Ir vērts redzēt "dūru atvilkšanu" par atņemto meiteni. Un tāpēc

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Krievu filma, kas ieguvusi Kannu kinofestivāla balvu, ir pārsteidzoša savā sirsnībā un dziļumā.

25. septembrī Krievijā tika izlaista Kiras Kovaļenko filma "Unclenching his fist". Tikai otro Aleksandra Sokurova studenta pilnmetrāžas darbu ir grūti uztvert: attēls tika uzņemts osetīnu valodā, un lielāko daļu galveno lomu spēlēja neprofesionāli aktieri. Tas gan netraucēja filmai ieņemt galveno balvu Kannu kinofestivāla programmā "Neparastais izskats", pārspējot gan pieredzējušo Dastinu Čonu, gan slaveno tautieti Alekseju Germanu junioru.

Šķiet, ka filma Unclenching His Fists, kas kritizē patriarhātu un vardarbību ģimenē, ir paredzēta šaurai auditorijai. Taču patiesībā tā ir gan ļoti personiska, gan visaptveroša drāma, kas atklāj konfliktus, kurus burtiski visi saprot.

Diemžēl pat Maskavā un Sanktpēterburgā "Atvelk dūres" dažos kinoteātros rāda tikai reizi dienā. Tomēr attēlu ir vērts redzēt ikvienam. Tomēr to var nebūt viegli izturēt.

Mīksts stāsts par vardarbību

Ada dzīvo kopā ar savu tēvu Zauru un jauno brāli Dakko nelielā Osetijas pilsētiņā. Meitene strādā veikalā un palīdz pa māju. Un brīvajā laikā viņa skrien uz autobusa pieturu, gaidot ierodamies Akimu ģimenes vecāko dēlu. Tas nav tikai radniecības pieķeršanās jautājums. Mans brālis reiz aizbēga uz Rostovu, bet apsolīja atgriezties un paņemt Adu. Galu galā viņai ir nepieciešama ārstēšana, un viņas tēvs nevēlas viņu palaist. Bet, kad parādās Akims, lietas kļūst tikai sarežģītākas.

"Atvelkot dūres" tās kaklasaitē smalki maldina skatītāju. Galu galā vienkāršākais veids būtu parādīt skatītājam tipisku stāstu par vecāku kontroli un patriarhālām pavēlēm: ļaunu tēvu tirānu, kas atbalsta savus dēlus un pazemotu, cietēju meiteni.

Taču Kovaļenko, nepārprotami pārmantojot Sokurova stilu, nepārstāv pārspīlētus stereotipus, bet gan reālus cilvēkus visā savā neskaidrībā. Pirmajās ainās Adas dzīve šķiet gluži normāla. Viņa nedaudz flirtē ar jautro jaunekli Tamiku, un Zaurs vakariņu laikā daudz smaida un runā ļoti maigi.

Tieši šī ir galvenā un briesmīgākā attēla sastāvdaļa. Patiešām, tirāniju vienmēr sedz rūpes. Kamēr īpašnieka intereses nav pretrunā ar cietušā vēlmēm. Tāpēc tēvs var jautāt bērniem par viņu lietām un noskaņojumu, paglaudīt viņiem pa galvu. Bet viņš vienmēr paturēs pie sevis ārdurvju atslēgu.

Turklāt lente cītīgi apiet jebkādus saukļus, kas dažkārt paslīdēja pat Kantemira Balagova "Spīlētībā" ar līdzīgu sižetu (pie abām filmām strādāja scenārists Antons Jarušs). Filma ir saistīta ar neskaidrībām, un pat Adas darbības bieži būs pretrunā viena otrai, nemaz nerunājot par pārējiem varoņiem. Bet fakts ir tāds, ka šis nav stāsts par cīņu par brīvību (ne velti nosaukums nav banāls “Savelk dūres”), bet gan par apmaldīšanos. Nevis par izvēli, bet par iespēju to izdarīt.

Šķiet, ka visi varoņi nav ļauni cilvēki, bet viņus izkropļo šī pasaule, Ada – un vispār tiešākajā fiziskajā nozīmē. Kā dzīvot savādāk, viņi vienkārši nesaprot un var izkļūt tikai pieskaroties, klupdami uz katra soļa. Šķiet, ka Akims to reiz izdarīja. Taču atgriešanās vecāku mājās liecina, ka ir pārāk grūti iet pretī sākotnējai attieksmei.

Paralēles starp fizisko un emocionālo ir visur. Mantra ir frāze "Tu būsi vesels" - tā brālis nomierina Adu. Taču visi saprot, ka runa nav tikai par ārstēšanu, bet arī par dzīvi bez važām. Tās pašas, kurās iekļuvušas slimības samazinātās tēva rokas. Un pat spēcīgie brāļu apskāvieni ne tik daudz aizsargā un silda, cik nomāc.

Sliktākais ir tas, ka daudzi cilvēki patiesi uzskata šo uzvedību par mīlestību. Šeit nav nekādas vardarbības un pēršanas, visas filmas garumā netiks rādīta neviena atklāti nežēlīga aina. Bet ir nolemtība, bezcerība un pastāvīgs kauns. Un tas ne tikai atņem visus spēkus, bet arī liek brīvprātīgi atteikties no iespējas atbrīvot sevi.

Tieši šis zemteksts, ņemot vērā stāstījuma šķietamo lokālumu, padara Unclenching Fists filmu saprotamu jebkurā valstī. Šis ir drūmākais un bargākais pārmetums tiem, kuri par vardarbības gadījumiem ģimenē joprojām saka: “Kāpēc tu neaizbrauci?”. Skaidrojums, ka ne tikai fiziski neizdosies paskriet, bet arī nekur. Un pats galvenais, apziņa, ka tas kopumā ir pa īstam, nekur nevar nākt.

Sieviešu problēmu noslēpums

Vienā no ainām apburošais Tamiks galvenajam varonim gandrīz ar lepnumu parādīs ķermeņa brūces: naga rētu, zilumu no kritiena un citas pēdas, kas ir daudziem. Reaģējot uz to, Ada pārāk mierīgā tonī pastāstīs par ar viņu notikušo traģēdiju. Pāris klusas frāzes, no kurām viss iekšā kļūs vēsāks.

Iespējams, vienā mirklī atspoguļojas ne tikai visas viņas dzīves šausmas, bet arī globālā attieksmes pret sievietēm problēma daudzās valstīs. Ja paskatās cieši uz varoņu uzvedību, var redzēt, ka pat vispozitīvākie no viņiem vienkārši nedzird elli. "Tagad jūs un es esam vienādi," viņa sacīs cilvēkam, kurš zaudējis spēju runāt. Vīrieši risina problēmas savā starpā un, pat gribēdami palīdzēt, rīkojas tā, kā šķiet pareizi. Meitenes vienīgais uzdevums ir būt klusai un paklausīgai. Viņai nav personīgās telpas, kurā viņas tēvs, brālis, draugs neiebruks.

Bet vēl ļaunāk, varonei visu mūžu nākas slēpt diskomfortu un ievainojumus. Turklāt, kad Ada, jau atklāti krītot histērijā, sāks klauvēt pie kaimiņu durvīm (neviens viņu neatvērs, un šī ir vēl viena vienkārša un ļoti spēcīga metafora), viņas brāli uztrauks tikai pieklājīgs izskats.

“Ko citi domā” paliks svarīgāks par mīļotā emocijām. Kāds nevar pamanīt konfliktus ģimenē, nevar runāt par intīmām problēmām. Par galveno nepatikšanu kļūst upurim uzliktais kauns un viņa individualitātes atņemšana. Tas ne tikai ļauj vardarbībai pastāvēt, bet arī padara to par normu.

Dzīve iestudējuma vietā

Kovaļenko par tik graujošām tēmām runā vienīgajā iespējamajā kino valodā – ārkārtīgi reālistiski. Un šajā, protams, atkal jūtams Aleksandra Sokurova darba mantojums. Lai gan agrāk šķita, ka pēc "Sofichka" un "Stingness" viņa audzēkņi nespēs izrādīt lielāku sirsnību.

Bet "Dūru atvilkšana" ieiet pilnīgā naturālismā. Filmas tēma radās no Naļčikā dzimušās Kovaļenko personīgajām atmiņām un sižetā ielika atskaņas no grūtajām attiecībām ar tēvu. Lielākā daļa dalībnieku tika uzņemti no amatieriem, lai darbība būtu iestudēta. Starp citu, es gribu ticēt, ka Milānai Aguzarovai, kura spēlēja Adu, kino ir liela nākotne: viņa ir neticami dabiska. Un pat stāstījuma valoda tika nomainīta uz osetīnu (acīmredzot zaudējot ievērojamu auditorijas daļu), jo mākslinieki labāk atklājās tieši ainās ar savu dzimto runu.

Tikpat svarīgi, lai operatora darba elegances un precizitātes dēļ attēlam pilnībā nebūtu autoru pašapbrīnas. Vienīgais patiešām "kinematiskais" triks ir sarkano toņu pārpilnība automašīnu braucienu ainās. Pārējā laikā pat krāsu shēma ir pēc iespējas dabiskāka. Uzņemot garus kadrus, kamera rada klātbūtnes sajūtu pašā ainā, padarot skatītājus par vienaldzīgu konflikta liecinieku. Ko var uzskatīt arī par metaforisku, bet taisnīgu apsūdzību: varoņu apkārtnē ir daudz tādu pašu garāmgājēju, un neviens nekad nemēģina palīdzēt.

Tāpēc pēkšņās toņa maiņas pēdējās minūtēs burtiski uzspridzina ekrānu. Izmisīgi raustīšanās defokusēta kamera bez stabilizatora pārvērš skatītāju par trakā brauciena dalībnieku, kas pieliek pēdējo punktu Adas stāstam. Pat šīs trīs minūtes ekrāna priekšā nav viegli izturēt. Un kādam ir līdzīgas emocijas visu mūžu.

Dūru atspiešana ir lielisks krievu autorkino piemērs. Sirsnīgas, svaigi prezentētas un asas tēmas. Var tikai priecāties, ka drosmīgajam attēlam tika piešķirta starptautiska balva, un novēlēt Kirai Kovaļenko jaunus projektus. Patiešām, neskatoties uz visu savu rupjību un drūmumu, šī stāsta mērķis nav aizskart kādu auditorijas daļu. Tas ne tikai ļauj uzzināt par to cilvēku problēmām, kuru tiesības ir ierobežotas, bet arī palīdz izrādīt empātiju, izprast vismaz daļu no upura emocijām. Un tas ir ne mazāk svarīgi kā stāsts par pašiem faktiem.