Kinoteātrī ir pienācis spēcīgu sieviešu laikmets, un tas ir tas, kas viņām nav kārtībā

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Mums rāda supervarones, bet vēl nav izdevies viņas padarīt par cilvēkiem.

7. martā Krievijā iznāca Captain Marvel, otrā supervaroņu filma divu gadu laikā ar sievieti galvenajā lomā. Dzīves hakeris saprot, kā modē kļuvušas spēcīgas sieviešu tēlu tēli un kāpēc mūs gaida ne tikai filma, bet gan lielu pārmaiņu priekšvēstnesis.

Kāpēc mēs runājam par stiprām sievietēm?

2019. gads ir bagāts ar filmām par spēcīgām sievietēm: “Divas karalienes”, “Mīļākā”, “Alita: Kaujas eņģelis” un, visbeidzot, lieliskā “Captain Marvel”. Šķiet, ka filmas veidotāji ir sapratuši to, ko ne tik sen ir iemācījušies tādu TV šovu kā Troņu spēle un Apbrīnojamā Maiselas kundze režisori: stāsti ar sievietēm galvenajās lomās - spēcīgas, interesantas, dzīvīgas, atšķirīgas - prot kolekcionēt. skaidrā naudā.

Spēcīgas sievietes vairāk vai mazāk vienmēr ir bijušas populārajā kultūrā. Prātā nāk Žanna d'Arka, Džeina Eira, Alise caur skatienu, Džovins, kurš nogalināja Nazgulu karali, un Kerija, izraisot asiņainu izrēķināšanos likumpārkāpējiem.

Problēma ir tāda, ka ir tikai daži šādi varoņi. Tie ir izņēmumi no noteikuma, unikālu sieviešu piemēri. Pārējās spēcīgās varones bieži darbojās kā vīriešu palīgi, pat ja viņi daudzkārt bija pārāki par viņiem spēka vai pieredzes ziņā (Leia un Lūks). Viņi bija nelieši, piemēram, Sniega karaliene un Maleficent, vai arī seksualizēta vīrieša fantāzija par spēcīgu sievieti.

Mūsu šķietami tik progresīvajā laikā pētījumi ir parādījuši, ka riska kapitālisti ir gatavi ieguldīt sievietes piedāvātā projektā 32% gadījumu. Un 68%, ja to pašu projektu "pārdod" vīrietis.

Ja arī tagad daudzi neapzināti uzskata sievietes "pēc dabas" par stulbām… proti, atvainojiet, nepielāgojušās sarežģītiem uzdevumiem un vadošajām lomām, ko gan mēs varam sagaidīt no saviem vecvecvecvecvectēviem? Un lauzt šos stereotipus izrādījās grūtāk nekā pārrakstīt ASV konstitūciju.

Cik spēcīgi sieviešu tēli veidojās kino

Lai filmas par spēcīgām sievietēm gūtu panākumus, kopumā ir nepieciešama viena galvenā sastāvdaļa – auditorija, kas vēlas skatīties šādas filmas. Un, lai gan sievietes dzīvoja finansiālā atkarībā, uzskatot, ka viņu pirmā (vai pat vienīgā) misija bija bērna piedzimšana un kalpošana ģimenei, Wonder Woman vienkārši nebija, no kurienes nākt.

Lai mēs šodien apspriestu feminismu MCU kontekstā, bija nepieciešami tikai divi pasaules kari, kad vīrieši devās uz fronti, bet sievietes stāvēja pie mašīnām. Un tad industrializācija, kontracepcijas līdzekļu izplatība un divi feminisma viļņi.

Līdz 70. gadiem spēcīgas filmu varones bija vai nu vēsturiskas personāžas (1948. gada Žanna d'Arka ar Ingrīdu Bergmani), vai arī retas anomālijas, piemēram, Viktorija no 1931. gada vācu filmas Viktors/Viktorija. Viņa pārģērbās kā vīrietis, lai strādātu kā mūsdienu dragu karalienes analogs kabarē. Arī tagad šāds scenārijs būtu uzskatāms par pārdrošu.

Un 70. gados spēcīgai sievietei uz lielā ekrāna bija viens ceļš - kļūt par nelieti. Film noir šī tendence ir radījusi priekšstatu par femme fatale, kas maldināja vai izmantoja vīriešus savā labā. Viņas ieroči bija skaistums un sieviešu viltība.

Tomēr tirgus ilgi nebija apmierināts ar vienu fatālu ģimeni. Un viņu vietā nāca arvien jauni tipi. Šeit ir galvenie.

Skaista sieviete ar ieroci

Reaģējot uz skatītāju vēlmi redzēt spēcīgu sievieti agresīvā, vīrišķīgā, bet tomēr pievilcīgā tēlā, rakstnieki radīja skaistuli ar pistoli. Šī ir krāšņa sieviete, ikviena sapnis, ar ieroci vienā rokā un skropstu tušu otrā. Ikonisks agrīnais piemērs ir Pema Grīra kā Foksija Brauna (1974).70. gados viņa salauza ASV konservatīvās vīriešu sabiedrības formu, kļūstot par pirmo afroamerikāņu aktrisi, kas atveidojusi seksīgās bandīta lomu.

Mūsdienās šis tēls mums šķitīs vulgārs un varoni pazemojošs līdz seksuālam objektam, taču toreiz Foksija un līdzīgas varones kļuva par drosmīgu izaicinājumu status quo. Deviņdesmitajos gados cita, jau baltā aktrise vārdā Pama turpināja tradīciju filmā Don't Call Me Baby (1996), un Šarlīze Terona no viņas atņēma deviņdesmito gadu stilu filmā Explosive Blonde (2017).

Lāču māte

Sākumā mātes filmās tika parādītas vai nu kā fonu, vai kā antagonistes. Hičkoks īpaši bieži kā sižeta rīku izmantoja graujošas, pat tirāniskas mātes figūru. Vēl viena slavena monstru mamma bija Kerijas māte tāda paša nosaukuma Kinga adaptācijā.

Bet pamazām spēcīga māte tiek pārveidota par neatkarīgu pozitīvu figūru. Viņa iedvesmo varoni un pilda funkcijas, kuras pasakās uzņemtos pasaku krustmāte vai dieviete-aizsargātāja, kas soda varoņa ienaidniekus.

Sāru Konori no pirmās (1984) un jo īpaši otrās "Terminatora" (1991) var uzskatīt par pirmo ikonisko mainstream kino lāci. Un Mollija Vīzlija filmas "Harija Potera" adaptācijās modernizē šo tēlu. Tiesa, viņi sāka uzskatīt viņu par spēcīgu tikai tad, kad viņa zvērēja un nogalināja Belatriksu duelī. Vai viņa bija tāda agrāk? Visticamāk, jā: otrs nebūtu izturējis Fredu un Džordžu. Bet vai kāds to pamanīja?

Pirmajā filmā Sāra netika uzskatīta par lāču māti. Un, lai iegūtu raksturu, viņai vajadzēja uzpumpēt muskuļus un otrajā paņemt bisi.

Izredzētais

Jo tālāk ir labāk. Īstas karalienes un mitoloģiskās dievietes deva impulsu izredzētā tipa attīstībai - meitenei ar dāvanu, īpašu spēku vai pirmdzimtības tiesībām. Pirmie šāda veida varoņi, kas tika iekļauti kanonā, bija Žanna d'Arka, kuru atveidoja Ingrīda Bergmane (1948) un Kleopatra (1963), kuru atveidoja Elizabete Teilore. Vampīrslepkava Bafija Sammersa (1992), Līla no Piektā elementa (1997) un Rejs no jaunās Zvaigžņu karu triloģijas ir sekojušas viņu pēdās.

Tas, cik lielā mērā šo sieviešu spēks ir īsts, nevis viltots, katrā attēlā atšķiras: Lēla, piemēram, izrādījās tikai dzīvs artefakts. Viņa ir "padarīta perfekta", jo tikai tā (pēc rakstnieku domām) Korbens Dalass varēja viņā iemīlēties finālā.

Savukārt Bafiju raksta un atveido Sāra Mišela Gelāra, ļoti dzīvespriecīga un nepilnīga meitene. Viņa cieš no parastajām skolnieču sāpēm: ko vilkt uz izlaidumu un kā iepriecināt to bīstamo, bet jauko vecāko puisi.

Savukārt Rejs lika vilties gan kritiķiem, gan faniem, kļūstot par jauno Mērijas Sjū arhetipa iemiesojumu – sievietes tēlu, kas ir nereāla savos pārspīlētajos tikumos. Atbilstoši mūsdienu sociālajām tendencēm Lucasfilm producenti ir apņēmības pilni padarīt jaunās triloģijas varoni par "spēcīgu sievietes tēlu".

Un izrādījās, ka tā notiek vienmēr, kad cilvēkiem rīklē tiek iegrūsts feminisms – varone, kas var visu. Un tā nav īsta vara.

Visgudrākais

Interesants tips, kuram iepriekš galvenās lomas nav piešķirtas. Nav pārsteidzoši, ka vienā pētījumā, kurā dalībniekiem tika lūgts novērtēt pretendenta CV zinātniskās laboratorijas amatam, Džons ir daudz kompetentāks un pelnījis lielāku algu nekā Dženifera. Lai gan tajā pašā laikā viņu CV atšķīrās tikai nosaukums.

Citā bērniem tika jautāts, kādam dzimumam, viņuprāt, pieder stāsta "ļoti, ļoti gudrais" varonis. Un abu dzimumu bērni vienbalsīgi sliecās uzskatīt, ka varonis, visticamāk, ir vīrietis.

Bet laiki mainās, un gudrais ir jaunais seksīgais. Un Skilija no The X-Files, Hermione un Līsbeta Salandere, kaut arī strādāja plecu pie pleca ar vīriešu kārtas varoņiem, skaļi pasludināja sevi par neatkarīgām personām. Un rezultātā viņi kļuva daudz populārāki nekā viņu filmas partneri.

Bērns

Vēl viens jauns varonis galvenajā kinoteātrī ir bērns. Pat pirms 10 gadiem bija grūti iedomāties tādas Disneja princeses kā Merida no Braveheart, bruņinieku, piemēram, Brienna vai Ārija Stārka no Game of Thrones, neprātīgo popularitāti.

Zēni populārajā kultūrā mirgoja agrāk. Es atceros Pipiju Garās zeķes (1949 un vēlāk), Scout no To Kill a Mockingbird (1962) un Žozefīni no Little Women (1933 un vēlāk). Bet šis tips nekad nav bijis tik populārs, stilīgs un kasē.

Zēni kļūst daudzveidīgāki un vizuāli: Merida valkā kleitu un garus matus, taču tas viņai netraucē būt stiprai un drosmīgai. Šīs varones piedalās populārās romantiskās līnijās, un, ja nē, viņas atrod patiesu laimi un prieku citās lietās, pamazām mīda kājām stereotipu "spēcīgs nozīmē nelaimīgs".

Izceļas Elena Riplija, kura uz ekrāniem uzsprāga, pateicoties filmai "Alien" (1979), bet beidzot nobriedusi otrajā filmā 1986. gadā. Līdz šim viņa tiek uzskatīta par spēcīgas varones etalonu kino, kolekcionējot mazliet no dažādiem tipāžiem.

Riplijs ir seksīgs, gandrīz kā skaistule ar ieroci, bet nekoncentrējas uz to un dod priekšroku ērtām drēbēm, piemēram, bērnam. Viņas lāču māte pamostas, lai izglābtu meiteni Ņūtu no ksenomorfa, un viņa kļūst par visgudrāko, kad nosūta briesmoni lidot kosmosā.

Neskatoties uz savu triviālo izcelsmi, viņu var klasificēt kā salīdzinoši jaunu galveno kinoteātra filmu veidu, taču jau kritiķu un skatītāju iecienītu - episkā varone. Kas mūs noved pie 2017. gada Wonder Woman.

Kāda ir problēma ar supersievietēm

Komiksu adaptācijām ir sarežģītas attiecības ar sieviešu tēliem. Tātad pirmā supervarone parādījās uz papīra 1940. gadā, un gadu vēlāk Wonder Woman pirmo reizi parādījās DC Visumā. Bet viņai bija jāgaida sava filma vairāk nekā 70 gadus. Salīdzinājumam, pirmā Supermena īsfilma iznāca 1944. gadā.

Supersieviešu priekštece kinoteātrī bija tūkstošgades neaizmirstamā karavadoņa princese Xena Warrior Princess (1995). Kopā ar savu labāko draudzeni Gabrielu viņa kļuva par 90. gadu feministu ikonu.

Un 22 gadus vēlāk, 2017. gadā, tika izlaista Wonder Woman ar Gal Gadot, un visi kļuva traki. Kritiķi tika nogāzti no kājām, izlejot komplimentus par filmu. Feministiskais Twitter ir sācis runāt par jaunu Holivudas varoņu ēru. Bet vai tas ir pamatoti?

Temisīras iedzīvotāji izskatās kā Victoria's Secret eņģeļu parāde, tikai Robinam Raitam ir kaujas rēta starp iedzimto karotāju tautu, un galvenā antagoniste ir vienīgā izkropļotā sieviete visā filmā.

Pati Diāna, protams, valdzina ar savu raksturu. Viņai uz ielas pieskaras mazulis, un pēc pusstundas ekrāna laika viņa viena šķērso nevienam zemi. Nav šaubu, ka viņa ir cienīgs paraugs.

Bet ir viena lieta: Diāna arī ir izredzētā. Tas drīzāk atgādina scenāriju autoru bruģētu ideālu, nevis dzīvu cilvēku. Vara viņai, Amazonei un Ares meitai, tika dota pēc dzimšanas. Stīva Trevora palīgs viņu tieši sauc par "visskaistāko sievieti pasaulē". Naivums un ticība cilvēkiem ir utopijā pavadītas bērnības rezultāts bez grama grūtībām. Un viņas drosme un laipnība – cilvēka izvēle vai supervaroņa liktenis?

Bet Kerola Danversa jeb kapteinis Marvels ir vīrietis un ASV gaisa spēku pilots. Ko darīt, ja mēs iegūstam jaunu, izcilu, mainstream Elenu Ripliju mūsdienu episkā kontekstā?

Diemžēl Brī Lārsons ir iekritis parastā slazdā: "spēcīgs nozīmē akmens seju". Grūti pateikt, kāpēc tas notika. Varbūt tie bija rakstnieku un režisoru šķiršanās vārdi, kuri mēģināja norobežoties no emocionālās Brīnumsievietes. Vai arī pašas aktrises interpretācijā. Vai varbūt tā ir tā, ka šajā filmā ir mēģināts saturēt trīs attēlus uzreiz - episkā asa sižeta filma, feministu manifests un filma par policistiem-partneriem - un neviens no tiem pilnībā neatklāj.

Rezultātā Kerola Danversa izrādījās koka. Pat tad, kad viņa saka šķietami pareizās lietas (“Man tev nekas nav jāpierāda!”), tās izskatās safabricētas, lai izpatiktu sociālajai programmai, gluži kā Wonder Woman naivā laipnība.

Turklāt kapteinis var konkurēt ar Supermenu. Un no tēla, kurš prot lidot kosmosā un izšauj no rokām nāvējošas enerģijas recekļus, ir grūti izveidot vienkāršu mirstīgo. Lai kur viņa būtu dzimusi.

Taču ir arī labas ziņas. Pirmkārt, uzplaiksnījumos - sarunās ar 30 gadus jaunāko Niku Fjūriju un saziņā ar senu draugu - Kerola sevi parāda kā tieši to sievieti, kuru visi gaidīja. Jautrs un sentimentāls, bet ne vājš. Otrkārt, vienreiz filmā nav pat ne miņas no romantiskas līnijas, un Bekdeļa testa filma iziet ar labu rezervi. Treškārt, attēls joprojām iekasē pienācīgu kasi: jau USD 260 miljoni ASV un USD 500 visā pasaulē. Tas nozīmē, ka būs jaunas Marvel filmas ar sievietēm galvenajā lomā. Un tas ir labi.

Vispār, ja beidz skatīties uz kapteini un brīnumsievieti zem palielināmā stikla, meklējot trūkumus un paskatās uz situāciju plaši, kļūst pat dīvaini, ka filma par supersievietēm iznāk tik laba, ņemot vērā to, cik nesen viņas ir sākušas tās taisīt..

Un varbūt, ja būsim mazliet pielaidīgāki pret kļūdām un ļausim jaunajai filmu veidotāju paaudzei atrast savu ritmu, mēs arī iegūsim jaunu Ellenu Ripliju.