Kā iemācīties izprast laikmetīgo mākslu

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Mēģiniet paskatīties uz dīvainiem eksponātiem un ekscentriskiem māksliniekiem jaunā veidā.

1. Izprotiet, kas tas ir un kāpēc jums tas ir vajadzīgs

Ir divi visizplatītākie viedokļi. Vai arī to, ka laikmetīgā māksla ir kaut kāda blēža, un tie, kas par to interesējas, ir tikai snobi. Vai arī, lai to saprastu, ir jābūt mākslas izglītībai, un parasts cilvēks to nekad nesapratīs. Taču, lai cik laikmetīgā māksla atšķirtos no klasikas, tā bieži saka vienu un to pašu: par emocijām, sevis meklējumiem, apkārtējo pasauli un mūsu vietu tajā. Viņš vienkārši dara to pavisam savādāk.

Pirmkārt, izdomāsim, kāda veida māksla tiek uzskatīta par "modernu". Angļu valodā ir divi termini: modernā māksla un laikmetīgā māksla. Par pirmo sauc to, kas radīts ap 1900.-1970.gadiem, bet par otro – par visu pēc tam. Krievu valodā abus šos mākslas slāņus sauc ar vienu vārdu - "moderns". Bet šajā rakstā mēs runāsim tikai par mākslas praksēm, kas sāka veidoties no 20. gadsimta pēdējās trešdaļas, tas ir, par laikmetīgo mākslu.

Kā stāsta apmācību kursa "Īsāk sakot, mūsdienīgums!" Mūsdienās par sovrisku var kļūt jebkas: objekts, parādība, process. Jā, tas joprojām ietver glezniecību un tēlniecību, taču šīs ir tikai divas no daudzajām mediju iespējām mākslinieka ieceres paušanai.

Nesteidzieties teikt, ka tas nepavisam nav priekš jums. Laikmetīgā māksla ir tik plaša, ka ikviens var atrast kaut ko sev: ielu māksla, zemes māksla, video māksla, performances, akcionisms Māksla kļūst par situāciju, ko radījis mākslinieks un kam viņam ir kāda nozīme., teātra izrādes ar skatītāju piedalīšanos, modernā deja – un tas vēl nav viss. Noteikti ir kaut kas, kas jūs aizkustinās, saskanēs ar jūsu personīgo pieredzi.

Varat sākt ar pazīstamākajiem muzejiem un galerijām. Vienkārši atsakieties no cerībām ieraudzīt izstādē kaut ko “skaistu”, jo laikmetīgajā mākslā galvenais nav skaistums, bet gan ideja un tas, kā tas izpaužas.

2. Izprast vispārīgos principus

Pirmā laikmetīgās mākslas īpašība ir daudzveidība. Un tas attiecas uz visu: materiāliem, izteiksmes veidiem, jēdzieniem un tēmām. Tagad nav vienotas ideoloģijas vai "isma": mākslinieki savos darbos atspoguļo raibu kultūrainavu, pievērš uzmanību aktuāliem jautājumiem. Piemēram, mūsdienās ir daudz darbu par patēriņu, vides krīzi, identitātes meklējumiem, atkarību no tehnoloģijām un sociālajiem tīkliem, globalizāciju un migrāciju.

Šī dažādība ir mulsinoša neapmācītam skatītājam. Taču tieši pateicoties viņam laikmetīgā māksla kā spogulis atspoguļo mūsu sabiedrību un kultūru.

Tas kļūst par rīku, ar kuru jūs varat no jauna paskatīties uz pazīstamo un pārdomāt to.

Otra būtiskā iezīme ir auditorijas aktīva līdzdalība darba jēgas veidošanā. Daži mākslinieki saka, ka skatītājs to papildina vai pat papildina, ienesot savas domas, interpretācijas un pieredzi.

Īpaši tas attiecas uz performancēm un hepeningiem. Darbības, kas notiek ar mākslinieka piedalīšanos, bet kuras viņš pilnībā nekontrolē, kļūst par mākslas darbu. … Tajās skatītājs maksimāli tiek iesaistīts darba tapšanā.

Nejauciet šos žanrus ar akcionismu. Tajā arī uzsvars no mākslas darba tiek pārcelts uz tā tapšanas procesu, bet darbības ir tīrs žests, deklarācija. Tie bieži vien ir radikālāki, politiski, protesta raksturi.

Un, treškārt, laikmetīgās mākslas objekta nozīme slēpjas nevis tā fiziskajā formā, bet gan nozīmēs, kas veidojas interpretācijas procesā. Tie papildina idejas, kas sākotnēji iedvesmoja autoru. Caur to māksla provocē mūs pārdomāt to, kas notiek mūsdienu pasaulē.

3. Staigā un skaties

Laikmetīgās mākslas iepazīšanai ir divas pieejas. Pirmais ir saprast, kāpēc tas radās un kā tas ir saistīts ar iepriekšējiem virzieniem. “Pretējā gadījumā mēs uztversim darbus tikai pēc silueta atpazīstamā attēla līmenī, bet laikmetīgajā mākslā pirmā līmeņa bieži vien vienkārši nav,” raksta grāmatas “Laikmetīgā māksla un kā pārstāt no tās baidīties” autori.”. Visbiežāk ieteicams sākt ar impresionistiem un izsekot mākslas attīstības vēsturei līdz mūsdienām.

Otra pieeja ir tieši pretēja – vienkārši apskatiet darbu, neiedziļinoties vēsturē.

Stop. Elpot. Atpūsties. Nedomājiet, vienkārši skatieties, ielaidiet viņu. Izbaudiet apkārtni, sajūtiet telpu sev priekšā, atbrīvojiet prātu, ļaujiet savam iekšējam monologam izgaismot fonā un acis pierast pie tā,” savā grāmatā The Art of Watching raksta britu mākslas kritiķis Osians Vords. Viņš iesaka "skatīties uz katru gabalu tā, it kā jūs pirmo reizi saskaraties ar kaut ko līdzīgu, vai tā būtu glezna, skulptūra vai kāda nenosakāma instalācija".

Izmantojiet sev vispiemērotāko pieeju un vislabāk izmēģiniet abus. Un jebkurā gadījumā pajautājiet sev: “Ko es šeit redzu? Ko es jūtu? Ko autors dara, lai es to sajustu? Ja esat piedzīvojis kaut ko jaunu, patīkamu vai nē, visticamāk, jūs jau saprotat mākslinieka nodomu.

Pievērsiet uzmanību tam, no kādiem materiāliem priekšmets ir izgatavots, ko tie jums stāsta, kādas asociācijas rada. Pēc tam apsveriet, vai viņš atsaucas uz citiem mākslas darbiem. Lai to izdarītu, izlasiet tekstu uz pavadošās plāksnes, meklējiet informāciju internetā, atcerieties iepriekš redzēto.

Ja pēc visa šī objekts joprojām izraisa apjukumu vai noraidījumu, tas ir labi. Jums nav jāmīl katrs gabals, pat ja kādam citam tas šķiet ģeniāls. Staigājiet, skatieties, mijiedarbojieties, diskutējiet, un jūs atradīsiet kaut ko tādu, kas izraisīs jums atsaucību un vēlmi uzzināt vairāk.

Kur doties:

• Laikmetīgās mākslas muzejs Garāža, Maskava.
• Maskavas Modernās mākslas muzejs (MMOMA).
• Nacionālais Laikmetīgās mākslas centrs (NCCA) ar filiālēm Maskavā, Sanktpēterburgā, Vladikaukāzā, Jekaterinburgā, Kaļiņingradā, Ņižņijnovgorodā, Tomskā, Samarā, Saratovā.
• Laikmetīgās mākslas centrs "Winzavod", Maskava.
• Erarta Laikmetīgās mākslas muzejs, Sanktpēterburga.
• Laikmetīgās mākslas galerija, Tatarstānas Republikas Puškina muzejs, Kazaņa.
• Galerija "Viktorija", Samara.
• Sinara mākslas galerija, Jekaterinburga.

Ja visas šīs pilsētas atrodas tālu, apskatiet pasaules vadošo muzeju digitālās kolekcijas.

4. Paplašiniet savu redzesloku

Lasīt grāmatas

Ja esat pilnīgi jauns laikmetīgās mākslas jomā, sāciet ar pirmo vienumu sarakstā. Šī grāmata detalizēti un viegli stāsta par sovriska izcelsmi un tā principiem. Ja vēlaties skatīties uzreiz, neiedziļinoties vēsturē, ņemiet trešo grāmatu. Ja jūs interesē mākslas pasaules "nepareizā puse", izlasi sesto. Autore stāsta par mākslinieku, kritiķu, mākslas tirgotāju un kuratoru dzīvi. Neignorējiet pārējās grāmatas no saraksta.

1. "Neizprotamā māksla", Vils Gompercs →
2. "Laikmetīgā māksla un kā pārstāt no tās baidīties", Sergejs Guščins un Aleksandrs Ščurenkovs →
3. Skatīšanās māksla, Osian Ward →
4. Glezniecības vēsture: no alas līdz datora ekrānam, Deivids Hoknijs un Mārtins Geifords →
5. “Izpildes māksla. No futūrisma līdz mūsdienām Rozlija Goldberga →
6. Septiņas dienas mākslā, Sāra Torntone →
7. "Par krievu akcionismu", Pjotrs Pavļenskis →

Ja lasāt angļu valodā, apskatiet bibliotēku Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā. 2018. gadā viņš publicēja vairāk nekā 500 mākslas grāmatu, kuras var lejupielādēt bez maksas. Kopumā biežāk apskatiet muzeju vietnes: tajos regulāri tiek izstādītas grāmatu kolekcijas par noteiktu tēmu vai ieteikts, ko lasīt kādai izstādei.

Skatīties video lekcijas

Muzeji bieži ievieto savu lekciju ierakstus vietnē YouTube. Sekojiet kanāliem Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum un Tolerance Center. TED konferences vietnē ir daudz interesantu lietu. Paši video ir angļu valodā, bet gandrīz vienmēr ir krievu subtitri. Teorijas un prakses vietnē ir arī laba video izvēle.

Lai jūs nepazustu informācijas pārbagātībā, esam apkopojuši materiālus, kas palīdzēs uzsākt iepazīšanos ar laikmetīgo mākslu:

1. 1. Mākslinieka un mākslas teorētiķa Dmitrija Gutova lekcija par laikmetīgo mākslu.
   2. Gutova lekcija par mākslu pēcpadomju Krievijā.
   3. Maskavas Valsts universitātes pasniedzējas Jekaterinas Kočetkovas lekcija par laikmetīgās mākslas pirmsākumiem.
   4. Kurss par krievu mākslu 20. gadsimtā no Arzamas.
   5. Lekciju cikls no Garāžas muzeja.
   6. Lekciju kurss par laikmetīgo deju no Arzamas.
   7. Intervija ar Aleksandru Starusevu-Peršejevu, HSE Dizaina skolas pasniedzēju.
   8. Londonas Sadler's Wells Theater mākslinieciskā vadītāja lekcija par mūsdienu teātri.
   9. Lekcija par laikmetīgās mākslas saistību ar zinātni no NCCA kuratora Dmitrija Bulatova.
   10. Kritiķes Natālijas Tamruči lekcija "Skatītājs kā dalībnieks" par paralēlēm starp klasisko un laikmetīgo mākslu.

5. Esi atvērtāks jaunām idejām

Laikmetīgā māksla pārkāpj ierastās robežas, kas nozīmē, ka, lai to saprastu, būs jāiziet ārpus savām domāšanas robežām un jāatbrīvojas no stereotipiem. Neatlaidiet kaut ko tikai tāpēc, ka tas jums šķiet dīvaini un nesaprotami. Atcerieties, ka arī impresionisms savulaik tika uzskatīts par nevērtīgu lietu, bet tagad tas tiek uztverts kā glezniecības klasika.

“Mākslinieka uzdevums nav sniegt estētisku baudījumu – tam ir dizaineri, bet gan nedaudz attālināties no pasaules, mēģināt to aptvert vai runāt par to ar ideju palīdzību, kuru vienīgais mērķis ir būt idejām.," raksta autore. grāmata "Neizprotamā māksla". Ļaujiet šīm idejām ienākt savā dzīvē, un tās kļūs par jūsu iedvesmu.