Kāpēc visi vienmēr ir neapmierināti ar populāru grāmatu adaptācijām filmās

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Uz The Witcher kritikas fona saprotam tendenci lamāt gaidītos projektus.

Pazīstama literāra darba demonstrēšana filmu veidotājiem ir ļoti daudzsološa ideja. Grāmatai var būt tūkstošiem vai pat miljoniem fanu, kuri noteikti radīs ažiotāžu ap pirmizrādi, iepriekš apspriedīs gaidāmo filmu vai seriālu un dosies uz kino seansu.

Tomēr šim stāstam ir mīnuss: filmas adaptācija bieži ir daudz izvēlīgāka nekā lente saskaņā ar oriģinālo scenāriju. Darba fani ir ļoti skeptiski pret ekrāna versiju, pieprasot pilnīgu atbilstību oriģinālajam avotam un jau iepriekš meklējot vainas pat sīkumos.

Un pēdējos gados arvien biežāk ir ierasts lamāt filmu adaptācijas ilgi pirms to iznākšanas. Spilgts piemērs ir topošais seriāls "The Witcher". Pateicoties tikai divu minūšu video un dažiem reklāmas kadriem, fani jau ir kritizējuši projektu par varoņu neatbilstību grāmatu versijām un vājajiem specefektiem.

Un šādas diskusijas parādās ap daudzām populārām fantastikas filmām. Mēģināsim noskaidrot, kādi ir šī negatīvā stāvokļa iemesli.

Filmas un TV šovi netiek filmēti grāmatu faniem

Precīzāk, ne tikai viņiem. Lai kāda būtu darba popularitāte, bilde jāveido arī tiem, kuri par pirmavotu pat nav dzirdējuši.

Filmu vienkārši nevar mērķēt tikai uz sagatavotu auditoriju. Tad nelaimīgi paliks tie, kas vienkārši nejauši nokļuvuši uz seansu, kuri mīl kādu konkrētu režisoru, kurš uzņēmis filmu, vai aktieri, kurš spēlēja galveno lomu.

Un šajā ziņā Hellboy of 2019 ir ļoti indikatīvs. Tas nepārprotami tika filmēts tieši oriģinālo komiksu cienītājiem – pasaule un pat dažas ainas tika iemiesotas ļoti līdzīgā veidā.

Bet lielākā daļa skatītāju joprojām bija neapmierināti, jo ne visi lasīja komiksu. Un galu galā lente neizdevās, pat nesedzot ražošanas budžetu. Vienkārši tāpēc, ka bez sākotnējā avota stāsts izskatījās nodriskāts, kur viens notikums pārāk ātri nomaina citu.

No otras puses, ir leģendārā Pītera Džeksona triloģija Gredzenu pavēlnieks. Miljoniem skatītāju ir sajūsmā par šīm filmām. Režisoram izdevās radīt milzīgu skaistu pasauli, kurā var nejust līdzi varoņiem.

Taču Džona R. R. Tolkīna grāmatu fanu kopiena šeit sadalījās divās daļās. Daudzi sūdzējās par notikumu nekonsekvenci, mainītiem varoņiem un loģiskām neatbilstībām.

Filmas adaptācijā Toms Bombadils pazuda, un daļa viņa sižeta tika nodota Ents. Cīņā par Helm's Deep fokuss uz galvenajiem varoņiem tika ievērojami novirzīts, un Sarumans nomira daudz agrāk, noņemot veselu rindu no fināla.

Tādā pašā veidā, rūpīgi skatoties un izlasot, tie atšķiras no oriģināliem "The Shawshank Redemption" un "The Green Mile", kas atzīti par gandrīz atsauces filmu adaptācijām Stīvena Kinga darbiem un vienkārši dažām no labākajām filmām vēsturē..

Lieta tāda, ka rakstnieks un scenārists ir divas dažādas profesijas. Kas noved pie otrā neapmierinātības iemesla.

Pati filmu un grāmatu darbība tiek veidota dažādos veidos

Nez kāpēc šis pilnīgi acīmredzamais fakts bieži tiek aizmirsts. Rakstniekam ir daudz mazāk iespēju radīt vizuālus tēlus: viņam viss jāapraksta vārdos. Stāstīšana par dabu vai arhitektūru būtiski bremzē stāsta tempu.

Pietiek atgādināt Viktoru Igo ar viņa detalizētajiem jūras aprakstiem grāmatā Cilvēks, kurš smejas vai Dievmātes katedrālē. Nemaz nerunājot par Tolstoja karu un mieru, kur veselas lappuses bija veltītas ozolam vien.

Daudzi lasītāji pat pārlasa šādus aprakstus. Taču filmā šādu ainu var parādīt īsāku un spilgtāku – tas viss ir par kameras paņēmieniem.

Savukārt rakstniekam ir daudz vieglāk atklāt varoņa iekšējo pasauli, viņa domāšanas veidu. Filmās šim nolūkam ir jāķeras pie dažādiem trikiem. Protams, jūs varat pievienot balsi no autora vai galvenā varoņa vārdā. Bet tas netiek uzskatīts par labāko paņēmienu, kas iznīcina pasaules reālismu.

Tāpēc režisoriem vairāk jārāda darbības, kas atklāj varoņa raksturu, vai jāpievieno dialogi. Tā, piemēram, seriālā "Misters Mersedess", kas balstīts uz Stīvena Kinga romānu, varonim sarunās bija kaimiņš, ar kuru viņš izteica savas jūtas.

Otra būtiskā nesakritība starp grāmatu un filmu, un jo īpaši seriālu sižetu, ir manāma "Troņu spēles" piemērā. Pirmās četras HBO projekta sezonas lielā mērā sekoja Džordža R. R. Mārtina grāmatām, un pēc tam paši rakstnieki radīja turpinājumu.

Sākumā, tāpat kā romānos, sērijas autori attīstīja sižetu. Tāpēc īstajā laikā jebkurš svarīgs varonis varētu nomirt. Vai arī jaukums izdarīja nelietīgu darbu. Tāpēc Mārtiņš radīja reālistisku atmosfēru, kurā nav skaidra iedalījuma labajā un ļaunajā.

Bet, kad literārais pamats bija zudis, rakstnieki sāka strādāt pēc Holivudas principiem un attīstīt varoņus. Tas ir, no noteikta brīža viss notikušais bija veltīts konkrētiem varoņiem, nevis stāstam kopumā.

Tāpēc viņi atdzīvināja Džonu Snovu – publika viņu pārāk mīlēja. Tā paša iemesla dēļ Nakts karaļa līnija beidzās pavisam neslavas cienīgi: viņš bija vajadzīgs tikai tāpēc, lai Ārijas apmācība būtu svarīga.

Tas ir normāli, ka filmas un TV šovi veido tieši varoņu līnijas, jo skatītāji viņus mīl, viņi paliek atmiņā. Tas ir manāms tajā pašā "Gredzenu pavēlniekā", kur mazākie varoņi tika padarīti bālāki, centrā liekot vairākus svarīgus.

Filmējot ir jāņem vērā daudzi faktori

Kad autors raksta grāmatu vai zīmē komiksu, viss notiekošais aprobežojas tikai ar vienu lietu – fantāziju.

Viņš var izdomāt jebkāda veida pasakainas pasaules, mainīt fizikas likumus un radīt neticamas pilsētas uz riteņiem, kosmosa kuģiem un dīvainiem dzīvniekiem. Aprakstiet savus varoņus kā līdzīgus pagātnes cilvēkiem un konfrontējiet tos ar reālām vēsturiskām personībām. Kad režisors uzņemas filmas adaptāciju, viņam papildus informācijai no grāmatas ir jāņem vērā arī citi procesa komponenti.

Piemēram, Stīvens Kings seriāla Dark Tower galvenajam varonim savulaik lika līdzināties Klintam Īstvudam. Taču uzņemties aktieri galvenajai lomai filmā vairs nav iespējams: viņam drīz apritēs 90.

Protams, ir Skots Īstvuds - viņa dēls, ārēji viņa tēva kopija. Bet, ja noskatās vismaz pāris filmas ar Skota piedalīšanos, kļūst acīmredzams, ka viņam ir sliktāk ar dramatisko talantu.

Tāpat fani sapņoja redzēt Madsu Mikelsenu Džeralta lomā filmā The Witcher, it kā aizmirstot, ka viņam jau ir pāri 50 un asa sižeta ainas būs sarežģītas. Un Jenneferas loma bija paredzēta Evai Grīnai. Viņa patiešām lieliski iederētos ārpusē. Bet aktieris var vienkārši būt aizņemts citos projektos, neinteresēties par žanru vai pieprasīt pārāk lielu honorāru.

Tajā pašā laikā skatītāji bieži vien vēlas tikai ārēju līdzību. Un tādos gadījumos kā "The Witcher" viņi kā piemēru min cosplay festivālus, kur attēli cieši kopē oriģinālo avotu.

Taču viņi neņem vērā, ka spēlētāja uzdevums ir tikai līdzināties. Un aktierim vēl daudz jākustas un jārunā. Un darīt to tā, it kā viņš būtu pavadījis visu savu dzīvi šādā izskatā.

Tas pats attiecas uz specefektiem. Raganas autors Andžejs Sapkovskis jeb Dž. K. Roulinga, kas radījusi Hariju Poteru, var diezgan krāsaini un pietiekami skaidri aprakstīt jebkuru fantastisku briesmoni, lai lasītājs noticētu tā esamībai.

Režisoram jāatrod mākslinieks un specefektu meistari, kas to vizualizēs un parādīs briesmoni kustībā. Turklāt, lai viss izskatītos reālistiski un ticami. Neaizmirstiet, ka tas maksā daudz naudas.

Kopš konkrētu grāmatu rakstīšanas pasaule ir ļoti mainījusies

Daudzi lieliski darbi tika sarakstīti pirms 70 vai pat 100 gadiem. Šajā laikā cilvēce ir panākusi ievērojamu progresu savā attīstībā. Tāpēc jaunajos pielāgojumos ir iekļauti elementi, kas nebija oriģinālā.

Pirms pusotra gadsimta daudzās valstīs valdīja patriarhāts, uzplauka rasu segregācija un pastāvēja verdzība. Loģiski, ka šādās realitātēs rakstnieki savus stāstus biežāk veltīja tikai baltajiem vīriešiem.

Sievietēm bieži vien palika tikai mīlas mokas. Tikai daži rakstīja par melnajiem varoņiem un vēl jo vairāk LGBT pārstāvjiem, jo mērķauditorija bija pavisam cita.

Mūsdienu pasaulē, protams, ne tikai baltie aristokrātiskie vīrieši var un mīl skatīties filmas, un tāpēc skatītāji vēlas un vajadzētu redzēt vairāk dažādības. Un tas filmas veidotājiem dod brīvību. Lai gan dīvainā veidā, dažus skatītājus mulsina fakts, ka Raganā, kur eksistē elfi un rūķi, parādījās melns tēls. It kā viņš šajā pasaulē izskatās nedabiskāks.

Tas pats attiecas uz tehnoloģijām. Runājot par vēstures priekšmetiem, loģiski, ka svīta atbilst darbības laikam. Bet, ja filmējat zinātniskās fantastikas literatūru, Reja Bredberija izgudrojumiem ir saprātīgi pievienot mūsdienu realitāti, piemēram, mobilos tālruņus vai 3D projekcijas.

Cilvēki bieži spriež par to, ko nesaprot

Tas var izklausīties dīvaini, bet patiešām daļa kritikas nāk no cilvēkiem, kuri nezina, par ko viņi runā.

Tas ir ļoti pamanāms tā paša plānotā "The Witcher" piemērā. Daži neapmierinātie vispār nelasīja grāmatas, bet tikai spēlēja spēles ar tādu pašu nosaukumu. Un tāpēc pēc pirmo kadru parādīšanās uzreiz lija sašutuši komentāri: kāpēc Džeraltam nav bārdas un tikai viens zobens aiz muguras?

Spēle "The Witcher: Wild Hunt"

Seriāla "The Witcher" reklāma

Patiesībā oriģinālā viss bija tā: varonis nenēsāja bārdu, bet gan turēja dārgu sudraba zobenu futrālī uz zirga. Taču daudziem svarīgāk izrādījās būt sašutumam, nevis izdomāt.

Turklāt pašreizējā industrija uzliek pienākumu filmu veidotājiem un seriālu veidotājiem iepriekš runāt par nākotnes projektiem. Un no informācijas pārpalikuma skatītāji uzpūš savas cerības.

Piemēram, daži slavē veco poļu seriālu The Witcher, lai gan tas ir budžeta ziņā. Bet jaunais Netflix projekts ir daudz kritiskāks, jo viņi zina: tajā ir ieguldīts daudz naudas, tas tiks izlaists populārā platformā un tam vajadzētu ievērojami piesaistīt sabiedrību.

Lai gan patiesībā skatītājs redz tikai galīgo attēlu, kurā nav norādīts, cik izmaksāja tā izgatavošana. Un ir dīvaini slavēt kaut ko vienkāršāku un lētāku tikai tāpēc, ka toreiz autoriem nebija līdzekļu. Labāk objektīvi salīdzināt.

Sabiedrības toksicitāte pieaug

Tas ir vienkāršākais, bet diemžēl izplatītākais iemesls, kāpēc fani nepieņem gandrīz visus pielāgojumus. Internetā ir pieņemts visu lamāt.

Džordžs R. R. Mārtins aplādes Maltin on Movies ietvaros sniedza Maltinam on Movies savu viedokli par to.

Atšķirībā no vecajām fanu kopienām, kas veidojušās ap komiksiem vai zinātnisko fantastiku, internets ir toksisks. Tad bija nesaskaņas un naidīgums, bet ne vājprāts, kas notiek tīmeklī.

Džordžs R. R. Mārtins

Patiešām, vienmēr ir vieglāk lamāt nekā slavēt, un negatīvisms piesaista vairāk uzmanības. Un tāpēc daudzi, pat bez detalizētas informācijas, nekavējoties steidz kritizēt jebkuru populāru filmu adaptāciju. Turklāt bieži lietotāji vienkārši pārstāsta populāro emuāru autoru viedokli un nemēģina izveidot savu.

Tas viss nenozīmē, ka nevajadzētu lamāt filmas adaptāciju. Ir atklāti postošas uz grāmatām balstītas filmas. Piemēram, Stīvena Kinga "Tumšais tornis", kur sižets tika pārvērsts klajā haosā.

Bet tomēr, pirms atrast vainu varoņu neatbilstībā vai mainītajā sižetā, ir vērts bildi vai sēriju novērtēt kā atsevišķu patstāvīgu darbu. Un tad atcerieties, ka tādas filmas kā One Flew Over the Cuckoo's Nest, Forrest Gump un The Shining ir ļoti tālu no saviem sākotnējiem avotiem. Bet tas viņiem netraucēja kļūt lieliskiem.