Kāpēc Deivida Finčera Munk ir vērts noskatīties visiem laba kino cienītājiem

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Jūs gaida satriecoši vizuālie materiāli, aktuālas tēmas un krāšņais Gerijs Oldmens.

Straumēšanas servisā Netflix iznākusi viena no pēdējo mēnešu gaidītākajām filmām. Slavenais Deivids Finčers, kurš nav uzņēmis pilnmetrāžas filmu kopš 2014. gada, laida klajā savu "sapņu projektu", kuru vēlējās realizēt 30 gadus.

Filma "Munk" ar Geriju Oldmenu titullomā veltīta scenāristam Hermanam Mankevičam. Tieši viņš kopā ar Orsonu Velsu radīja pilsoni Keinu, ko mēdz dēvēt par visu laiku izcilāko filmu. Finčera lente stāsta par darbu pie šī šedevra.

Protams, visi sinefili jau iepriekš no bildes bija vislielākās cerības: Deivids Finčers ir viens no mūsu laika cienījamākajiem, bet tajā pašā laikā masu režisoriem, slavens ar rūpīgu detaļu izstrādi. Un tad viņš arī uzņēmās runāt par kino zelta laikmetu.

Un tagad ar pārliecību varam teikt, ka "Munk" attaisno visas cerības. Viņš saglabā autora raksturīgo stilu un ienirst pagātnē, velkot daudzas paralēles ar pilsoni Keinu. Un tajā pašā laikā, kas ir ļoti svarīgi, tas paliek saprotams pat nesagatavotam skatītājam.

Slavens stāsts aizkulisēs

Hermanis Mankevičs, saukts par Munku, ir cilvēks, bez kura klasiskā Holivuda, iespējams, būtu nedaudz bālāka un garlaicīga. Sākot ar žurnālistiku, Mankevičs 20. gadsimta 20. gadu vidū mainīja savu karjeru uz scenāristu un ātri ieguva stabilu statusu. Viņš palīdzēja radīt daudzas gleznas, kas vēlāk kļuva leģendāras, līdz pat orientierim "Oza burvis".

Ir tikai viens smalkums: parastie skatītāji par viņu pārāk daudz nezināja, jo Munka vārds nebija norādīts titros. Studijām tam bija daudz iemeslu, no kuriem viens bija viņu interese par Vācijas filmu tirgu. Mankevičs bija radikāls fašisma pretinieks, un tāpēc bildes, kurās viņš bija norādīts kā scenārists, tika aizliegtas izplatīt Vācijā. Tāpēc viņa vārdu nācās slēpt, lai gan autora statuss profesionālajās aprindās pārāk nemazinājās.

Daudz lielākas nepatikšanas Mankevičam sagādāja alkoholisms. Reibuma stāvoklī Munks bieži uzvedās nesavaldīgi, sagādājot daudz nepatikšanas. Un, ja pieskaita šai azartspēļu atkarībai un pārmērīgu tiešumu uz rupjības robežas, kļūst acīmredzams, ka strādāt ar šo autoru bija ļoti grūti.

1939. gadā pēc negadījuma Hermanis Mankevičs gulēja ar lauztu kāju, un reiz viņu apciemoja topošais režisors Orsons Velss, piedāvājot strādāt kopā pie filmas. Cenšoties pasargāt līdzstrādnieku no visiem traucēkļiem un, galvenais, no alkohola, viņš nosūtīja Mūku medmāsas un sekretāres pavadībā uz rančo, kur uzrakstīja savu labāko scenāriju. Tā sākās stāsts par lielisko pilsoni Keinu.

Tie nav filmu spoileri. Tās sižetu nemaz nevar sabojāt: "Munk" nav par pēkšņiem likteņa līkločiem un intrigām, tā ir dzīva cilvēciska drāma un talantīgu cilvēku traģēdijas.

Vēl interesantāk ir tas, ka Finčers gandrīz nemin stāstu, ko daudzi no attēla gaida.

Galu galā Munks atkal nevēlējās norādīt titros un kalpoja "Pilsonis Keins" kā vienīgais Velsa radījums. Un viņš pats, šķiet, ir noticējis, ka bildi radījis viens. Pēc tam sākās ilgstošs strīds starp scenāristu un režisoru, no kuriem katrs apgalvoja, ka ir izdomājis ievērojamu daļu no sižeta un dialogiem.

Vēsture visu ir nolikusi savās vietās: "Pilsoņa Keina" scenārijs lielākoties pieder Mankevičam, kas nemazina Velsa nopelnus: tieši režisors radīja neticamo vizuālo pieeju un darbības dzīvīgumu.

Bet filmā "Monkā" Orsons Velss ir tīri otršķirīgs tēls, biežāk viņš parādās ārpus ekrāna, un varoņu konfrontācijas rezultātā veidojas tikai viena, kaut arī ļoti emocionāla aina. Pārējā attēla daļa ir īpaši veltīta Mankeviča darbam pie scenārija un viņa pagātnei.

Taču tas nepārvēršas vienkāršā sakarīgā drāmā par radošuma mokām. Finčers pārvērš vēsturi nesteidzīgā, bet ļoti intensīvā mīklu spēlē. Tā kā "Pilsonis Keins" tika pakāpeniski salikts no atsevišķiem gabaliem un sižeta elementiem, tā "Munk" daudzos zibakcijās analizē scenārija varoņu izskatu, iekļaujot to notikumos, kas notiek visā ASV filmu industrijā.

Pilsoņa Keina tapšanā ir vēl viens aizraujošs stāsts. Proti - scenārista komunikācija ar magnātu Viljamu Rendolfu Hērstu un ciešā draudzība ar viņa kundzi, aktrisi Marionu Deivisu. "Pilsoņa Keina" galvenais varonis ir nepārprotami norakstīts no šī konkrētā miljonāra, par ko viņš, protams, bija ārkārtīgi neapmierināts.

Rezultātā "Munk" izskatās gan zīmīgs, gan ļoti negaidīts vienlaikus. Finčers nepārvērš sižetu labi zināmo Mankeviča un Velsa konfrontācijas faktu vai pat Hērsta spiediena atstāstījumā.

Attēls tikai sniedz kadru un ļauj iepazīties ar visu kino pasauli, koncentrējoties uz viena cilvēka, šī stāsta svarīgākā cilvēka, dzīvi.

Maksimāla attēla uzticamība

Runājot par pieeju filmēšanai, Deivids Finčers ir īsts nerds šī vārda labākajā nozīmē. Katra viņa filma ir pilna ar daudzām sarežģītām detaļām. Tāpēc viņš tika uzskatīts par trilleru meistaru: tie "Septiņi", tas "Zodiaks" ne tikai stāstīja maniaku stāstus - tie pilnībā iegremdēja skatītāju izmeklēšanas pasaulē.

Pat biogrāfisko attēlu "Sociālais tīkls" par Marku Cukerbergu Finčeram izdevās pārvērst par vienu no desmitgades galvenajām filmām.

Munks neapšaubāmi ir Finčera perfekcionisma virsotne. Pēc direktora lūguma visa svīta tika izveidota no īstām vecām lietām, kas tika atrastas arhīvos: drēbes, trauki, rakstāmmašīnas. Pat skaņu celiņu autori Trents Reznors un Atticus Ross - režisora mīļākie un Nine Inch Nails nepilna laika dalībnieki - ierakstīšanai izmantoja 1940. gadu instrumentus un mikrofonus ar visiem to trokšņiem un sēkšanu.

Ir svarīgi, lai šī pieeja Monkā nebūtu tikai Finčera prasmju vingrinājums un lepnums sabiedrībai un kolēģiem. Maksimālisms kalpo diviem galvenajiem mērķiem. Pirmkārt, pietiek apskatīt lielāko daļu filmu un vēl jo vairāk TV projektu retroatmosfērā, lai saprastu atšķirību. Biežāk nekā nē, pagātne izskatās pēc sava veida piparkūku mājas, eleganta un pilnīgi neticama. "Munk" ir rets gadījums, kad varētu domāt, ka skatās, protams, nevis pašu laikmetu, bet gan tā atspoguļojumu tā laika kino.

Tajā pašā laikā Finčers nerīkojas kā Roberts Egerss, kurš savu "Bāku" filmēja ar senām kamerām. Tomēr "Munk" nav mākslas nams, bet gan masu kino. Taču bilde ir tik mākslinieciski novecojusi, ka ir viegli noticēt, ka filma tika izlaista aptuveni tajos pašos gados, kad pati pilsonis Keins, un pēc tam tā tika rūpīgi atjaunota, nepaspējot novērst dažus šķēršļus: līmēšanas pēdas, skrāpējumus. un citi veco plēvju bojājumi.

Un, otrkārt, Deivids Finčers režisēja stāstu par pilsoņa Keina radītāju, izmantojot neskaitāmus citātus no šīs filmas. Ikviens, kurš ir redzējis Velsa gleznu, pudelē, kas izkrīt no rokām, atpazīs kādu no emocionālākajām ainām.

Neskatoties uz to, ka sižets ir divi pilnīgi atšķirīgi, dažāda mēroga stāsti, vizuālie paņēmieni, ko operators Ēriks Meseršmits izmanto "Mankā" nepārprotami kopē klasiku: uzsvars uz vairākiem dažāda attāluma punktiem vienlaikus, tēlu šaušana no apakšas, gaismas krīt. no loga. Pat pārejas starp ainām šķita nākušas no klasikas, kad nebija iespējas graciozāk mainīt kadrus.

Tas sasniedz kulmināciju Velsa parādīšanās ainā: viņš tiek parādīts tieši tāpat kā viņa varonis topošajā filmā. Tad paralēle uzreiz pārvēršas ironijā: Munks saprot, ka šis brīdis ir jāiekļauj scenārijā.

Taču ar to vien "pilsoņa Keina" pieminēšana nebeidzas. "Munk" attiecas uz visu klasisko Holivudu, ienesot daudzas reālās dzīves personības, kuras filmu pazinēji atpazīs epizodēs, un, atklāti sakot, izjokojot studijas darba standartus. Mankeviča un Deivisa iepazīšanās ir nepārprotama cieņa pret viduvēju vesternu filmēšanu.

Un pat šausmu filmas sižeta izgudrošana, atrodoties ceļā, ir ironijas virsotne pār neskaitāmajām bildēm par monstriem, kas 20. gadsimta 30. gados bija tik iemīļoti Amerikas Savienotajās Valstīs. Un šeit mēs varam tikai minēt: Deivids Finčers patiešām gribēja parādīt Mankeviča nepatiku pret šādu uzlaušanu, vai arī viņš tieši dod mājienus uz savu nepatiku pret pārāk patērētāju kino.

Ļoti personisks stāsts

Pašam Deividam Finčeram "Munk" nav tikai kārtējā filma (lai gan viņš tikpat kā neuzņēma ļoti pieņemamas filmas). Lieta tāda, ka kino gaumi un mīlestību topošajam režisoram ieaudzināja viņa tēvs Džeks Finčers. Deivids bērnībā kopā ar viņu vēroja pilsoni Keinu.

Un tad viņa tēvs, kurš ilgu laiku strādāja par žurnālistu, nolēma kļūt par scenāristu un uzrakstīja "Manku". Starp citu, viņš sākotnēji gribēja sižetu veltīt tikai Mankeviča un Velsa konfrontācijai, taču Deivids viņu atrunāja.

Režisors vēlējās uzņemt attēlu pēc Džeka Finčera scenārija kopš 90. gadiem, plānojot uzaicināt Kevinu Speisiju galvenajā lomā. Bet viņam nekad neizdevās iegūt producentu apstiprinājumu: viņi nevēlējās izdot melnbaltu drāmu, iepriekš sagaidot zemu skatītāju interesi.

Straumēšanas serviss Netflix palīdzēja projektam iedzīvināt, kura labā daudz darīja Deivids Finčers: viņš producēja "House of Cards", "Love, Death and Robots" un, protams, "Mindhunter". Noguris no sava jaunākā projekta, režisors vēlējās paņemt pārtraukumu, taču platformas vadība mudināja viņu uzņemt jebkuru filmu, kuru viņš vēlas, ar pilnu radošo kontroli. Šeit ir pienācis laiks "Monkai".

Diemžēl Džeks Finčers nomira 2003. gadā, neredzot nevienu sava scenārija attēlu. Taču šajā stāstā ir jūtama zināma cikliskuma un saistība ar uz ekrāna redzamo varoņu likteņiem: Mankevičs, tāpat kā Finčera tēvs, iespējams, ir zināms no vienas filmas, kuru uzņēmis pārdrošs oriģinālrežisors bez producentu ietekmes.

Varbūt tāpēc Munks nav tikai vēsturiska drāma. Tajā regulāri izslīd daudzas personiskas lietas no paša režisora. Vai ne tāpēc Velss tik ļoti atgādina pašu Finčeru? Paša Mankeviča – inteliģenta, ironiska un bezgala inteliģenta cilvēka ar grūtu likteni – personībā, iespējams, ir saskatāmas viņa tēva vaibsti.

Un, ja Finčers par galveno varoni runā ar lielu mīlestību, tad pārējais šovbizness tiek pilnībā no filmas.

"Munk" ir ass pārmetums Holivudai ar stingru radošuma ietvaru un nevēlēšanos aizvainot tos, kas maksā naudu. Attēlā atkal un atkal tiek parādīti nelaimīgi veidotāji: kāds tiek pārdots sistēmai, kāds izlido, jo nevēlas ar to sadarboties. Un priekšnieki vēlas tikai saglabāt un pārspīlēt savu bagātību.

Politika arī izpaužas: ražotāji un magnāti parādās kā īsti plēsēji, kuriem vairāk rūp pašvaldību vēlēšanu intereses nekā fašistu ierašanās. Viņi pat ir gatavi viltošanai un paši rīkojas gandrīz pēc Gēbelsa metodēm sava, labā, viņu vārdiem sakot, mērķa sasniegšanai.

Turklāt pagātnes sižets jau iepriekš attaisno režisoru: viņš it kā nerunā par mūsdienu dienaskārtību, necenšas apspēlēt aktuālas tēmas. Taču šķiet, ka pilsonis Keins ir par izdomātiem varoņiem. Tomēr ikviens uzmanīgs skatītājs pamanīs mūžīgās, diemžēl, tēmas.

Katram saprotama filma

Pamatojoties uz milzīgo aprakstu un vēsturisko atsauču skaitu šajā rakstā, var šķist, ka "Munk" ir bilde tikai un vienīgi kinoskatītājiem. To varēs saprast tikai tie, kam Mankeviča un Velsa daiļrade un dzīve ir zināma, viņi ir vismaz divas reizes noskatījušies Pilsoni Keinu Finčera biogrāfijas gaitā un papildus tai.

Bet no visa šī patiesība ir tikai pēdējā. Un tas ir tāpēc, ka šī ir ļoti interesanta filma, no kuras ikviens skatītājs ar gaumi gūs lielu prieku.

Jūs varat neko nezināt par režisoru vai notikumu patieso pamatu. Munks joprojām būs pārsteidzošs darbs.

Pirmkārt, tas ir stāsts par pārvarēšanu: Mankevičs cīnās ar apstākļiem un vēl biežāk ar sevi. Turklāt Deivids Finčers nav tendēts uz tipisko moralizēšanu. Pat scenārista alkoholismu viņš neuzrāda kā absolūtu ļaunumu.

Šeit, protams, priekšplānā izvirzās Gerija Oldmena talants. Uzaicinot aktieri galvenajā lomā, Finčers pat upurēja vēsturisko patiesību: Mankevičam bija nedaudz pāri 40, Oldmanam jau 62. Lai gan pietiek meklēt arhīva fotogrāfijas, lai saprastu: neveselīgais dzīvesveids scenāristu agri novecoja. Taču režisoram svarīgāka bija nevis portreta līdzība, bet gan Oldmena spēja nospēlēt vienlaikus nepievilcīgu un burvīgu tēlu.

Skaidrs, ka ievērojamā daļā no savām nepatikšanām ir vainojams pats Munks, un viņa attieksme pret visiem apkārtējiem rada daudz jautājumu. Bet tajā pašā laikā vienkārši nav iespējams neapbrīnot šo raksturu. Oldmens atkal ir pilnībā iegrimis lomā, un aiz viņa aktiermākslas vairs nevar redzēt pašu aktieri, it kā viņš tā būtu izskatījies un uzvedies visu mūžu.

Visi pārējie, protams, ir tikai Mūka stāsta ierāmējums. Taču nevar neapbrīnot Finčera sieviešu tēlu atveidojumu, it kā pretstatā reālajam stāstam daudzām 30. un 40. gadu filmām, kur tās tika veidotas tikai un vienīgi funkcijās.

Skaistā Mariona Deivisa, kuru atveido Amanda Seifrīda, ir ievērojami gudrāka, nekā viņa vēlas izskatīties. Mašīnrakstītāja Rita Lilijas Kolinsa izpildījumā burtiski pārvēršas paša Mūka sirdsapziņā un ir atbildīga par teju emocionālākajiem brīžiem filmā. Un pat par scenārista sievu Sāru (Tupence Midltone) ar savu bezgalīgo gudrību un mīlestību nav jārunā.

Un visiem dramatiskajiem, politiskajiem un ekonomiskajiem pavērsieniem ir pievienots vēl viens tipisks Finčera komponents - pārsteidzoša spēja uzņemt dialogus. Varoņi šeit vienkārši bezgalīgi runā, taču tas nenogurst: tekstā ir daudz lielisku joku, kas lieliski atšķaida nopietno sižetu.

Tajā pašā laikā rakstzīmes nav statiskas. Viņi gandrīz visu laiku kaut kur kustas tarantīno veidā, padarot attēlu ļoti dinamisku un ļaujot ne tikai klausīties, bet arī apbrīnot situāciju. Meistarība sasniedz augstāko virsotni Munka monologā par Donu Kihotu, kur Šekspīra traģēdija un trillera stila prezentācija ir sajaukta gandrīz komiskā vidē. Tieši uz šīm kombinācijām balstās visa filma.

Protams, "Munk" joprojām nav īsti masu filma: tā ir pārāk lēna, vēsturiska un sarunvaloda. Bet Deivids Finčers uz divām stundām sūta skatītāju ceļojumā pa veco Holivudu un, galvenais, radoša cilvēka prātu.

Pilsoņa Keina tapšanas vēsturē viņš ļauj redzēt, kā veidojas jebkurš stāsts: no atmiņu gabaliem, akūtiem notikumiem, fantāzijām, jokiem, žēlabām un sāpēm. Šī iemesla dēļ ir vērts redzēt un iemīlēt "Manku". Tajā pašā laikā, izbaudot skaisto filmēšanu un apbrīnojamo aktierspēli.