instrumenti parasti nepārklājas.

Bet funk galvenais ir skaņdarbu īpašais ritmiskais raksts, spēcīgs, juceklīgs un neviendabīgs. Tas ir tā sauktais groove – ritms, kas klausītājam neizbēgami rada vēlmi kustēties pie mūzikas. Pateicoties viņam, es patiešām vēlos dejot fanka pavadībā. Nu, vai vismaz štancējiet kāju.

No kurienes radās funk?

Funk kā žanrs radās ASV 60. gadu beigās. Tad rasu nevienlīdzība tika likvidēta likumdošanas līmenī, bet "mājsaimniecības" segregācija joprojām pastāvēja, un afroamerikāņu cīņa par vienlīdzību turpinājās. Štatu melnādainie iedzīvotāji centās attīstīt savu kultūru, cīnījās par tiesībām būt pašiem.

Uz šī fona mūzika risināja savus procesus: kā atbilde balto iedzīvotāju iecienītajam rokenrolam parādījās souls. Vēlāk tas kļuva par pamatu daudziem citiem stiliem.

Souls ātri ieguva popularitāti, bet masu prātos tā palika afroamerikāņu mūzika. Vēlme padarīt to ienesīgāku un piesaistīt balto publiku noveda pie dziesmu "saplacināšanas".

Tad, pretstatā šai komercializācijai, no soula iznāca funk – ļoti līdzīgs savam priekšgājējam, taču ass un enerģisks.

Funk bija arī vairāk politizēts: mūziķi nelaida garām iespēju pievērst uzmanību rasisma paliekām. Viņi runāja par to, ka būt melnādainam ir ne tikai kauns, bet arī lieliski.

Kas padarīja fanku populāru?

Starp pirmajiem un nozīmīgākajiem ir šie izpildītāji.

Džeimss brūns

Džeimss Brauns ir žanra tēvs, kurš sāka savu dvēseles mākslinieka karjeru. Vēlāk Brauns "nosvēra" soulu, sāka savos darbos iekļaut vairāk afrikāņu motīvu un tādējādi būtiski ietekmēja fanka mūzikas veidošanos.

Brauna kontā ir pirmie šī žanra skaņdarbi: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

1968. gadā mūziķis izdeva vienu no nozīmīgākajām fanka dziesmām - Say it Loud, I’m Black and I’m Proud (“Say it out loud: I’m black and proud of it!”).

Kompozīcija skaidri parāda žanra sociālo komponentu. Dziesmu teksti nerunā tikai par vienlīdzību – tie drosmīgi mudina cilvēkus lepoties ar savu identitāti. Ar šādu tekstu palīdzību Brauns kļuva par afroamerikāņu kopienas domu līderi.

Muzikologi un kritiķi drosmīgi apgalvo, ka Brauns definēja fanka skanējumu un būtībā radīja žanru.

Džordžs Klintons

Parlamenta un Funkadelic grupu dibinātājs Džordžs Klintons formulēja šī virziena saukli: One Nation Under a Groove! ("Viena tauta, ko vieno ritms!"). Klintone ir pazīstama arī kā fanka mitoloģijas pamatlicēja. Viņa iestājas par domu, ka cilvēki, kas ir saistīti ar fanku, ir augstāka civilizācija, kuras pārstāvji uz Zemes ieradās no kosmosa.

Mūziķis roka, psihedēlikas motīvus ienesa fankā un pavēra ceļu šī žanra popularizēšanai.

Viltīgais Akmens

Sly Stone ir trešais fanka "radītājs" un Sly & the Family Stone līderis. Komandā bija gan baltie, gan melnie dalībnieki, kas bija ļoti reti. Šāda kompozīcija lieliski personificēja fanka sociālo fonu – vēlmi būt līdzvērtīgā stāvoklī neatkarīgi no ādas krāsas.

Stouns atšķaidīja funky ar psihedēliju un, tāpat kā viņa kolēģis Džordžs Klintons, ļāva žanram būt iekļaujošākam.

Grūti. Kur tad ir tīrais funk? Tikai Džeimss Brauns?

Patiesībā mūzika ir diezgan haotiska parādība, un to ir ļoti grūti skaidri klasificēt. Vienā celiņā var apvienot daudzu žanru elementus.

Neuztraucieties. Jūs jau zināt funk raksturīgās iezīmes (skatiet 3. kartīti), tāpēc vienkārši klausieties mūziku un meklējiet šīs iezīmes pilnīgi citos ierakstos.

Kas tad notika ar funk?

70. gadu otrajā pusē situācija ar rasu nevienlīdzību ASV uzlabojās, un afroamerikāņu kopienai apnika cīnīties par savām tiesībām. Šajā laikā, pamatojoties uz soul un funk, parādījās disko žanrs. Tas pārkāpa rasu robežas, kļūstot par žanru "visiem", kas izpildīja funk galveno misiju.

Tā laika disko grupas savos darbos aktīvi apvienoja fanka, soula, ritma un blūza un disko iezīmes. Šeit ir daži no šī mūzikas laikmeta ievērojamākajiem pārstāvjiem.

Zeme, vējš un uguns

Amerikāņu grupa, kurai pieder septembra un Boogie Wonderland hiti, apvienoja fanku, soulu, džezu, roku un citus stilus. Kolektīvs stāvēja ārpus politikas (atšķirībā no daudzām mūsdienu grupām) un komponēja izklaidējošu mūziku, kas izcēlās ar virtuoziem aranžējumiem.

Dziesmā Septembris basģitāra rada spēcīgu dejas ritmu, vēji pārsvarā ir asi, un vokāls bieži vien atgādina melodiskus saucienus, nevis sirsnīgu dziedāšanu.

Šiks

Komanda no ASV, kas parādījās 70. gadu beigās. Šiks kļuva par satriecošu paraugu izgudrotājiem, no kuriem vēlāk tika sarakstītas populārākās dziesmas.

Piemēram, tīri funky rifs no Good Times kļuva par pamatu kulta grupas Queen skaņdarbam Another One Bites the Dust.

Kools un banda

Kolektīvs pastāv kopš 1964. gada, un šajā laikā grupas sastāvs ir daudzkārt mainījies. Mūziķi daudz eksperimentēja ar dažādiem žanriem un viņiem izdevās kļūt slaveni kā hitmeikeri. Grupa ir ieguvusi neskaitāmas balvas, starp kurām ir divas Grammy figūriņas. Kool & the Gang mūzika tiek aktīvi izmantota filmās un seriālos līdz pat mūsdienām.

Dziesmā Jungle Boogie ir arī interesants ģitāras rifs, skarbs misiņš un savdabīgi vokālistu izsaucieni, kas mantoti no fanka.

Tātad viss beidzās ar diskotēku?

Nē. Funk iezīmes ir pārņēmušas arī citi mūzikas stili.

Popmūzika

Deju ritms ir gandrīz galvenais popmūzikas ierocis. Tā kā fanka ritmi ir lipīgi un sulīgi, tie bieži veido popdziesmu pamatu. Piemēram, Maikla Džeksona darbā viņi spēlē spilgti un nevainojami. Dziesmas no viņa izrāviena albuma Thriller šajā ziņā ir īpaši indikatīvas.

Pretty Young Thing ir jāpievērš uzmanība vismaz Džeksona vokālam, kas dažkārt kļūst stiprāks un kļūst par izsaukumu kopumu, pēc tam izklausās maigi un maigi. Un vaidi un kliedzieni, kas šad un tad organiski tiek ieausti skaņdarba audeklā, ļoti atgādina Džeksona galvenā elka Džeimsa Brauna manieres.

Īpaši interesants dziesmā ir uz basa sintezatora atskaņotais svina paraugs. Būtībā tā ir bailīga basa daļa, kas ir nodota citam instrumentam.

Akmens

Funk radīja fankroku un metāla fanku. Šie apakšžanri basģitāru groove daļas mantojuši no saviem senčiem. Spilgti fanka un roka "krustojuma" pārstāvji - Red Hot Chili Peppers. Grupas basa rifi ir veltījums viņu jautrajiem priekšgājējiem.

Trasē Dani California var ļoti skaidri dzirdēt bailīgo ģitāras triecienu.

Džezs

Tā radās jazz-funk - apakšžanrs, kam raksturīgs groove ritms un sintezatoru izmantošana. Tas bija plaši izplatīts pagājušā gadsimta 70. un 80. gados ASV.

Slavenais džeza trompetists Mailzs Deiviss savu albumu On The Corner veltīja eksperimentiem ar džeza fanku.

Funk vēlāk kļuva par pamatu hip-hop rašanās brīdim. Muzikologi apgalvo, ka šis žanrs nebūtu parādījies bez Džeimsa Brauna.

Vai ir mūsdienu fanka mākslinieki?

Kopš disko fanka parādīšanās tīrākajā formā tas ir kļuvis par retumu, un šaurai auditorijai to izpilda tālu no populārākajām grupām.

Tomēr bija brīdis, kad žanrs tika augšāmcelts masām. Tas notika 90. gados, pateicoties Jamiroquai grupas darbam, kas eksplodēja topos ASV un Eiropā. Travelling Without Moving tika iekļauts Ginesa rekordu grāmatā kā vislabāk pārdotais fanka albums vēsturē.

Skaņdarbā Virtual Insanity īpaši skaidri dzirdama fanka ietekme.

Tomēr dziesmu radīšanas procesā Jamiroquai nepaļāvās uz tīru fanku: grupas daiļradē ir daudz soul, džeza un house mūzikas.

2000. gados Jamiroquai sāka eksperimentēt ar skaņu. Funk, kas līdz tam bija viens no vadošajiem virzieniem grupas darbā, sāka piekāpties elektronikai un tehno.

Kā funk ir ietekmējis citus mūsdienu mūziķus?

Funk sajaucās ar citiem žanriem un iekļuva pilnīgi atšķirīgu mākslinieku darbos. Un viņš viņiem atdeva savu labāko daļu – spirgtu deju rievu, kas tiek radīts basģitāras skaņās. Parasti to pavada asu un melodisku vokālu maiņa.

Šīs funkcijas var atrast tik labi zināmos ierakstos.