Darena Aronofska filmu ceļvedis

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Pirms noslēpumainās šausmu filmas "Mammu" pirmizrādes! Lifehacker atgādina Darena Aronofska, viena no mūsu laika pieprasītākajiem režisoriem, filmas.

Režisora radošā stila iezīmes

Darenam Aronofskim, tāpat kā Kristoferam Nolanam vai Polam Andersons, izdodas saglabāt radošās izpausmes neatkarību, tajā pašā laikā sasniedzot augstus kases ieņēmumus. Viņš ir arī vienkārši apsēsts ar cilvēku ārprātu.

Viņa filmas ne ar ko nevar sajaukt. Aronofska gleznu varoņi virzās uz pilnīgu pašiznīcināšanos, galējībās dzīti viņu pašu apsēstību un mānijas. Filmēšanā režisors nereti ķeras pie manuālas kameras izmantošanas un pat piestiprināšanas pie aktiera ķermeņa. Vēl viena viņa darba atšķirīgā iezīme ir dinamiska šaušana no varoņa aizmugures. Aronofska filmu skaņu celiņi ir stīgu melodijas stingrā elektroniskā ritmā. Un filmas vai loģiskas darbības beigas bieži pavada kadra izbalēšana līdz absolūtam baltumam.

Aronofskis cenšas uzņemt pēc iespējas vairāk materiāla, lai vairākus mēnešus rūpīgi rediģētu projektu, pilnveidojot projektu. Viņš nebaidās eksperimentēt, viņu nemulsina mazais budžets. Režisors uzskata, ka galvenais ir mudināt skatītājus aizdomāties un izraisīt atsaucību.

Karjeras sākums

Darens Aronofskis dzimis Bruklinā un jau no agras bērnības aizrāvies ar teātri un kino. Vecāki viņu bieži veda uz Brodvejas izrādēm. Tur zēns iemīlēja mākslu. Pēc prestižās Edvarda Mārova skolas beigšanas viņš vairākus gadus pavadīja ceļojot, apmeklējot Keniju un vairākas valstis Eiropā un Tuvajos Austrumos. Atgriezies mājās, Darens devās uz Hārvardu, kur ar izcilību absolvēja kinematogrāfijas un sociālās antropoloģijas kursus.

Pirmie Aronofska darbi kinoteātrī bija īsfilmas. Starp tiem bija lente "Protozoa", kurā parādījās tobrīd nezināmā Lūsija Liu. Un divus gadus vēlāk viņš sāka darbu pie savas pirmās pilnmetrāžas filmas Pī.

Aronofska filmas

Pi

• Šausmas, fantāzija, trilleris.
• ASV, 1997. gads.
• Ilgums: 84 minūtes
• IMDb: 7, 5.

Filma stāsta par matemātiku, kuru mocīja apsēstība izskaidrot pasauli, izmantojot skaitļu teoriju. Projekts tika filmēts par smieklīgu 60 000 USD budžetu. Lielāko daļu summas režisors aizņēmās no radiem un draugiem. Kasē filma nopelnīja vairāk nekā 3 miljonus, un Aronofskis labprāt visiem atmaksāja ar labiem procentiem.

Attēla varoņi meklē pavedienu kabalā un senajos Bībeles tekstos, izstrādājot teoriju par tajos paslēptu matemātisko kodu. Galvenais varonis ir pārslogots un cieš no nepanesamām galvassāpēm, taču ar maniakālu neatlaidību turpina savu zinātnisko darbu.

Pī ir stāsts par reliģiju, zinātni, dziļas jēgas meklējumiem un apsēstību. Tāpat iesakām lasītājiem, kurus interesē šī tēma, iepazīties ar Umberto Eko un Horhes Luisa Borhesa literāro mantojumu.

Pi panākumi daudziem amerikāņu producentiem ir likuši domāt, ka Aronofskim var uzticēt lielākus projektus.

Rekviēms sapnim

• Drāma.
• ASV, 2000. gads.
• Ilgums: 102 minūtes
• IMDb: 8, 4.

Šajā filmā Džareds Leto, Marlons Veinss un Dženifera Konelija atveido trīs narkomānus, no kuriem katrs cenšas sasniegt savus lolotos sapņus. Sākotnēji, lai pastiprinātu vēstījumu par narkotiku destruktīvo ietekmi un skatītāju emocionālo reakciju, Aronofskis plānoja filmēties 15 gadīgo galvenajās lomās. Taču producenti viņam neļāva nonākt tik galējībā, norādot, ka tad bildi nedrīkstēs rādīt kinoteātros.

Filma tika montēta hip-hop montāžas manierē, kas ir reti sastopama kinematogrāfā. Attēls sastāv no daudziem neticami īsiem fragmentiem, kas ļauj sajust, ka varoņi pilnībā zaudē kontroli pār sevi. Parasti vidēji pusotras stundas lentē ir 600-700 filmas ainas. Rekviēms sapnim ir sadalīts vairāk nekā 2000.

Neskatoties uz cenzūras problēmām un R-vērtējumu, filma bija vēl viens Aronofska panākums. Šī ir viena no biedējošākajām narkotiku atkarības bildēm, kuru grūti noskatīties arī mūsdienās. Un daudzi atcerēsies "Rekviēmu sapnim" par episko skaņu celiņu, kas skanēja fantāzijas "Gredzenu pavēlnieks: divi torņi" treilerī.

Strūklaka

• Zinātniskā fantastika, drāma.
• ASV, Kanāda, 2006.
• Ilgums: 96 minūtes
• IMDb: 7, 3.

Pēc Rekviēms sapnim negaidītajiem panākumiem Aronofskis nolēma izmēģināt spēkus liela budžeta grāvējos. Tāda bija fantastiskā drāma "Strūklaka", kur vienā no lomām filmējās Reičela Veisa. Lai iegrimtu attēla tēlā un atmosfērā, viņa lasīja neārstējami slimu cilvēku grāmatas un dienasgrāmatas, kā arī apmeklēja bezcerīgos pacientus slimnīcās.

Galveno lomu filmā atveidoja Hjū Džekmens. Viņa varonis, zinātnieks, ceļotājs laikā un nejaušs konkistadors, bija apsēsts ar domu atrast līdzekli pret vēzi savai slimajai sievai. Tās mērķis ir mītiskais Dzīvības koks, kura svētītā sula spēj dāvāt mūžīgo dzīvību. Filmas galvenās tēmas atkal bija kabala, kā arī maiju tautu mitoloģija, kosmosa ceļojumu filozofija un pētījumi smadzeņu ķirurģijas jomā.

Strūklakā Aronofskis gandrīz pilnībā atteicās no datora specefektu izmantošanas. Tā vietā viņš izmantoja ķīmisko reakciju mikrofotogrāfiju, skaidrojot, ka datorgrafika filmai atņems laika bezgalības sajūtu.

Diemžēl "Strūklaka" palika atmiņā tikai ar izcilo muzikālo tēmu. Ne maiju kari, ne lidojumi kosmosā, ne daudzas sirreālas ainas viņu neglāba no finansiālas neveiksmes.

Cīkstonis

• Drāma.
• ASV, 2008. gads.
• Ilgums: 105 minūtes
• IMDb: 7, 9.

Pēc neveiksmes filmā The Fountain Aronofskis nopietni domāja par darbu pie filmas Cīnītājs, taču atteicās, saprotot, ka pie tās strādās desmit gadus. Nedaudz vēlāk viņš pameta komandu, kas filmēja "Robocop" rimeiku. Viņa ceturtā filma bija Cīkstonis, kurā Mikijs Rurks faktiski spēlēja sevi.

Pateicoties improvizēto ainu pārpilnībai, attēls ir līdzīgs realitātes šovam. Piemēram, filmas sākumā Rurks pie kameras pieņēma pasūtījumus no īstiem klientiem lielveikala kulinārijas nodaļā. Tika improvizētas arī visas kauju aizkulises un ģērbtuvē.

Rurkam un Aronofskim The Wrestler bija lieliska iespēja triumfāli atgriezties uz lielā ekrāna. Filma saņēma Venēcijas Zelta lauvu, bet Mikijs Rurks saņēma Zelta globusu un Lielbritānijas Kinoakadēmijas balvu par galveno vīrieša lomu.

Melnais gulbis

• Trilleris, drāma.
• ASV, 2010. gads.
• Ilgums: 103 minūtes
• IMDb: 8, 0.

Melnais gulbis ir psiholoģisks trilleris, kurā Natālija Portmena galvenajā lomā ir jauna balerīna, kura ir apsēsta ar tiekšanos pēc radošas izcilības. Viņa trenējas franču ļaundara Vincenta Kasela uzraudzībā, cerot iegūt galveno lomu gaidāmajā filmas Gulbju ezers iestudējumā. Viņas partneres lomā iejutās Mila Kunisa, kura pēc īsas Skype sarunas tika uzņemta projektā bez kastinga. Aronofskis precīzi zina, ko skatītāji gaida, tāpēc neiztiks bez atklātas lesbiešu ainas.

Tāpat kā visi Aronofska darbi, arī "Melnais gulbis" vēsta par ārprātīgu māniju, kas šajā gadījumā saistīta ar nogurdinošo balerīnu darbu. Tieksme pēc pilnības pilnībā iznīcināja galvenās varones psihi un izraisīja nopietnas neirotiskas slimības, kas ietekmēja arī viņas fizisko stāvokli. Tāpēc režisors vienmēr uzskatīja "Melno gulbi" par psiholoģisku šausmu filmu, lai gan filma tika publiski reklamēta tikai kā drāma.

Melnais gulbis guva sensacionālus panākumus un nopelnīja Aronofski ilgi gaidīto Oskara nomināciju kā labākā filma.

Noa

• Drāma, piedzīvojumi, fantāzija.
• ASV, 2014.
• Ilgums: 138 minūtes
• IMDb: 5, 8.

Nākamais Aronofska solis bija viņa karjeras vērienīgākais projekts: filma par Nou. Tajā režisors no jauna interpretē vienu no dīvainākajiem un briesmīgākajiem Jaunās Derības stāstiem, kurā Dievs sūtīja pasaulei Lielos plūdus, izglābjot tikai Noasa ģimenes un viņa savākto dzīvnieku dzīvību.

Noa ir viena no spēcīgākajām Aronofska filmām. Rasela Krova atveidotais galvenais varonis maz atšķiras no režisora iepriekšējiem tēliem, izņemot to, ka no viņa garīgā līdzsvara šoreiz atkarīgs cilvēces liktenis, un viņa rīcība kalpos kā mācība pēcnācējiem. Neskatoties uz vairākām krāsainām kaujas cīņām un izcilu grafiku, filmā galvenais ir klaustrofobija un pieaugošas panikas sajūta.

Noa turpināja Aronofska iedziļināšanos Bībeles tēmās, kuras iepriekš tika skartas filmās Pi un The Fountain. Glezna tika uztverta ar reliģiskās kopienas kritiku. Kristiešu aktīvisti pat uzņēma atbildes filmu, un vairākas musulmaņu valstis pat aizliedza "Noasu" izplatīt islāma mācību pretrunu dēļ.

Māte

• Šausmas, trilleris, drāma.
• ASV, 2017.
• Ilgums: 121 minūte

- Māte! - īsts noslēpums ar septiņiem zīmogiem. Nedēļu pirms filmas pirmizrādes par viņu bija tik maz informācijas, ka viņam nācās paļauties tikai uz dažām baumām.

Oficiālajā aprakstā teikts: "Nelūgtu viesu parādīšanās mājā kalpos kā spēka pārbaude precēta pāra attiecībām, pārtraucot to rāmo eksistenci." Ir zināms, ka Aronofsky uzrakstīja scenāriju tikai piecu dienu laikā.

Vadošie kritiķi nesen iepazina lenti un piekrīt, ka Aronofska iedvesma nāca no Rozmarijas mazuļa. Filmēšana tika veikta ar rokas immersīvo kameru, bieži tuvplānojot galveno varoni, ko atveido Dženifera Lorensa.

Filmas darbība galvenokārt notiek varoņu mājā. Tomēr bailes no slēgtas telpas nav apgrūtinājums. Daudz šausmīgākas izskatās piespiedu citpasaules okultās šausmas, kas pilnā krāšņumā atklājas trešajā cēlienā.

Ne bez atsaucēm uz Veco un Jauno Derību. Vienā vai otrā veidā "mamma!" apraksta visus desmit ēģiptiešu nāvessodus, brāļu Glīsonu varoņu attiecības atgādina Kaina un Ābela līdzību, un varone Lorensa sapņo iekļūt Ēdenes dārzā.

- Māte! ir sirreālākā un alegoriskākā Aronofska filma. Seansu Venēcijas filmu festivālā pavadīja gan aplausi, gan izsmejoša dūkoņa. Interesanti, kam tu pievienosies.