Satura rādītājs:
- Furious atklāšana sola saspringtu sižetu
- Neskaidrs scenārijs vāji atklāj varoņus un sociālo vēstījumu
- Rasela Krova lieliskā spēle glābj visu
2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04
Autori cenšas saprast, kur novedīs sociālā spriedze, taču paši nemitīgi maldās.
6. augustā Krievijā iznāca Derika Bortes (Stars, London Town, The Jones Family) režisētais trilleris Furious ar Oskara balvas ieguvēju Raselu Krovu titullomā. Šī ir viena no pirmajām filmām, kas parāda, kuri kinoteātri pēc karantīnas atkal tika atvērti.
Izolācijas laikā daudzi skatītāji ir palaiduši garām lielos ekrānus, taču studijas, nevēloties riskēt, lielākās pirmizrādes atliek uz vēlākiem datumiem. Piemēram, vienas no 2020. gada gaidītākajām lentēm - Kristofera Nolana strīds - iznākšana pandēmijas dēļ ir vairākkārt atlikta. Tātad, lai gan noma, maigi izsakoties, neiepriecina ar dažādību un vēl jo vairāk ar ilgi gaidītajiem izlaidumiem.
Furious atklāšana sola saspringtu sižetu
Reičelu (Karen Pistorius) nevar saukt par gada māti: viņa cieš no hroniska noguruma, pārdzīvo smagu šķiršanos, kamēr viņa pastāvīgi kavējas, tāpēc viņa zaudē klientus un trešo reizi mēneša laikā vairs nedara. laicīgi aizvest dēlu uz skolu.
Nelielas domstarpības par automašīnas etiķeti noved pie tā, ka atriebīgais šoferis (Rasels Krovs), ar kuru Reičela sastrīdējās uz ceļa, atklāj īstas varones un viņas tuvinieku medības. Sliktākais ir tas, ka nejaušais svešinieks negatavojas apstāties un ir gatavs iet pēc iespējas tālāk, cenšoties iemācīt likumpārkāpējam mācību.
Filma tika izlaista uz ASV diezgan sprādzienbīstamas politiskās situācijas fona: masveida protesti pret rasismu un policijas brutalitāti, saasinātas sociālās un dzimumu nevienlīdzības problēmas.
Rasela Krova varonis iemieso daļu sabiedrības, kas izrādījās ne gluži gatava pieņemt pasaulē notikušās radikālas pārmaiņas. Viņš garā ir tuvāks tiem, kuri ir pārliecināti, ka tagad visur valda matriarhāts un viņi nešķiro sievietes, bet gan vīriešus. Un viņš varētu pievienoties kādai no tām kustībām, kuru mērķis ir cīnīties par vīriešu tiesībām.
Zināmā mērā filmas galvenais antagonists ir nogurušu cilvēku (pārsvarā pusmūža vīriešu) dusmas, kas izmestas dzīves malā. Nav brīnums, ka bilde sākas ar brutālu ainu, kurā varonis Krovs nogalina savu bijušo sievu un viņas pašreizējo partneri, un oriģinālais nosaukums Unhinged drīzāk tiek tulkots kā "emocionāli nestabils", "nemierīgs" vai pat "dusmīgs". Tomēr tālāk diemžēl sākas problēmas.
Neskaidrs scenārijs vāji atklāj varoņus un sociālo vēstījumu
Fakts ir tāds, ka viņi mēģina pasniegt galveno ļaundari kā sarežģītu dzīves apstākļu upuri. Bet būt piesātinātam ar varoņa traģēdiju un just viņam līdzi vienkārši neder, lai gan es to ļoti vēlos. Galu galā mums pat netiek stāstīts par varoņa attiecībām ar savu bijušo sievu.
Rezultātā viņš pārvēršas par parastu slepkavošanas mašīnu bez skaidra aizmugures stāsta. Šī pieeja vienkārši devalvē visus veidotāju mēģinājumus iekļaut attēlā dziļas sociālās sekas.
Dažreiz, to skatoties, rodas sajūta, ka autoriem nav bijis pietiekami daudz laika, lai pabeigtu scenāriju. Mēs pārāk maz zinām ne tikai par atriebīgo šoferi, bet arī par tiem, kurus viņš vajā: par varoni, viņas ģimeni un draugiem.
Šāds solis dažkārt ir pamatots. Stīvens Spīlbergs savā debijas filmā "Duelis" nolēma nemaz nerādīt antagonista seju: saskaņā ar sižetu pie automašīnas stūres sēdošu pārdevēju vajā milzīga degvielas mašīna ar izplūdušu vadītāja figūru. Režisors domāja, ka tas būs biedējošāk, un viņam bija pilnīga taisnība.
Bet Furious tas nedarbojas. Sākumā publika tiek ķircināta, rādot slepkavības sākuma ainu, kuras apstākļi nav līdz galam izprasti, bet pēc tam vienkārši aizmirst pastāstīt par varoņa pagātni.
Rasela Krova lieliskā spēle glābj visu
Ja Rasels Krovs būtu bijis citādāks, rakstnieka kļūdas filmai varētu būt liktenīgas. Taču aktieris tik ļoti centās, ka ir vērts aiziet uz kino vismaz savas aktiermākslas dēļ. Viņa radītais tēls pārliecinoši parāda, cik šausmīgs var būt cilvēks, kuram nav ko zaudēt un kurš uzkrājis aizvainojumu pret citiem gadu desmitiem.
Uz šī fona pat tādi sižeta blūži kā galvenā varoņa telefons, kuru ļaundaris pārņem savā īpašumā kaut kādā veidā pārāk nereāli, šķiet ne tik acīmredzami.
Krova raksturs ir neparedzams un spontāns. Kādā brīdī viņš rada neuzvarama iespaidu, jo likuma un kārtības spēki ir vai nu bezspēcīgi, vai arī aizņemti ar kaut ko citu. Tas tiek uztverts kā vēl viena metafora: sociālās spriedzes apstākļos (un protestētāji ASV arvien biežāk aicina Kā reformēt Amerikas policiju, pēc ekspertu domām radikāli pārdomāt Amerikas tiesībaizsardzības sistēmas darbu), nevajadzētu paļauties uz policija, lai tev palīdzētu.
Ir ļoti paveicies, ka filma galu galā iznāca uz lielā ekrāna: skatīties vajāšanas mašīnās kinozālē ir daudz interesantāk nekā mājās. Acīmredzot veidotāji vēlējās attēlā ievietot sociālo vēstījumu. Bet tas zaudēja savu spēku pat rakstīšanas posmā un nejūtas tik spēcīgs, kā bija paredzēts.
Ieteicams:
Kāpēc "It 2" ir sliktāks par 1. daļu, bet ir vērts noskatīties
Tajā 2 darbība izrādījās nedaudz ieilgusi, un aktieri neradīja komandas sajūtu. Tomēr nopietnas tēmas un labi specefekti situāciju labo
"Vilciens uz Pusanu - 2: pussala" ir tieši pretējs pirmajai daļai. Bet tāpēc ir vērts noskatīties
Kamertrilleris ir pārtapis par asa sižeta filmu ar visiem žanra plusiem un mīnusiem. "Vilciens uz Pusanu - 2: pussala" pārsteigs, bet diez vai kļūs par leģendu
Kāpēc Watchmen seriālu ir vērts noskatīties pat tiem, kas komiksu nav lasījuši
The Keepers turpina leģendārā Alana Mūra un Deiva Gibonsa grafiskā romāna sižetu. Jaunajā projektā jūs gaida asas tēmas un stilīga filmēšana
10 skandalozākās filmas, kuras joprojām ir vērts noskatīties
Šajās skandalozajās filmās aiz atklātām ainas, pārpasaulīgas nežēlības un skatītāju jūtu aizskaršanas ir dziļa jēga
Kāpēc Deivida Finčera Munk ir vērts noskatīties visiem laba kino cienītājiem
Filmā ar satriecošu vizuālo diapazonu "Munk" izvirza aktuālas tēmas, un Gerijs Oldmens spēlē vienu no savām labākajām lomām