Ko fotogrāfi var mācīties no 5 slaveniem režisoriem

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Mēs skatāmies filmas un TV pārraides, reti aizdomājoties, cik daudz darba tiek ieguldīts katrā kadrā. Pievēršot tam uzmanību, fotogrāfam ir lieliska iespēja uzzināt ko jaunu. Emuāra redaktore Aleksandra Jakovļeva skaidro, kādus paņēmienus var apgūt no Hičkoka, Kubrika, Tarantīno, Nolana un Andersona.

Tas, kas padara filmu veidotājus izcilus, ir viņu atšķirīgais, izsmalcinātais stils. Katras no tām gleznām ir sava estētika un tehnika. Aizņemoties savas idejas iedvesmai, ikviens var ienest fotogrāfijā ko jaunu. Daži noteikumi tiek pieņemti, lai tos pārkāptu, un to dara daudzi lieliski filmu veidotāji. No kā tu ņemsi piemēru?

1. Vess Andersons

Andersonam visās filmās ir oriģināls stils, kura pamatā ir vairāki elementi. Ļoti bieži viņš fokusējas uz objektu ar līdzsvarotas simetrijas palīdzību kadrā. Izmantojot drosmīgas, dinamiskas krāsu shēmas, jo īpaši viņam raksturīgo dzelteno, Vess liek kadriem izskatīties kā mākslas darbiem atsevišķi.

Fotogrāfijā visi ievēro trešdaļu likumu un cenšas necentrēt objektu. Tātad, kāpēc gan nepārkāpt šo noteikumu, iedvesmojoties no Andersona piemēra? Centieties koncentrēties uz simetriju un pievienojiet spilgtas krāsas. Piemēram, šādi:

2. Kristofers Nolans

Kristofera Nolana filmas ir iespaidīgas un neticami skaistas: varonīgais "Tumšais bruņinieks", neaizmirstamā "Iesākums" un kosmiskais "Starpzvaigžņu". Visos savos darbos Nolans izmanto paņēmienu, kurā kamera tiek novietota aiz galvenā varoņa muguras, lai parādītu perspektīvu.

Plašais skata leņķis kadrā ir Nolana preču zīme. Interstellar tika filmēts ar augstākās izšķirtspējas IMAX kamerām, ļaujot skatītājiem iegremdēties kosmiskās ainavās un sirreālās ainavās.

Nolans lielu uzmanību pievērš precīzai varoņa pozīcijai kadrā, vienlaikus saglabājot proporciju starp objektu un fonu. Varat izmantot šo paņēmienu, novietojot objektu vides kontekstā, akcentējot mērogu un perspektīvu. Piemēram, šādi:

3. Kventins Tarantīno

Tarantīno filmās notiekošo bieži var raksturot kā radošu haosu, taču šis efekts tiek panākts ar rūpīgu darbu un nemitīgiem eksperimentiem ar kameru izvietojumu. Viņa fotografē no tiešā ainas dalībnieka perspektīvas vai no apakšas, kas acumirklī iegremdē skatītāju filmā.

Šis paņēmiens mūsdienās var ļoti noderēt fotogrāfijā, kad no viena un tā paša leņķa tiek uzņemti tūkstošiem kadru ar vienu un to pašu objektu. Kāpēc gan neparādīt jaunu, nestandarta skatījumu uz pazīstamu tēmu? Vismaz tas palīdzēs fotogrāfam iemācīties skatīties uz pasauli ar kameru. Piemēram, šādi:

4. Alfrēds Hičkoks

Mēs sakām "Hičkoks", mēs domājam "spriedzes meistars". Pirms viņa ļoti nedaudziem cilvēkiem izdevās filmas atmosfēru padarīt viskozās un nervozās gaidās par nenovēršamām briesmām. Daudzējādā ziņā tas tika panākts, kadrā kompetenti izmantojot gaismu un ēnu, kā, piemēram, filmā "Šaubu ēna".

Ievērojiet, kā gaisma krīt uz varoņa seju no apakšas. Izolētais stars izgaismo ļoti mazu sejas daļu, pievienojot ainai mistiku un noslēpumainību.

Jebkuram fotogrāfam Hičkoka klasiskais noir ir nebeidzams ideju avots. Pētot viņa darbus, var saprast, kā ar ēnu palīdzību viņš akcentēja detaļas un uzsvēra stāstam svarīgo, un mēģināt to atkārtot. Piemēram, šādi:

5. Stenlijs Kubriks

Stenlija Kubrika kadrus ir viegli atpazīt: simetriska kompozīcija, kas saplūst vienā horizonta punktā. Viņš arī bieži izmanto paņēmienu, kā izsekot varoņiem, kamēr tie kustas.

Perspektīva, kurā visas plaknes saplūst vienā punktā, ļauj skatītājam iejusties kadrā, iegremdē viņu ainā. Šo efektu fotogrāfijā panākt nav viegli, taču rezultātam vajadzētu būt nedaudz sirreālam un vilinošam kadram. Piemēram, kaut kas līdzīgs šim:

Fotogrāfam filmas ir mācību un iedvesmas pilnas. Vērojiet dažādu režisoru darbu, atdariniet un pielietojiet paņēmienus praksē. Mēs runājām par slavenākajiem meistariem, kuriem ir savs labi izveidots stils. Varbūt jūs iedvesmos Dž. Dž. Abrams, Žans Pjērs Žonē vai Larss fon Trīrs?

Pielāgojiet paņēmienus savā darbā un uzlabojiet savu tehniku. Lai uzzinātu, kā attīstīt savu fotografēšanas stilu, izmantojot 12 vienkāršas metodes, lasiet šeit. Veiksmi!