Kāpēc sērija "Lidojums" ar Mihailu Efremovu izrādījās neviennozīmīga

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Izrāde intriģē ar oriģinālu ideju un atgrūž ar tās iemiesojumu.

25. janvārī TV kanālā TNT un tiešsaistes platformā Premier tiks izlaists seriāls "Lidojums". Šī ir scenārista un producenta Pjotra Todorovska jaunākā debija režijā. Pamatojoties uz viņa filmogrāfiju, bija grūti iedomāties, kā jaunais projekts izvērtīsies. Viņa darbu sarakstā ir postošās filmas "Jautrie biedri" scenārijs, un tas ir satraucoši. Tomēr 2020. gada rudenī Poljots ieguva galveno balvu festivālā Serial Killer Brno.

Sižeta pamatā ir stāsts par kolēģiem, kuri dodas komandējumā. Uzņēmums ir ļoti raibs: ir jurists-šķiņķis, kluss rakstnieks no finanšu nodaļas, kautrīga sieviete un citi kolorīti personāži.

Lidostā varoņi saprot, ka kļūdījušies ar izlidošanas vietu. Viņi ir tālu no galamērķa, bet viņi jau kavējās uz lidojumu. Mēģinot iegādāties jaunas biļetes, viņi uzzina, ka viņu lidmašīna avarējusi. Šis notikums ienes dramatiskas izmaiņas varoņu dzīvē.

Augsne darbības attīstībai ir ļoti barojoša. Tomēr izrādei ir gan stiprās, gan vājās puses.

Oriģinālā galvenā ideja

Diemžēl lidmašīnas avārijas nav tik rets notikums. Taču daudzi cilvēki īsi pirms nolaišanās tiek izglābti no skumja likteņa. Kāds kavējas reisā, citi izvēlas vēlāku izlidošanas laiku. Kamēr mediji un sabiedrība runā par aviokatastrofas upuriem, izdzīvojušie paliek ārpus fokusa. Bet viņu dzīvi acīmredzot aizēno šausmīgs notikums un tā kļūst nedaudz atšķirīga.

Tik veiksmīgu ideju attīsta "Lidojuma" veidotāji, tomēr viņi to dara pārāk braši.

Bet pārāk nereāli notikumi

Skatoties seriālu, gribas iesaukties: "Es neticu!" Skaidrs, ka būtu dīvaini šaut par vienkārša cilvēka neievērojamo dzīvi. Tomēr Lidojumā stāstītie stāsti nereti liek saraukt pieri skepsi.

Piemēram, laulātais, kurš ir precējies 7 gadus, nevar apsēsties un atklāti apspriest problēmu ģimenē. Šķiet, ka pāris nemaz nav atrisinājuši sarežģītus jautājumus. Tas ir, viņa atradās vai nu vakuumā, vai varavīksnes poniju valstī.

Ir vēl viens piemērs tam, kā daiļliteratūra pārkāpj robežas. Obsesīvi-kompulsīvo traucējumu simptomi vienai no varonēm nemazinās, strādājot ar psihologu, bet pazūd pēc viskija un flirta ar kolēģi.

Dažos brīžos absurds sasniedz galējību. Tātad, ir epizode, kurā varonis ar smagu brūci smalkās metaforās apspriež vārda "patiesība" nozīmi.

Šādas nelikumības novērš skatītāja uzmanību no notikumiem, kaitina un traucē just līdzi varoņiem.

Intriģējoša nelineāra stāstu veidošana

Katra jaunā sērija ir veltīta vienam varonim. Mums stāsta, kā viņš dzīvoja pirms brīnumainās pestīšanas un ko darīja pēc tam. Skatītājs jau ir iepazinies ar šo sižeta attīstības shēmu: tā tika izmantota krievu seriālos "Spēle izdzīvošanai" un "Zvanu centrs".

Ļoti ātri skatītājs saprot: neveiksmīgais lidojums nav sliktākais varoņu liktenī. Bija noticis vēl kaut kas, un viņi visi nokļuva apakšā. Bet kas tieši, nav zināms.

Tātad katra epizode ne tikai atgriež mūs stāsta sākumā un parāda varoņa attīstību, bet arī stāsta lietas detaļas, kas beidzās ar vispārēju sabrukumu. Šāda pieeja sāpīgi atgādina kulta amerikāņu izrādi "Lost" un burtiski liek skatīties seriālu tālāk.

Starp citu, “Flight” uzņem jau no pirmajiem kadriem. Side-by-side montāža parāda mums skrienošu vīrieti, mājsaimnieci, kas pasniedz vakariņas, un smēķējošu bagāžnieku. Protams, skatītājs uzreiz mēģina salikt puzli no šiem notikumiem. Un lipīgā prezentācija tiek saglabāta visas izrādes laikā.

Bet neloģiska raksturu attīstība

Sākumā varoņu dažādība mums sola stāstus visām gaumēm. Šķiet, ka pazemīgs rakstnieks poētiski runās par dzīves pārdomāšanu, bet niķīgs jurists – par savu vienaldzību. Katram skatītājam ir iespēja izjust siltas jūtas vismaz pret vienu varoni. Tas nozīmē, ka ar lielu prieku sekosim līdzi seriāla turpinājumam.

Tad ekrāna otrā pusē sākas spēle ar skatītāju cerībām, un Todorovskim patiešām izdodas viņus maldināt. Tieši tas, kas notiek ar varoņiem, ko mēs no viņiem negaidām. Tiesa, veidotājs savus tēlus krāso ar pārāk drosmīgiem triepieniem. Attīstoties sižetam, varoņi arvien vairāk līdzinās viens otram.

Piemēram, gandrīz katrs sāk izjust vēlmi atriebties, iet pāri galvām un nonākt nepatikšanās. Tas izskatās ļoti pretenciozi: intelektuālis kļūst par noziedznieku, bet pieticīga meitene kļūst par pavedinātāju.

Paradoksālā kārtā tēlu atbaidošā neparedzamība tiek apvienota ar seklu tēlu izvērstību. Iegūstot svešas iezīmes, varoņi turpina būt stereotipu vergi. Piemēram, vieglprātīgā sekretāre Kaķene sāk uzvesties kā kaujoša Amazone, bet tajā pašā laikā viņa dara ļoti stulbas lietas.

Te āķīga ir arī runājošo vārdu izvēle (Kaķēns, Žabenko un citi), kas liek skatītājam jau iepriekš veidot viedokli par varoņiem.

Labs aktierdarbs

Seriālā spēlēja arī spilgti jaunie aktieri (Jūlija Kļiņina, Pāvels Tabakovs) un viņu izcilie kolēģi, piemēram, Oksana Akinšina un Mihails Efremovs. Pēdējā raksturs ir biedējošs ar to, ka viņš daļēji atkārto mākslinieka bēdīgo likteni. Varonis sēž pie stūres dzērumā, un tas slikti beidzas.

Mazsvarīgie varoņi negaidīti izraisa līdzjūtību. Viņu varoņi ir mazāk teksturēti (atšķirībā no centrālajiem varoņiem), un tāpēc tie izskatās reālistiski. Darbošanās šādos apstākļos pēc noklusējuma kļūst organiskāka.

Patīkami arī tas, ka ievērojami aktieri atveido nevis galvenos varoņus, tostarp Viktoriju Tolstoganovu, Svetlanu Kamiņinu, Gļebu Kaļužniju un ne tikai.

Bet ārzemju mākslas elementi

Acīmredzot, lai atdzīvinātu varoņus, Todorovskis scenārijā nosaka nepiedienīgus vārdus. Gaidāms, ka tās dzirdēs no nekaunīgā advokāta Žabenko lūpām, taču citu varoņu aizskaršana izskatās nemotivēta. Lielākoties šādas epizodes izskatās svešas, jo lamāšanās ne vienmēr ir saistīta ar notikumiem. Rodas iespaids, ka šis ir palīgs biedra dēļ, kura mērķis ir provocēt publiku, nevis atspoguļot varoņa stāvokli.

Bet šīs neorganiskās dabas risinājums ir ļoti vienkāršs. Ir izveidotas divas sērijas versijas. Pirmajam ir ierobežojums 16+, un tas tiks rādīts kanālā TNT. Otrs ar apzīmējumu 18+ tiks izlaists Premier platformā. Skaidrs, ka skriptā labāk iestrādāt fragmentus ar neķītrībām, lai vēlāk tos varētu viegli noņemt no gatavās lentes. Lūk, no kurienes nāk eklektika.

Dažus skaņu celiņus var saukt arī par ārzemju. Piemēram, stāsts par parastu Maskavas ģimeni tiek stāstīts divdesmitā gadsimta vidus popmūzikā. Tas rada disonansi un izskatās smieklīgi.

Ir arī vizuāli risinājumi, kas rada neizpratni. Parasti režisors skaisti un grūti iekārto ainu, kad viņš vēlas mums pastāstīt kaut ko svarīgu. Taču "Lidojumā" ne vienmēr var saprast šādu epizožu mērķi. Spilgts piemērs ir skaņdarbs, kurā Ņikitas Efremova varonis dejo ar revolveri. Skatītājs jau ieraugot ieroci juta, ka kaut kas nav kārtībā. Kāpēc izbaudīt šo mirkli?

Cits piemērs attēlam, kas sāpina acis, ir epizodes uzplaiksnījuma ekrāns. Tā ir lidmašīnas avāriju kadru izgriešana. Sākot skatīties seriālu, daudzi skatītāji vēlas atpūsties un izklaidēties. Šāds ievads noteikti nepalīdzēs.

Pagaidām ir grūti pateikt, cik veiksmīgs būs projekts: tā priekšrocības un trūkumi ir vienlīdz spēcīgi. Iespējams, turpinājumā redzēsim smalkāku un pat stāstījumu, kur uzsvars tiks likts uz cilvēka dabu daudzveidību. Bet varbūt izrādes veidotāji pastiprinās jau tā neveiksmīgos brīžus. Tad "Lidojums" pārtaps krāsainā teiku un kariķētu tēlu apaļā dejā.