Nepārprotami iemesli, kāpēc mums patīk dažas filmas un ir grūti paciest citas

2024 Autors: Malcolm Clapton | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 04:04

Montāžas smalkumi, kameras tehnika un citi triki, kas ļauj sajust atmosfēru.

Visbiežāk, apspriežot kino, cilvēki runā par sižetu un aktierspēli. Protams, tās ir svarīgas jebkuras filmas sastāvdaļas. Bet gadās, ka nevar atraut no bildes, lai gan darbība attīstās ļoti lēni, un cits stāsts ātri kļūst garlaicīgs, neskatoties uz daudzajiem notikumiem. Dažiem autoriem izdodas likt skatītājam noticēt visfantastiskākajiem pavērsieniem, bet citiem pat reālas situācijas izdara kā rotaļlietas. Un ir vienkārši patīkami skatīties dažas lentes, bet citas ir grūti.

Lieta tāda, ka papildus sižetam un aktieriem ir daudz interesantu paņēmienu, ko režisori izmanto, lai palīdzētu skatītājam sajust darbību un izbaudīt to, kas notiek uz ekrāna. Šos smalkumus var pat nepamanīt, taču tie joprojām lielā mērā ietekmē attēla uztveri.

Krāsu spektrs

Pirmais, kas jāpamana, ir tas, ka filmas krāsas bieži vien nav tādas pašas kā reālajā dzīvē. Tas var būt diezgan acīmredzams (piemēram, ja attēls ir melnbalts), vai arī jūs to neapzināties uzreiz. Bet tā nav nejaušība.

Atmosfēras radīšana

Ar krāsu palīdzību var labāk nodot notiekošā atmosfēru, radīt noskaņu skatītājam un pat parādīt pašu varoņu sajūtas.

Kā piemēru ņemiet populāro X-Men franšīzi. Galvenajās filmu sērijās spilgtais un bagātīgais attēls atgādina komiksus. Un atšķirībā no viņiem noir "Logan", kur viņi runā par varoņa vecumdienām un nogurumu, tiek izvēlēti bālāki toņi.

Kadrs no filmas "X-Men: Apocalypse"

Kadrs no filmas "Logan"

Filmā "Mad Max: Fury Road" lielākā daļa darbības notiek karstā tuksneša apvidū. Loģiski, ka bilde uzņemta dzeltenīgi oranžos toņos, kas liek sajust dedzinošu sauli un sausumu.

Skaidrības labad varat uzņemt rāmi un mainīt krāsu shēmu. Uzreiz liksies, ka kļuvis vēsāks.

Kadrs no filmas "Mad Max: Fury Road"

Tas pats rāmis, bet aukstās krāsās

Lai radītu kontrastējošu attēlu, mūsdienu grāvēji un vispār masu kino tiek padarīti zilāki un oranžāki.

Bet slavenais Vess Andersons mīl maigi rozā paleti. Tas skatītājam rada senas romantiskas filmas sajūtu. Un viss notiekošais tiek uztverts mierīgāk un vieglāk.

Kad viņi vēlas radīt nākotnes un fantāzijas atmosfēru, viņi arī bieži pievēršas zilajam diapazonam. Un īpaši viņiem patīk neona krāsas, kas skatītāja galvā ir cieši saistītas ar kiberpanku un tehnoloģijām.

Lieki piebilst, ka šausmu filmu veidotāji dod priekšroku tumšām krāsām. Tam ir vairāki iemesli. Protams, tas daļēji ir veids, kā sūknēt atmosfēru. Daudzi jau baidās no tumsas, un šausmu filmās tajā slēpjas arī briesmoņi.

Turklāt tumšs attēls ļauj nedaudz paslēpt grafikas vai grima nepilnības un ietaupīt uz ražošanu. Tiesa, tajā ir briesmas: ja jūs pārāk daudz aptumšojat kadru, skatītājs var vienkārši neredzēt to, kas notiek ekrānā, it īpaši sliktā kinoteātrī vai vecā televizorā. Piemēram, tas bija 2018. gada filmā Slenderman.

Lai gan daži oriģinālie režisori var spēlēt pretstatā. Piemēram, Ari Astērs filmā "Saulgrieži" parādīja šausmu filmas tipisko atmosfēru: varoņi atrodas izolētā ciematā, kur notiek briesmīgas lietas.

Bet tajā pašā laikā attēls ir ļoti spilgts, tajā gandrīz nav tumšu ainu, un varoņu drēbes ir sniegbaltas. Un tas padara to vēl biedējošāku, jo no šausmām nav kur paslēpties.

Zemes gabala daļu atdalīšana

Vienai filmai var būt vairāki dažādi krāsu filtri. Tie tiek izmantoti, lai skaidrāk nodalītu sižeta līnijas. Un ar pareizo talantu šī pieeja palīdz padarīt attēlu gaišāku.

Matrica ir lielisks piemērs. Šīs lentes logotips tika veidots ar zaļiem koda simboliem, kas apzīmē programmu, kurā cilvēki dzīvo. Tāpēc viss, kas notiek virtuālajā pasaulē, tika filmēts caur zaļganu filtru. Un patiesie notikumi ir parādīti zilā krāsā.

Kadrs no filmas "Matrica", darbība virtuālajā pasaulē

Kadrs no filmas "Matrica", darbība reālajā dzīvē

Un tikai trešās daļas pašās beigās, kad cilvēki un mašīnas noslēdza miera līgumu, kadrā vienlaikus parādās tīri zila un zaļa krāsa.

Kristofera Nolana iesākumā varoņi no reālās pasaules pāriet uz miegu, pēc tam uz miegu un tā tālāk. Lai skaidrāk nodalītu "slāņus", katram no tiem režisors izvēlējās savu krāsu gammu.

Kadrs no filmas "Iesākums", pirmais sapnis

Kadrs no filmas "Iesākums", otrais sapnis

Kadrs no filmas "Iesākums", trešais sapnis

Pirmajā miega līmenī viss tiek filmēts zilā paletē, otrais ir dzeltens, trešais ir balts. Un tikai pēdējā sapnī atkal saplūst visi toņi, kā reālajā pasaulē.

Denisa Vilnēva filmā Blade Runner 2049 dažādas krāsas atspoguļoja gan galvenā varoņa atrašanās vietu, gan iekšējo stāvokli.

Kadrs no filmas "Blade Runner 2049"

Kadrs no filmas "Blade Runner 2049"

Kadrs no filmas "Blade Runner 2049"

Kadrs no filmas "Blade Runner 2049"

Viss sākas ar Raiena Goslinga varoņa klaiņošanu miglā, tad viņš iziet cauri karstam oranžam tuksnesim, neona futūrismam un nakts plūdiem. Un stāsts beidzas uz sniegbalta fona, atspoguļojot mierīgumu un attīrīšanos.

Krāsu atteikums

Kādreiz visas filmas bija melnbaltas. Vienkārši tāpēc, ka citādi šaut nemācēja un kadrus varēja krāsot tikai ar roku. Tad parādījās krāsainās filmas, un kinematogrāfija kļuva daudz reālistiskāka.

Bet tajā pašā laikā melnbaltā fotogrāfija nav pilnībā pagātne. Tos joprojām izmanto mākslinieciskiem nolūkiem. Piemēram, lai iezīmētu dažādas pasaules vai sižetus.

Tātad 1939. gada filmā "Oza burvis" parādās krāsa, kad Dollija ienāk pasaku pasaulē.

Vēl no filmas "Oza burvis", parasta pasaule

Kadrs no filmas "Oza burvis", pasaku zeme

Andreja Tarkovska filmā "Stalker" arī varoņu parastajā dzīvē nav krāsu. Un, kad varoņi nokļūst mistiskajā “Zonā”, pasaule kļūst gaiša – tieši šeit cilvēki patiesi atklāj sevi.

Vai arī viss tas pats Kristofers Nolans lentē "Atcerēties" parādīja vienu darbības daļu tiešā secībā, bet otro - pretēji. Tāpēc puse filmas ir uzņemta krāsaini, bet otra ir melnbalta.

Vēl no filmas "Atceries", tiešais pasūtījums

Kadrs no filmas "Atcerēties", apgrieztā secībā

Turklāt melnbaltais attēls ļauj spilgtāk izcelt atsevišķas detaļas, vienkārši pievienojot tām krāsu. Pirmo reizi Sergejs Eizenšteins to izdarīja, manuāli apgleznojot karogu 1925. gada kaujas kuģī Potjomkins.

Pēc tam šī tehnika tika izmantota pilnīgi citos žanros. Stīvena Spīlberga grāmatā Šindlera saraksts meitenes parādīšanās sarkanā mētelī kļūst par vienu no emocionālākajiem brīžiem.

Un pat komiksu filmā Grēku pilsēta šī pieeja tiek izmantota atkārtoti, akcentējot sarkanu lūpu krāsu, spilgtas acis vai asinis.

Rāmja konstrukcija

Trešdaļu noteikums

Viens no kino un fotogrāfijas pamatprincipiem. Tas ir kaut kas līdzīgs vienkāršotam "zelta griezuma" noteikumam.

Tas ir vienkārši: fotografējot, ekrāns ir sadalīts trīs daļās vertikāli un horizontāli. Zemes gabala svarīgākajiem elementiem jāatrodas šajās līnijās, kā arī to krustojumā. Tādējādi skatītājam būs vieglāk koncentrēties uz vēlamajiem punktiem.

Novietojiet kvadrātā

Ja nosacīti sadala kadru uz pusēm vai četrās vienādās daļās, tad var likt skatītājam bez vārdiem saprast, kādu vietu varonis ieņem stāstā.

Šis paņēmiens visspilgtāk redzams Nikolasa Vindinga Refna filmā "Drive". Piemēram, ja galvenā varoņa seja ir parādīta augšējā kreisajā stūrī, un nākamajā kadrā tajā pašā vietā parādās cits varonis, tad tas ir mājiens, ka varoņi būs sāncenši.

Turklāt tas pats Refns var stāstīt divus stāstus paralēli: ekrāna augšējā un apakšējā daļā vai kreisajā un labajā pusē. Skatītājs šo gājienu var nepamanīt, bet vienalga tēlu uztvere būs pilnīgāka. Turklāt tas ir vienkārši skaisti.

Simetrija

Vēl viena psiholoģiska un estētiska tehnika vienlaikus. Bieži vien kadri, kuros kreisā puse atspoguļo labo pusi, tiek veikti tikai skaistuma dēļ.

Bet dažreiz tie pārraida varoņu pretestību. Un, ja varonis ieskatīsies spogulī, tas parādīs viņa tumšo pusi jeb atšķirību starp sapņiem un realitāti. Īsāk sakot, jebkura alegorija, ko var izdomāt pārdomām.

Kadrs no filmas "2001: Kosmosa odiseja"

Kadrs no filmas "The Shining"

Kadrs no filmas "Džokers".

Holandiešu stūrītis

Lai parādītu galvenā varoņa nestabilitāti, viņa šaubas par kaut ko vai atmiņas problēmas, viņi izmanto ļoti vizuālu paņēmienu. "Nīderlandes leņķis" nozīmē, ka kamera fotografē nevis taisni, bet gan sasvērti. Daudzus šīs pieejas piemērus var atrast Denija Boila filmās.

Skatītājam ir neparasti skatīties uz attēlu no leņķa, tāpēc viņš labāk uztver tēla neērto stāvokli.

Tomēr šeit ir svarīgi ievērot pasākumu. Piemēram, postošā filma "Battlefield: Earth" tika filmēta pilnībā leņķī. Taču pēc pusotras stundas skatītājam, visticamāk, vienkārši sāpēs kakls.

Šaušana no apakšas un no augšas

Vēl viens no vienkāršiem, bet efektīviem paņēmieniem, kas ļauj nodot varoņu pašsajūtu. Tātad jūs varat parādīt, piemēram, kurš ir situācijas saimnieks. Un tad es uzreiz atceros Kventina Tarantīno lentes, kur varoņi skatās lejup bagāžniekā.

Kadrs no filmas "No krēslas līdz rītausmai"

Kadrs no filmas "Rezervuāra suņi"

Un šaušana no augšas liek manīt, ka varonis jūtas nedroši. Lūk, cik smieklīgi viņi to nospēlēja slavenajā ainā no filmas "Par ko runā vīrieši", kur Kamila Larina varonis kā bērns dārgā restorānā aizbildinās ar durvju sargu:

Dialogs un kustība

Fona darbība

Paņēmiens, ko visbiežāk izmanto komēdijā vai šausmās. Priekšplānā nekas interesants nenotiek. Un viss svarīgākais atklājas uz fona, kas var būt tumšāks vai izplūdis.

Piemēram, filmas "Zombijs sauc Šons" galvenais varonis dodas uz veikalu. Viņam viss ir ļoti ikdienišķs. Un fonā ir īsta apokalipse:

Atkarībā no žanra un prezentācijas tas var radīt vai nu ļoti smieklīgu efektu, vai spriedzi – tāpēc bieži vien galvenie kliedzēji tiek paslēpti šausmu filmās.

Sarunas kustībā

Visizplatītākais dialogu veids filmās ir tas, ka varoņi sēž un pļāpā. Šajā gadījumā kamera tradicionāli pārslēdzas starp sejām.

Bet, ja aina aizņems pārāk ilgu laiku, tad skatītājam apniks nemitīga vienu un to pašu rakursu atkārtošanās. Tāpēc labi režisori vai nu papildina, vai maina šādu ainu uzstādījumu.

Tātad Kventina Tarantīno filmās varoņi runā gandrīz nepārtraukti. Taču meistars neļauj garlaikoties, jo dialogi var veidoties braucot. Nemitīgās fona maiņas dēļ darbība nešķiet vienmuļa.

Un pat tad, ja varoņi atrodas vienā telpā, kamera nepārslēdzas tāpat vien. Viņa var pārvietoties pa tiem, radot klātbūtnes un pat līdzdalības efektu sarunā. Gandrīz visas rakstzīmes var redzēt bez liekas rediģēšanas.

Nicholas Winding Refn vienkāršā sarunā izdodas izmantot jau pieminēto spēli ar krāsu un atspulgu. Programmā Drive pirmais galveno varoņu dialogs šķiet ļoti vienkāršs.

Taču tajā pašā laikā Raiena Goslinga varonis vienmēr atrodas uz zila fona (šī krāsu shēma viņu pavada visas filmas garumā). Un varone Kerija Maligana stāv pie oranžajām sienām. Un tas liecina, ka kaut kas viņus šķir, kaut arī ir tuvu.

180 grādu noteikums

Filmēšanas laikā ir vēl viens svarīgs punkts. Ja, mainot leņķus, pārvietojat kameru par vairāk nekā 180 grādiem, skatītājs apmulsīs. Piemēram, kad varonis skrien, izrādīsies, ka viņš ir apgriezies un virzās pretējā virzienā.

Un tas ir vienlīdz svarīgi pat dialogu laikā. Lai neradītu iespaidu, ka visi kadrā ir strauji izkustējušies, operators un režisors izvēlas noteiktu līniju, aiz kuras kamera nedrīkst iet.

Interesanti, ka šī noteikuma apzinātu pārkāpumu var izmantot, lai tikai mulsinātu skatītāju, parādītu varoņa apjukumu. Un ar pienācīgu izdomu autori rada neparastākas ainas. Piemēram, Golluma saruna ar sevi. Varonis tiek vienkārši parādīts no dažādām pusēm, bet tas rada efektu, ka ir divi runātāji un viņi atrodas dialogā.

Instalācijas funkcijas

Montāža ļauj filmas darbību padarīt dinamiskāku, "izlaižot" garlaicīgos dzīves mirkļus un ļaujot paskatīties uz notiekošo no dažādiem skatu punktiem. Tā vienkāršākā forma ir stāstījums. Tas ir, notikumi kadrā notiek viens pēc otra. Tas visskaidrāk tika izskaidrots grāmatā The Man from Boulevard des Capucines.

Bet jūs varat parādīt filmas notikumus savādāk, un šim nolūkam viņi izmanto dažādas tehnikas.

Paralēlā uzstādīšana

Pretstatā secīgajam stāstījumam dažreiz autori vēlas, lai auditorija redzētu, kas notiek vienlaikus dažādās vietās. Un tad režisori pievēršas paralēlajai montāžai.

Tas padara sižetu notikumiem bagātāku. Bet jums ir jābūt uzmanīgiem. Galu galā, ja pēc kārtas rāda ainas, kas notiek vienlaikus, var rasties iespaids, ka katra no tām ilgst ilgāk.

Spilgts neveiksmīgas paralēlās rediģēšanas piemērs ir "Furious-6". Varoņi mēģina aizbēgt ar lidmašīnu, kas brauc pa skrejceļu, automašīnas viņus dzenā, lainera iekšienē notiek kautiņš.

Autori vienlaikus demonstrē tik daudz notikumu, ka uz ekrāna šķiet, ka lidmašīna paātrinās vismaz 15 minūtes. Lieki piebilst, ka tas nogalina visu situācijas reālismu?

Savukārt Kristofers Nolans tiek plaši uzskatīts par paralēlās montāžas meistaru. Režisors to izmanto daudzos savos darbos, bet Sākums ir labākais piemērs. Notikumi dažādos miega līmeņos notiek vienlaicīgi un dažādos ātrumos (dziļā miegā laiks rit lēnāk).

Šeit darbībai tiek pievienota jau minētā krāsu atdalīšana un skatītājs notiekošajā neapjūk, bet apzinās visu notikumu globalitāti.

Starp citu, interesanti, ka filmā "Dunkerka" Nolans ar šo tehniku ir vēl asprātīgāks. Tas paralēli parāda notikumus, kas notiek uz zemes, ūdenī un gaisā. Patiesībā hronoloģija ir pavisam cita, un viss saplūst tikai finālā.

Flashbacks un Flash Forwards

Dažkārt autori lineārajā varoņu stāstā iestrādā savas atmiņas no pagātnes – zibakciju. Tie var būt ļoti īsi dažu sekunžu uzplaiksnījumi vai veseli sižeti.

Liels šādu mirkļu cienītājs ir Žans Marks Vallē. Tādējādi viņš šķietami mierīgajās ainās rada spriedzi. Vai arī liek saprast, ka tēls kādu maldina: viņš saka vienu, bet atmiņās parādās pavisam kas cits.

Nav grūti uzminēt, ka flashforwards ir tie paši stāsti, bet no nākotnes. Tos izmanto retāk, parasti zinātniskās fantastikas vai mistiskos stāstos. Uz šādas tehnikas viņi pat uzbūvēja veselu sēriju, kur noteiktā aptumsuma laikā katrs ieraudzīja kādu mirkli no savas nākotnes.

Un tālāk sižeta gaitā visi cenšas noskaidrot notikušā iemeslus un saprast savu redzējumu nozīmi. Sērija tika nosaukta šādi: Flashforward (tulkojumā krievu valodā - "Atceries, kas notiks"). Tiesa, viņš izturēja tikai vienu sezonu.

Pārlēkt-griezt

Šis paņēmiens jau attiecas uz lineāro rediģēšanu. Tas nozīmē asu pāreju starp kadriem. Viņi to izmanto pilnīgi citiem mērķiem.

Frenka Oza mazajā šausmu veikalā šāda montāža palīdz parādīt garo un garlaicīgo laika ritējumu.

Bet Larss fon Trīrs, kurš savos darbos arī bieži izmanto lēcienu, tādā veidā nodod varoņu emocionālo stresu un psiholoģisko nestabilitāti. Šāda fotografēšana padara attēlu "nervozāku". Lentē "Idiots" tas ir ļoti piemērots:

Rediģēšana pēc formas un skaņas

Lai dažādie filmā redzamie notikumi tiktu uztverti kā viens otra turpinājums, autori nereti izmanto vizuālas sakritības. Tas ir, kāda objekta kontūras vienā kadrā atkārtojas nākamajā. Un dažreiz tas var izskatīties ļoti asprātīgi.

Tāpat skatītāju var "āķa" ar skaņu. Kliedziens turpinās ar tvaikoņa svilpi, un industriālo dārdoņu nomaina tāda paša tempa mūzika. Vai arī bojātas caurules šņākšana pārvēršas ceptas gaļas sprakšķēšanā.

Turklāt skaņa var būt nedaudz augstāka par ekrānā redzamo vai atpalikt no tās. Tas tiek darīts, lai ainas būtu vairāk saistītas. Tas ir, skatītājs joprojām dzird runu un šalko no iepriekšējā kadra, bet darbība jau ir mainījusies. Vai arī otrādi.

Uzstādīšanas trūkums

Tas ir drosmīgs solis: režisori uzņem garas ainas bez montāžas vai slēpj to dažādos veidos.

Tas padara ekrānā notiekošo reālistiskāku, sniedz skatītājam priekšstatu par paša stāsta tempu. Bet, protams, šī pieeja prasa daudz vairāk mēģinājumu un ieguldījumu. Galu galā apstrādes laikā jūs varat izgriezt neveiksmīgas lietas.

Tātad Džo Raits filmā "Atonement" parādīja piecu minūšu ainu ar karaspēka evakuāciju no Denkerkas Otrā pasaules kara laikā. Pūļa ainā bija iesaistīti 1300 cilvēku, kadrā pārvietojoties tehnikai, un fonā notiek sprādzieni. Tieši šī pieeja atspoguļo visu notiekošā drūmumu un haosu.

Mūsdienu tehnoloģijas ļauj precīzāk veikt uzstādīšanu. Un tas palīdzēja Alehandro Gonzalesam Injaritam nošaut Birdman. Tajā jūs pat uzreiz nepamanāt, ka visa darbība tiek parādīta vienā nepārtrauktā kadrā.

Patiesībā montāža ir, bet apslēpta. Savienojumi tiek izveidoti, kad kamera iziet cauri kādam tumšam elementam.

Un Aleksandra Sokurova "Krievu šķirsts" izskatās vēl spēcīgāks. Darbība notiek Ermitāžā, un režisoram tika dota viena diena filmēšanai. Tāpēc viņš nolēma uzņemt attēlu bez līmēšanas.

Tas prasīja septiņus mēnešus ilgus mēģinājumus ar 800 piedevām. Rezultātā no trešās uzņemšanas viņi uzņēma visu filmu, kuras ilgums bija 1 stunda un 27 minūtes.

Patiesībā šādu smalkumu ir daudz vairāk. Bet daudzi no tiem jau prasa dziļas zināšanas režijā un kinematogrāfijā. Tie ir tikai vienkārši piemēri, kurus var redzēt daudzās filmās. Un, skatoties nākamo attēlu, jūs noteikti pārsteigs "holandiešu stūris" vai garš rāmis bez rediģēšanas. Bet tas neiznīcinās kino burvību, bet, gluži pretēji, padarīs skatīšanos vēl interesantāku.