Kāpēc "Pēdējais salmiņš" ar Bilu Mareju ir noskatīšanās vērts

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

"Pazudušā tulkojumā" autores Sofijas Kopolas jaunā filma sniegs daudz labestības un siltuma, kas tik ļoti nepieciešams rudenī.

23.oktobrī Apple TV + straumēšanas servisā iznāks filma "Pēdējais salmiņš". Šajā filmā režisore Sofija Kopola un aktieris Bils Marejs, kurš savulaik ar "Lost in Translation" iekaroja visu pasauli, atkal ir vienoti.

Taisnības labad jāatzīmē, ka 2015. gadā Netflix izlaida tā paša autora muzikālu sketu "A Very Murray Christmas", taču to diez vai var uztvert nopietni. Taču "Pēdējais salmiņš" izskatās kā tiešs leģendārā stāsta turpinājums.

Tiesa, no filmas nevajadzētu gaidīt tik dziļas emocijas, kādas tas bija Lost in Translation gadījumā. Šī filma ir par vienkāršām attiecībām. Un Kopola nemēģina nodot skatītājam nekādu svarīgu patiesību. Viņa iepazīstina tikai ar burvīgiem tēliem un palīdz aizdomāties par problēmām saziņā ar mīļajiem.

Slavena autora personīgā vēsture

Laura (Rašida Džounsa) ir laimīgi precējusies ar Dīnu (Marlons Vejanss): viņiem ir divas meitas, viņas vīrs nodarbojas ar nopietnu biznesu, un pati varone raksta grāmatu un rūpējas par bērniem. Taču pēc kārtējā komandējuma Laura sieva sāk pamanīt, ka viņš ir kaut kā mainījies: viņš bieži ir izklaidīgs, daudz runā par savu skaisto palīgu un it kā kaut ko slēpj.

Nevarēdama izmest aizdomas no galvas, viņa piezvana savam tēvam Fēliksam (Bills Marejs). Tikai tas nav labākais padomdevējs. Vecāka gadagājuma bonvivants, kas griežas augstākajās sabiedrības aprindās, nevar atturēties no flirtēšanas ne tikai ar klientiem, bet pat ar viesmīlēm.

Protams, Fēlikss pārliecina meitu, ka Dīns viņu krāpj, lido no Parīzes uz Ņujorku un organizē it kā neuzticīgā dzīvesbiedra uzraudzību. Un tieši tas ļauj Laurai pirmo reizi pēc ilgāka laika normāli sazināties ar tēvu.

Jau sen ir skaidrs, ka Sofijai Kopolai vislabāk padodas runāt nevis par kaut kādiem grandioziem notikumiem, bet gan par parastu cilvēku ikdienas problēmām. Un stāsts ir vēl lipīgāks, kad sižetā izslīd mājieni par paša režisora biogrāfiju. Piemēram, filmā Lost in Translation autore no sava vīra norakstīja vienu no mazākajiem varoņiem, un Šarlotes personībā, kuru atveido Skārleta Johansone, viņa iekļāva daudz savas pieredzes.

Filmā The Last Stroke šis paņēmiens ir vēl acīmredzamāks. Turklāt Rašida Džounsa pat izskatās pēc Kopolas. Viņus saista kopīgais darbs filmā "A Very Murray Christmas". Režisors stāstīja, ka Sofija Kopola atklāj Rašidas Džounsas jauko saistību ar Lost in Translation, ka Džounss pirmo reizi atveidoja lomu aktiermeistarības nodarbībās, ko vēlāk spēlēja Johansons filmā Lost in Translation.

Pluss Pēdējais insults atklāj radošo profesiju problēmas, apvienojot darbu ar bērnu audzināšanu un komunikācijas grūtības ar tēvu. Pārāk daudz pārklājas ar Sofijas Kopolas dzīvi, lai tā būtu nejaušība. Iespējams, tieši tāpēc filma, neskatoties uz visu savu vienkāršību, izrādījās tik sirsnīga un aizkustinoša.

Režisors nemēģina skatītāju mulsināt. Visi pagriezieni un beigas ir pilnīgi skaidras, maksimums, sākot no darbības vidus. Bet Pēdējais salmiņš nav vērts skatīties intrigas dēļ. Šī ir ļoti nesteidzīga bilde, kur pati atmosfēra un varoņu sarunas ir daudz svarīgākas par kaut kādu darbību.

Ikdienas slazds

Sākumā var šķist, ka Kopola stāstu velta tikai Laurai. Būdama radoša persona, viņa pilnībā iegrima ikdienas problēmās un vienkārši zaudēja sevi. Nemitīgie bērnu kliedzieni, nebeidzamā kņada un nepieciešamība meklēt auklīti, lai izietu no mājas, pilnībā nogalina jebkuru spontanitāti viņas dzīvē. Papildus varonei blakus bieži parādās uzmācīga draudzene, kura stāsta par savu nelaimīgo mīlestību. Tas ir kā atsevišķs seriāls ar ļoti paredzamu un stulbu izskaņu.

Taču patiesībā ikdienas problēma ir pārņēmusi ne tikai Lauru. Savādi, bet viņas tēvs izrādās tieši tāds pats sava amata ķīlnieks. Viņš jau ir tik ļoti pieradis flirtēt ar visām sastaptajām sievietēm, ka dara to gandrīz mehāniski. Un galu galā pat viņa meita regulāri tiek sajaukta ar jaunu draudzeni. Un šķiet, ka Fēlikss izbauda savu grezno dzīvi, bet dažās varoņa frāzēs cauri izslīd melanholija.

Vēl svarīgāk ir tas, ka Fēlikss ir pieradis vērtēt citus pēc savas darbības, un viņam pat nav šaubu par Dīna neuzticību. Vīrietis sniedz desmitiem piemēru no dzīvnieku pasaules, skaidrojot tēviņu daudzsievību. Bet patiesībā viņš vienkārši neiedomājas, ka kāds var uzvesties savādāk nekā viņš pats.

Uz krāšņās Lauras un Fēliksa fona ir viegli nepamanīt Dīna problēmu. Cilvēks tik ļoti cenšas dot saviem mīļajiem to labāko, ka var tos zaudēt mūžīgās nodarbinātības dēļ. Daudzas ģimenes, iespējams, saskarsies ar šo paradoksu neatkarīgi no statusa un sociālā līmeņa.

Laipni, bet vientuļi varoņi

Iespējams, ka vissvarīgākā "Pēdējā piliena" priekšrocība ir tā, ka filmā nav neviena negatīva varoņa. Turklāt Kopola apzināti liek skatītājam neiepatikties vienam vai otram varonim, un pēc tam atklāj tos tā, ka visi vēlas apskaut.

Sākumā jūs varētu domāt, ka sižets būs par neuzticīgā dzīvesbiedra izsekošanu. Taču Dīns nav šī stāsta ļaundaris, bet gan vienkārši apstākļu vai pat nejaušības upuris. Un, starp citu, Marlons Vejanss, kuru visi ir pieraduši redzēt tikai tādā parodiju vājprātā kā "Don't Denen South Central…" vai "Scary Movie", izrādās, spēj nospēlēt melodramatiskas un ļoti siltas lomas.

Tad pienāk Bila Mareja kārta. Viņa Fēlikss ir tipisks sliktais tēvs, kuru mīl gan viņa meita, gan vēl jo vairāk mazmeitas. Aktieris krīzē ne reizi vien parādījies sievišķā tēlā: pietiek atcerēties kaut vai "Murkšķa dienu", kaut vai Džima Džārmuša "Broken Flowers", kaut vai to pašu "Pazudušo tulkojumā". Taču ne viņam, ne režisoram nevar vienkārši pārmest otršķirību – šī loma Marejam tik ļoti piestāv.

Tagad aktieris spēlē maksimāli atslābinājies, it kā nejauši iekļuvis filmēšanas laukumā, kur viņam ļāva taisīt stulbus jokus ar absolūti nopietnu seju un pat svilpot. Tas lieliski iekļaujas Fēliksa tēlā, kurš, šķiet, visu mūžu ir uzmanības centrā, pazīst visu sastapto policistu tēvus un nakts novērošanai izvēlas “neuzkrītošu” sarkanu kabrioletu.

Marejs iemīlas sevī, kad pirmo reizi parādās kadrā, un tas ir vēl viens iemesls, lai noskatītos The Last Stroke. Un tikai uz brīdi var šķist, ka Fēlikss ir vienīgais negatīvais tēls attēlā: tēvs, kurš pameta savu ģimeni, un, kad viņi atkal tiekas, viņš vispār neklausa Lauru un pastāvīgi piespiež viņu uz muļķīgām darbībām un negatīvas emocijas. Bet nē, tā arī ir krāpšanās. Fēliksam vienkārši ir iespēja satuvināties ar meitu, parunāt par to, ko daudzus gadus sevī glabājis, un arī iegūt nedaudz vairāk siltuma.

“Pazudis tulkojumā” nepavisam nebija par romantiku, bet gan par vientulību un zaudējumiem metropoles burzmā, un “Pēdējais piliens” ir par to pašu vientulību. Ko var sajust pat cilvēks, kuru ieskauj mīloši tuvinieki.

Pilsētas skaistums un ne tikai

Vienkārši nav iespējams nepieminēt, ka Sofija Kopola ir gandrīz vienīgā režisore, kas spēj izspiest Vudiju Alenu, paužot savu mīlestību pret Ņujorku.

Pilsēta "Pēdējā pilē" rada visu atmosfēru. Kopolas Ņujorkas pilsēta ir piepildīta ar džezu un industriālo rosību. Restorāns šeit nav tikai skaista iestāde, bet vieta no vecā kinoteātra. Šajā attēlā redzams apjoms, kas tik nepieciešams, lai iegremdētos vēsturē: uz fona vienmēr kaut kas notiek, kustas, dūc. Tas ir dzīvs organisms, nevis dekorācija.

Turklāt nevar teikt, ka filma būtu kaut kā estētiski filmēta. Šeit gandrīz nav apzināti skaistu kadru - izņemot varbūt asaras, kas birst martini glāzē. Kamera ļoti bieži ir statiska, tā vienkārši izceļ labākos leņķus: spirālveida kāpnes, mākslas galerijas, nakts ielas.

"Pēdējais salmiņš" rada retrocino sajūtu, lai gan darbība risinās mūsdienās. Taču šķiet, ka šie maigie toņi, garie kadri un lēnais temps nāk no romantiskām pagātnes filmām. Un aina ar nakts novērošanu automašīnā atgādina Alena stilu: ir daudz ironijas, apzināts skaistums uz groteskas robežas un pat neliela varoņu pozēšana.

Tas viss rada mazliet mākslīgas, bet ļoti patīkamas un gaišas pasaules sajūtu, kuru gribas apbrīnot atkal un atkal.

Iespējams, "Pēdējais salmiņš" kādam sagādās vilšanos ar savu milzīgo un pat apzināto vienkāršību. Šis ir visnaivākais stāsts. Skatītājs pat ne sekundi nešaubās par laimīgajām beigām, un režisors pat nemēģina nevienu pārsteigt. Un pat labi, ka bilde uzreiz iznāk straumējot, diez vai to var nosaukt par "lielo filmu".

Bet šādas siltas lentes arī ir vajadzīgas, un vēl jo vairāk rudenī un grūtos laikos. Viņi vienkārši atgādina, ka vecāki, bērni un vīri nav viens otra ienaidnieki un problēmas vienmēr ir jārunā. Un vienkārši blēņoties ar mīļoto arī nenāk par ļaunu. Pēc pēdējās piles noskatīšanās uzreiz gribas apskaut savus mīļos. Un tas nozīmē, ka attēls bija veiksmīgs.