Kāpēc Federiko Fellīni filmas ir tik lipīgas

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Jūs raudāsiet par "Cabiria naktīm", novērtēsiet "La Dolce Vita" nobriedušo cinismu un ienirsieties "Romas" ekstravagancē.

Izcilais itāļu režisors Federiko Fellīni, piecu Oskaru ieguvējs (pēdējais par ieguldījumu kino), radikāli mainīja gan skatītāju, gan daudzu citu režisoru domāšanu. No pirmā acu uzmetiena viņa gleznas ir mežonīgi mulsinošas, sarežģītas un tāpēc nesaprotamas. Bet, ja paskatās, Fellīni kino valoda ir ļoti demokrātiska, un viņš pats ir patiesi tautas radītājs.

Kāds bija Federiko Fellīni radošais ceļš

Karjeras sākums un neoreālisms

Federiko Fellīni sāka savu karjeru kinematogrāfā 1945. gadā, kad viņš rakstīja scenāriju Roberto Rosselīni filmai "Roma - atvērta pilsēta". Šis attēls lika pamatu visdemokrātiskākajam pasaules kino virzienam - itāļu neoreālismam, un tagad to uzskata par nenoliedzamu klasiku. Galvenās neoreālisma iezīmes bija sociālās konotācijas un koncentrēšanās uz parastajiem cilvēkiem. Lai darbotos šādās lentēs, kopā ar zvaigznēm parasti sauca par neprofesionāliem aktieriem.

Tiesa, Fellīni atšķirībā no galvenajiem neoreālisma pārstāvjiem – Vitorio de Sikas un Roberto Roselīni tomēr gāja savu ceļu. Viņam tuva bija arī "mazā cilvēka" tēma un sociālie jautājumi. Taču jau pašās pirmajās Federiko filmās var izsekot radošai oriģinalitātei un oriģinālai filozofijai. Un ekstravagances un karnevāla motīvi, kas vēlāk kļuva par viņa atpazīstamības zīmi, ir redzami pat meistara agrīnajos darbos - Varietē Gaismas (1950), Baltais šeihs (1952) un Mamas dēli (1953). Lai gan šajās lentēs Fellīni tikai taustījās pēc sava specifiskā stila.

Jau nākamās filmas - "Ceļš" (1954) un "Nights of Cabiria" (1957) - kļuva sentimentālākas un mazāk reālistiskas. Tie atgādināja dīvainu, satraucošu sapni. Pēc tiem režisors beidzot atteicās no neoreālisma par labu neparastiem darbiem, kur realitāte bija dīvaini apvienota ar dažāda veida brīnumiem.

Atstājot sirreālismam un radošuma uzplaukumam

Jaunu nodaļu režisora karjerā dažreiz sauc par rožainu vai maģisku reālismu. Šī perioda filmas ir daudz vairāk piepildītas ar fantāziju nekā agrāk, taču tajā pašā laikā tās izceļas ar dzeju un vieglumu. Un joprojām tikpat daudz kā ekstravagances un karnevāla motīvi, Fellīni interesē sevis atrašanas tēma.

Nozīmīgākās šī posma filmas - "Saldā dzīve" (1960) un "8 ar pusi" (1963) - ir veidotas kā sprādzienbīstams īstu atmiņu, nostalģijas un iztēles sajaukums. Tieši šīs divas filmas tiek uzskatītas par paša režisora radošuma virsotni un kinematogrāfijas standartu kopumā. Tajos spēcīgi jūtama arī psihoanalīzes teorijas ietekme. Galu galā Fellīni bija ļoti uzmanīgs saviem sapņiem un daudzus no tiem pierakstīja, un psihoanalītiskajā koncepcijā sapņu interpretācijai tiek piešķirta tikai liela nozīme.

Baroka iezīmes un arvien groteskāks stils

Šajā posmā meistara radošais ceļš arvien vairāk atšķiras no skatītāju cerībām. Sižetā beidzot sāka dominēt iespaidīgums, un pašas filmas kļuva labi, pilnīgi psihedēliskas.

Lentēs "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) Federiko Fellīni atsaucas uz seno vēsturi un pat savām bērnības atmiņām. Bet tajā pašā laikā filmas ir tik pārslogotas ar detaļām, ka Andrejs Tarkovskis šī perioda darbus nosauca par Tarkovski par Fellīni: “Jo subjektīvāks pasaules attēls, jo dziļāk mākslinieks iekļūst objektīvajā realitātē” / Kino māksla Fellīni baroks.

Apoteoze bija filma "Kazanova" (1976). Kritiķi viņu vēsi uzņēma un nenovērtēja pat uzticīgākie režisora fani. Un pats Fellīni ar šo darbu nebija lepns. Viņš ar lielu nepatiku ķērās pie iestudējuma un pēc tam, kad bija parakstījis šaušanas līgumu, lasīja apjomīgos Džakomo Kazanovas memuārus.

Radošā ceļa noriets un pašironija

Sākot ar 80. gadiem, meistars beidzot ķērās pie sevis parodijas un pārdomāja savus agrīnos atradumus. Piemēram, "Sieviešu pilsēta" (1980) patiesībā ir harēma aina no filmas "8 ar pusi", kas ir izaugusi līdz veselas filmas izmēram.

Līdzībā "Un kuģis burā …" (1983) Fellīni stingri ievēro savus iecienītākos mākslinieciskos principus (par tiem tālāk). Bet režisora vēlākās filmas - "Džindžers un Freds" (1986), "Intervija" (1987) un "Mēness balss" (1990) - vieno radošā noguruma un pagātnes nostalģijas tēma. Pirmajai iepazīšanai ar Fellīni tos labāk neizvēlēties. Galu galā šis ir tieši tas gadījums, kad labāk ir skatīties režisora filmas stingri kārtībā.

Kā izceļas Federiko Fellīni režijas stils

Noturīgi tēli un arhetipi

Caur visiem Fellīni darbiem kā sarkans pavediens vijas vieni un tie paši attēli. Reti kura filma iztiek bez cirka atmosfēras. Pēdējais nav iedomājams bez klauniem, kuri vienlaikus traucē un priecē režisoru.

Režisors Federiko Fellīni. No Šarlotes Čendleres grāmatas "Es, Fellīni".

Kad man bija septiņi gadi, vecāki mani pirmo reizi aizveda uz cirku. Mani šokēja klauni - es nezināju, kas viņi ir, bet man bija dīvaina sajūta, ka esmu šeit gaidīts. Kopš tā laika man ir izveidojusies nepārraujama saikne ar cirku, un es par to sapņoju daudzus gadus.

Filmas veidotājs tik bieži atgriezās pie šīs tēmas, ka līdzīgs stils tagad ir nesaraujami saistīts ar viņa vārdu. Kritiķi šo estētiku sauc par fellinisku, tas ir, fellinic.

Vēl viena svarīga Fellīni estētikas daļa ir pludmales tēls. Režisors dzimis piekrastes pilsētā Rimini un daudz laika pavadījis pie jūras. Tāpēc viņa filmās varoņiem liktenīgi notikumi (spilgti piemēri - "8 ar pusi", "Saldā dzīve" un "Ceļš") nereti risinās krastā.

Fellīni sāka kā karikatūrists un prasmīgi attēloja attēlus uz groteskas robežas. Viņš vēlējās, lai skatītāji nekavējoties atcerētos varoņus, tiklīdz tie parādījās ekrānā. Tāpēc viņš bija noraizējies par neparastiem cilvēkiem – margināļiem, prostitūtām, krāpniekiem un neliešiem.

Viņa darbos bieži sastopams viens un tas pats tēls - ļoti liela, stalta dāma. Viņa iemieso gan sievišķo principu, gan mātes rūpes, gan dzīvniecisku kaislību. Tāpat kā visas viņa iecienītākās rakstzīmes, režisors bērnībā nāca klajā ar šādu varoni.

Netradicionāla drāma

Bieži Fellīni filmas biedē skaidras stāstījuma struktūras trūkums. Šķiet, ka viņa gleznas nav par neko: tajās nav skaidra scenārija, un sižets, pat ja tāds ir, ir nelineārs.

Bet tieši šī īpašība padara meistara lentes tik atšķirīgas. Tiem, kam galvenokārt ir svarīgas braši savītas intrigas un šiki dialogi, Fellīni stils diez vai būs tuvs. Bet itālis lieliski prata nodot dažādus savu varoņu jūtu toņus.

Pastāvīgā mūza

Neviena Fellīni filma nevarētu iztikt bez viņa mīļotās sievas Džuljetas Mazinas. Pat ja aktrise pati nespēlēja, viņa gandrīz vienmēr bija klāt filmēšanas laukumā. Filmā "Ceļš" Mazina radījusi vienu no labākajiem tēliem pasaules kino, un viņas varones Dželsominas vārds kļuvis par populāru vārdu.

Mākslinieks uz ekrāna spēja burtiski nodot visu cilvēka emociju gammu. Viņa varētu būt tikpat spontāna, romantiska, dramatiska, bet biežāk - smieklīga un sāpīgi aizkustinoša.

Kino alter ego

Dodoties filmēt La Dolce Vita, Fellīni sākumā nevarēja atrast galveno aktieri. Viņam bija vajadzīgs vispusīgākais tips, lai skatītāji varētu viegli iedomāties sevi varoņa vietā.

Sens Džuljetas Mazinas paziņa Marčello Mastrojāni bija ideāls. Pēc tam viņa sadarbība ar Fellīni pārdzima ciešā radošā savienībā un pēc tam īstā draudzībā, kas abiem turpinājās gadu gaitā.

Režisors nekad nav noguris atkārtot, ka viņš pats un Mastroianni attēli ir jāuztver kopumā. Un tādējādi viņš parādīja, ka jūs varat uzņemt ļoti neparastu un interesantu par sevi, un daži citi filmu veidotāji vēlāk pieņēma šo tehniku.

Kādas Federiko Fellīni filmas jāskatās

1. Mammas dēli

• Itālija, Francija, 1953. gads.
• Drāma, komēdija.
• Ilgums: 109 minūtes.
• IMDb: 7, 9.

Pieciem jauniešiem ir garlaicīgi provinces piejūras pilsētiņā. Viņi sapņo pamest savu dzimto zemi, kur viss ir sāpīgi pazīstams un kur dzīvo viņu radinieki.

"Mamas dēlu" pamatu veidoja paša Fellīni atmiņas, lai gan viņam nepatika, kad viņa filmas sauca par autobiogrāfiskām. Neskatoties uz to, lente stāsta tieši par režisora jaunību. Vienu no galvenajiem varoņiem pat spēlēja Federiko Rikardo Fellīni brālis, un varonim ir tāds pats vārds.

Pateicoties "Mamas dēlu" ļoti personiskajam tonim, kopā ar viņas agrākajiem agrīnajiem darbiem "Variety Show Lights" (1950) un "White Sheikh" (1952), to var uzskatīt par sava veida triloģiju. Bet tieši filmā "Dēli" Fellīni atrada savu radošo oriģinalitāti un pacēla savas kino prasmes jaunā līmenī.

2. Ceļš

• Itālija, 1954. gads.
• Drāma.
• Ilgums: 108 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Cirka spēkavīrs Zampano izpērk ciema idiotu Dželsominu, lai strādātu par savu palīgu. Kopā viņi ceļo pa Itāliju, līdz satiek ceļojošo cirku.

"Ceļš" tiek uzskatīts par vienu no galvenajām filmām ne tikai Itālijas, bet arī pasaules kino. Šajā lentē Fellīni jau ir atkāpies no neoreālisma kanoniem un darbībai pievienojis fantāziju un dzeju.

Attēls atnesa Fellīni savu pirmo "Oskaru", kā arī slavināja Džuljetu Mazinu, kuru uzreiz ieguva iesauka "Čaplins svārkos".

3. Kabīrijas naktis

• Itālija, Francija, 1957. gads.
• Drāma, melodrāma.
• Ilgums: 118 minūtes.
• IMDb: 8, 1.

Prostitūta vārdā Kabīrija sapņo atrast patiesu mīlestību un pamest nabadzīgu apkārtni. Bet meitene tiek maldināta un izmantota personīgām interesēm. Neskatoties uz to, viņa joprojām ir laipna pret cilvēkiem.

Filmas scenāriju Federiko Fellīni uzrakstīja īpaši savai sievai. Lieki piebilst, ka Mazina lieliski tika galā ar savu lomu, un viņas smaids caur asarām finālā kļuva par itāļu kino simbolu.

4. Salda dzīve

• Francija, Itālija, 1960. gads.
• Satīra, traģikomēdija.
• Ilgums: 179 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Cinisks žurnālists Marčello piekopj hedonistisku dzīvesveidu un maina sievietes kā cimdus. Pat amerikāņu kinozvaigznes Silvijas izskats neatstāj īpašu iespaidu uz varoni. Viņa jūtas sāp tikai drauga šausmīgā pašnāvība, bet ne uz ilgu laiku.

Attēls padarīja Marčello Mastrojanni par zvaigzni, kā arī tik ļoti ietekmēja populāro kultūru, ka pat tās nosaukums kļuva par populāru nosaukumu. Taču ģeniālā ideja netika uzreiz novērtēta. "Saldā dzīve" tika aizliegta, režisors tika apsūdzēts zaimošanā un it kā pornogrāfijas filmēšanā. Tas nonāca tiktāl, ka Fellīni burtiski iespļāva sejā.

5,8 ar pusi

• Itālija, 1963. gads.
• Traģikomēdija.
• Ilgums: 138 minūtes.
• IMDb: 8, 0.

Režisors Gvido Anselmi gatavojas uzņemt jaunu filmu un tajā pašā laikā piedzīvo radošo krīzi. Viņš dodas uz kūrortu, kur satiek visdažādākos cilvēkus. Bet jo tālāk, jo vairāk varonis šaubās, vai vispār radīs bildi.

Fellīni komponēja "8 ar pusi" balstoties uz personīgo pieredzi. Kad bija nepieciešams rakstīt scenāriju, viņš pats saskārās ar ideju trūkumu un pat gribēja atteikties no projekta. Bet tad viņam ienāca prātā vienkārši izveidot filmu par sevi.

Pat nosaukumu "8 ar pusi" Federiko izvēlējās nejauši. Tajā iekļautas sešas pilnmetrāžas filmas un divas īsfilmas, kuras Fellīni līdz tam laikam izdevās uzņemt. Nu, režisors savu debiju "Variety Show Lights" (1950), kas tapusi sadarbībā ar Alberto Lattuada, uzskatīja par pusi.

6. Džuljeta un smaržas

• Itālija, Francija, 1965. gads.
• Fantāzija, drāma, komēdija.
• Ilgums: 148 minūtes.
• IMDb: 7, 6.

Džuljeta sāk turēt aizdomās savu vīru par nodevību. Taču no brīža, kad viņa beidzot zaudē uzticību savam mīļotajam, viņas dzīvē ieplūst garu pūlis no citas pasaules.

Ar savu pirmo krāsaino filmu Fellīni vēlējās atdot sievietēm tiesības uz brīvu izvēli. Bet ironiskā kārtā viņš nemaz neklausīja savu sievu Džuljetu Mazinu, kura filmēšanas laikā nemitīgi kritizēja scenāriju, un velti. Tā vietā, lai koncentrētos uz sieviešu pieredzi, Federiko uz ekrāna attēloja savu skatījumu uz viņām. Tāpēc attēls tika vēsi sveicināts, pēc kura režisors atzina, ka viņa sievai ir taisnība.

Dažreiz "Džuljetu" sauc par "8 ar pusi" sieviešu versiju. Daļēji tā ir taisnība, jo pats Fellīni runāja ar Federiko Fellīni. Uztaisīt filmu, kas visu mūžu veido vienu un to pašu filmu.

7. Satyricon

• Itālija, Francija, 1969.
• Fantāzija, drāma, vēsture.
• Ilgums: 129 minūtes.
• IMDb: 6, 9.

Notikumi risinās Romas impērijā tās pagrimuma laikā. Stāstījuma centrā ir stāsts par jauno vīrieti Enkolpiju. Varonis meklē savu jauno mīļāko, kurš aizbēga kopā ar viņu kopīgo draugu.

Tagad "Satyricon" tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Fellīni darbiem, taču filma, diemžēl, bija tālu priekšā savam laikam. Tātad senās vēstures eksperti asi kritizēja attēlu, lai gan režisors nepretendēja uz autentiskumu. Viņa mērķis drīzāk bija parodija par 20. gadsimta beigu sociāli politisko situāciju.

Arī uz "Satyricon" publika reaģēja vēsi, uzskatot to par pārāk eksperimentālu. Šajā posmā Fellīni lēnām, bet pārliecinoši sāka zaudēt savu auditoriju, kas pilnībā pārstāja viņu saprast.

8. Roma

• Itālija, Francija, 1972. gads.
• Drāma, komēdija.
• Ilgums: 120 minūtes.
• IMDb: 7, 4.

Impresionistisks, rakstīts ar lieliem triepieniem, stāsts par pašu Fellīni, kurš, būdams jauns, no mazas pilsētiņas pārcēlās uz Romu. Tāpat kā daudzās citās meistara filmās, tā ir pilna ar autobiogrāfiskiem motīviem, kamēr nav skaidra sižeta, sižets ir nelineārs, un apziņas straumē jauc pagātne un tagadne, realitāte un fikcija.

9. Amarcord

• Itālija, Francija, 1973.
• Drāma, komēdija.
• Ilgums: 123 minūtes.
• IMDb: 7, 9.

Saskaņā ar sižetu, pagalmā ir pagājušā gadsimta 30. gadi un fašistiskā Musolīni diktatūra. Galvenie notikumi risinās ap jaunās Titas ģimeni un dažādiem citiem dīvainiem personāžiem, kas apdzīvo mazo piekrastes pilsētiņu.

Amarkordā Fellīni pārdomā savus pusaudža gadus Rimini. Taču bērnības atmiņas viņam labāk patīk rādīt caur pieaugušo pieredzes prizmu. Tātad filma izrādījās ļoti atklāta, un dažas epizodes tik ļoti samulsināja cenzorus, ka, piemēram, padomju skatītāji redzēja apgrieztu versiju.

10. Sieviešu pilsēta

• Itālija, Francija, 1980. gads.
• Drāma, komēdija.
• Ilgums: 148 minūtes.
• IMDb: 7, 0.

Cienījamais buržuāziskais Snapora izkāpj no vilciena pēc sievietes, kas viņam patīk. Viņš nonāk apbrīnojamā komūnā, kur nav vietas vīriešiem. Varonis mēģina no turienes aizbēgt, bet tikai iegrimst dziļāk haosa un absurda bezdibenī.

Šī ir viena no vēlākajām Fellīni filmām, sirreāla un bezsižeta, tāpat kā visi viņa nobriedušie darbi. Attēlu var saukt par lentes "8 ar pusi" pārdomāšanu, kur varonim Mastroianni bija nedalīta vara pār viņā iemīlējušajām dāmām. Bet "Sieviešu pilsētā" tēlu, gluži pretēji, sagrauj sievietes izteiksmes plūsma.